"Look Back" ist die Geschichte von Freundschaft und Wettbewerb von Hirokazu Kore-eda Der Realfilm, adaptiert aus einem Manga und einem Anime, gewann fünf Preise bei den Filmfestspielen Venedig 83

Im Jahr 2021 schrieb und veröffentlichte Tatsuki Fujimoto den Manga Look Back. In der Geschichte zeichnet die sehr junge angehende Mangaka Ayumu Fujino Strips für die Schulzeitung, bis sie aufhört zu zeichnen, weil eine junge Schülerin aus einer anderen Klasse besser ist als sie. Kyōmoto ist eine Art Hikikomori — sie verlässt das Haus nie und zeichnet, zeichnet und zeichnet, wobei sie Hintergründe und Schauplätze erschafft, die sich mit denen der großen Meister messen können. Die beiden beginnen nach einer schicksalhaften Begegnung, gemeinsam zu arbeiten, und schließen eine Freundschaft mit einem einzigen Ziel: einen Manga zu schaffen, der so erfolgreich ist, dass er zu einem Anime wird.

Manchmal wird aus Geschichten Wirklichkeit. In diesem Fall erfüllen sich die Träume der Protagonistinnen, als Tatsuki Fujimotos Manga im Jahr 2024 in animierter Form auf dem Bildschirm zum Leben erwacht. Im Jahr 2026 geht er einen weiteren Schritt, als Hirokazu Kore-eda — ein Veteran des japanischen und internationalen Kinos — die Zügel der Erzählung übernimmt. Nur zwei Jahre später adaptiert er die Begegnung zwischen Ayumu Fujino und Kyōmoto in einem Werk, das sowohl mit dem Originaltext als auch mit seiner Anime-Version in Dialog tritt und Elemente beider in sich trägt, während es sich zugleich feinfühlig mit der eigenen filmischen Sensibilität des Regisseurs und Drehbuchautors verbindet.

Kore-edas Look Back: die Filmkritik

Look Back, Gewinner von nicht weniger als fünf Preisen bei der Venedig 83, ist um einige sorgfältig gewählte erzählerische Fäden gewoben: Zeichnen, Freundschaft und Schicksal. Die Begegnung in früher Jugend zwischen Fujino und Kyōmoto prägt den Lauf ihres Lebens nachhaltig, wobei der Film zeigt, wie das Schicksal letztlich die Oberhand behält — und dass man nur die Zeit, die einem gegeben ist, in vollen Zügen genießen kann, besonders mit den Menschen, die einem begegnen.

In kurzer Zeit (der Anime läuft unter einer Stunde; Kore-edas Film eine Stunde und vierzig Minuten) zeichnet Look Back präzise die Charaktere seiner Protagonistinnen nach und spricht von Zuneigung und Talent, davon, was es bedeutet, wirklich für jemanden zu empfinden, und wie viel man bereit ist, für die Verwirklichung seiner Ziele zu kämpfen.

Konkurrenz ist eine treibende Kraft in Look Back und verwandelt sich nach und nach in einen Austausch zwischen den Protagonistinnen und ihrer Art, erwachsen zu werden. Es ist ein stacheliges Gefühl, aber ein echtes — etwas, das wir als Kinder nicht in Worte fassen können und das wir als Erwachsene in Treibstoff verwandeln müssen, um unser Bestes zu geben. Ein Spiegel, in den man blickt und der für die Figuren — und besonders für Fujino — zur größten Herausforderung wird, die sie überwinden müssen.

Freundschaft, Talent und Konkurrenz im Mittelpunkt von Look Back

Und wenn sich Ziele für einen Moment vereinen können, muss man bereit sein für den Moment, in dem sie auseinanderdriften, kollidieren und sich nicht mehr in Einklang bringen lassen — was schlicht und einfach bedeutet, erwachsen zu werden. Und so muss man wachsen, lernen, sich verbessern. Auf das Niveau der Menschen neben einem aufsteigen, mit denen man sich entschieden hat, ein Stück Kunst und Leben zu teilen, sowie seine Träume, selbst wenn sich diese Träume nicht mehr überschneiden können.

Der stets verfeinerte Blick von Hirokazu Kore-eda macht Look Back zu einem Werk, das sehr viel sagt, ohne je die Stimme zu erheben, selbst wenn das dramatische Gewicht der Geschichte dies zu verlangen scheint. Eine Handschrift, die seinem eigenen Kino treu bleibt und zugleich einer weiteren Säule der nationalen und internationalen Filmlandschaft huldigt, wobei die Hintergründe von Studio Ghibli zitiert und durch die Landschaften des Films sogar gefeiert werden, die jene zusätzliche Note der Zärtlichkeit hinzufügen, die die Originalgeschichte bereits einforderte. Er ist einer jener Regisseure, denen wir — wie Kyōmoto Fujino dafür dankt, sie aus ihrem Zimmer geholt zu haben — stets dafür danken sollten, uns aus unserem zu holen und uns in ein Kino zu führen, um (sein) Kino zu entdecken.