„Supergirl“ ist nicht so super Schade, denn wir mögen Milly Alcock wirklich

Superhelden ins Kino zu bringen, scheint eine unmögliche Aufgabe zu sein. Manchmal ist es das Publikum, das ihnen nicht trauen will: Denken Sie nur an das geringe Interesse, das ein Chorfilm wie Birds of Prey weckte, der lustiger und origineller ist als viele ähnliche Titel mit männlichen Helden, ganz zu schweigen von dem wahren Hass, den Brie Larson zu der Zeit auslöste, als es darum ging, die Figur von Captain Marvel auf die Leinwand zu bringen.

Manchmal hat man den Eindruck, dass Regisseure und Drehbuchautoren nicht genau wissen, was sie mit dieser großen Macht anfangen sollen, die für einige weibliche Charaktere bestimmt ist, wie in diesem Fall bei James Gunns DC Supergirl, der mit seinem vorherigen Titel über seinen Cousin Clark Kent stattdessen die Ekstase und Freude der Zuschauer wecken konnte. Der Grund, abgesehen davon, dass es Superman war, ist ein anderer und er ist sehr einfach.

Es gab Potenzial, verschwendet

Gunns Werk hatte in der Tat eine Geschichte, auf die sich der Protagonist verlassen konnte, ein Thema, das die Säulen der Botschaft und Emotionen enthielt, die das Werk den Zuschauern zurückgeben wollte, und daher ein gewisses Maß an Sorgfalt, das beim Schreiben und der Regie von Supergirl vergessen zu sein scheint und es an Anonymität bindet. Die erste verantwortliche Person ist die Drehbuchautorin Ana Nogueira, deren Arbeit so rar ist, dass man sich fragt, ob während der Dreharbeiten irgendwelche Interventionen von Dritten, vielleicht von DC selbst, von denen erwartet wird, dass sie über ihre Projekte sprechen.

Manchmal zu Recht; bei Supergirl scheint das Studio jedoch das Nötigste getan zu haben, ohne sicherzustellen, dass das Schreiben die Tiefe hatte, die Superman stattdessen zufälligerweise nicht fehlt. Eine Oberflächlichkeit, die uns fragen lässt, wie sie einer Protagonistin wie Kara Zor-El hätte vorbehalten sein können.

Zu denken, dass es Material gab. Mit einer gewissen Neigung zum Alkohol durchlebte die junge Frau eine turbulente Zeit, nachdem sie, genau wie ihre Cousine, vom Planeten Krypton zur Erde gestartet wurde, allerdings in einem höheren Alter. Eine Jugendliche an der Schwelle zum Erwachsensein, gezwungen, sich anzupassen, eine neue Sprache zu lernen, zu lernen und sich an die Gewohnheiten und Gebräuche eines Volkes zu halten, von dem sie sich nur weit entfernt fühlen konnte.

Stoppen Sie an der Oberfläche

Einsamkeit kann jedoch nicht nur eine Hypothese eines Beobachters bleiben. Die Sequenzen, die dem Verständnis ihres Inneren gewidmet sind, sind zu wenige, und sie zwingen das Publikum, sich sowohl mit der Alkoholsucht der Protagonistin als auch mit ihrem ständigen fehl am Platz zu fühlen, auf der Suche nach einem Ort, an dem sie sich zu Hause nennen können, und nach Leuten, die sie Freunde nennen können, zufrieden geben.

Wenn all das direkt unter der Oberfläche von Supergirl sichtbar ist, wundert man sich, warum wir nicht etwas tiefer graben wollten. Deshalb haben wir nicht nach einer Möglichkeit gesucht, eine introspektivere Rede über die Emotionalität der jungen Frau und die Ursachen für ihr Unbehagen zu halten. Die Tatsache, dass es sich um etablierte Daten handelte (das Haus verlassen zu müssen, sich allein zu fühlen, ein „Fremder“ im Land der anderen zu sein), bedeutet nicht, dass sie keine eingehendere (Selbst -) Analyse verdient hätten.

Auf diese Weise bauen wir am Ende eine Geschichte rund um unsere Identität und das Konzept der Rache auf, über die wir mit derselben Zusammenfassung nachdenken, mit der sie alles andere ersetzt. Die Aufforderung, der Wut, die die Protagonistin auf ihr Gegenüber Ruthy (Eve Ridley) richtet, nicht nachzugeben, ist so mild, dass ihr ein echter Grund oder eine tiefgründige Lehre fehlt, die nicht, wieder einmal, die offensichtlichste ist.

Milly Alcock hat mehr verdient

Und dann ist da noch die Regie von Supergirl, oder besser gesagt, der Nicht-Regisseur. Craig Gillespie zu haben und Craig Gillespie nicht hinter der Kamera zu hören, ist ein Affront, den DC nicht hätte zulassen dürfen. Als energischer und dynamischer Regisseur stellt sich der australische Filmemacher in den Dienst eines Blockbusters, in dem seine Persönlichkeit völlig verloren geht, ohne auch nur einen Hauch von dem Elan wahrzunehmen, den er seinen anderen weiblichen Protagonisten vorbehalten hat, von Tonyas Tonya bis hin zu Cruells punkiger und frecher Stylistin. Ob es nun darum geht, seinen Protagonisten zu unterstützen oder den Kampfszenen Charakter zu verleihen, Gillespie fehlt, und das belastet die Leistung des Filmcomics, als ob er sagen wollte, dass Kara Zor-El wirklich allein ist, ohne dass ihr Regisseur sie unterstützt.

Bei alledem ist der Kummer groß, vor allem aufgrund der Wahl und des Engagements seiner Interpretin Milly Alcock, anders als beispielsweise ein Jason Momoa in der Rolle des Lobo, der mit den vielen anderen Figuren identisch ist, die der Star in letzter Zeit gespielt hat. Obwohl die Schauspielerin in diesem kleinen Fragment der Präsentation in Superman eindringlicher ist als in ganz Supergirl, kümmert sie sich um die Protagonistin und hätte ein Drehbuch verdient und Aufmerksamkeit für den Superheldenapparat (technisch, visuell und inszenierend) verdient, der sie anders unterstützen könnte.

Ein Drehbuch, das es ihr ermöglichen würde, sich von ihrer besten Seite als Supergirl auszudrücken, die im nächsten Man of Tomorrow zurückkehren wird, deren Verbitterung es aber immer noch ist, zu sehen, wie sie mit ihrem ersten eigenständigen Filmcomic die Chance verlor, ihrer Rolle und der vieler anderer Superhelden gerecht zu werden.