"Supergirl" ist nicht so super Schade, denn Milly Alcock gefällt uns sehr gut

Superheldinnen auf die Leinwand zu bringen scheint ein unmögliches Unterfangen. Manchmal ist es das Publikum, das ihnen kein Vertrauen schenken will: Man denke nur an das geringe Interesse, das ein Ensemblefilm wie Birds of Prey geweckt hat – unterhaltsamer und origineller als viele ähnliche Titel mit männlichen Helden in der Hauptrolle –, ganz zu schweigen von dem regelrechten Hass, den Brie Larson seinerzeit auf sich zog, als es darum ging, die Figur der Captain Marvel auf die große Leinwand zu bringen.

Ein anderes Mal entsteht der Eindruck, dass Regisseure und Drehbuchautoren nicht recht wissen, was sie mit dieser großen Macht anfangen sollen, die einigen weiblichen Figuren zuteilwird – so auch in diesem Fall beim Supergirl von DCs James Gunn, der mit seinem vorherigen Film über Cousin Clark Kent die Zuschauer hingegen in helle Begeisterung zu versetzen wusste. Der Grund dafür ist, abgesehen davon, dass es sich um Superman handelte, ein anderer – und er ist denkbar einfach.

Verschenktes Potenzial

Gunns Werk hatte nämlich eine Geschichte, auf die sich der Protagonist stützen konnte, ein Thema, das die tragenden Säulen der Botschaft und der Emotionen trug, die das Werk dem Publikum vermitteln wollte – und damit ein Maß an Sorgfalt, das beim Drehbuch und bei der Regie von Supergirl vergessen zu sein scheint und den Film in die Bedeutungslosigkeit verbannt. Die erste Verantwortliche ist Drehbuchautorin Ana Nogueira, deren Arbeit so schwach ist, dass man sich fragt, ob es während des Schreibprozesses Einmischungen von dritter Seite gab – vielleicht seitens DC selbst, von dem man erwarten würde, dass es bei seinen eigenen Projekten ein Wörtchen mitredet.

Manchmal zu Recht; bei Supergirl jedoch scheint das Studio das absolute Minimum getan zu haben, ohne sicherzustellen, dass das Drehbuch jene Tiefe besitzt, die – wie man sieht – ausgerechnet in Superman nicht fehlt. Eine Oberflächlichkeit, die die Frage aufwirft, wie man sie einer Protagonistin wie Kara Zor-El gegenüber an den Tag legen konnte.

Dabei wäre Material vorhanden gewesen. Mit einer gewissen Neigung zum Alkohol hat die junge Frau eine turbulente Zeit durchgemacht, nachdem sie – genau wie ihr Cousin – vom Planeten Krypton auf die Erde geschossen wurde, allerdings in einem älteren Alter. Eine Jugendliche an der Schwelle zum Erwachsensein, gezwungen zu lernen, sich anzupassen, eine neue Sprache zu erlernen, die Sitten und Gebräuche eines Volkes zu studieren und zu befolgen, dem gegenüber sie sich zwangsläufig fremd fühlen musste.

An der Oberfläche bleiben

Die Einsamkeit darf jedoch nicht bloße Vermutung des Betrachters bleiben. Die Sequenzen, die dem Verständnis ihrer Innenwelt gewidmet sind, sind zu wenige und zwingen das Publikum, sowohl die Alkoholabhängigkeit der Protagonistin als auch ihr ständiges Gefühl des Fehl-am-Platz-Seins einfach hinzunehmen – auf der Suche nach einem Ort, den sie Zuhause nennen kann, und nach Menschen, die sie Freunde nennen darf.

Wenn all das knapp unter Supergirls Oberfläche erahnbar ist, fragt man sich, warum man nicht ein wenig tiefer graben wollte. Warum man keinen Weg gesucht hat, einen introspektiveren Diskurs über die Gefühlswelt der jungen Frau zu führen und die Ursachen ihres Unbehagens zu ergründen. Die Tatsache, dass es sich um feststehende Gegebenheiten handelte (das Verlassen der Heimat, das Gefühl der Einsamkeit, das „Fremdsein" in einem fremden Land), bedeutet nicht, dass sie keine tiefergehende (Selbst-)Analyse verdient hätten.

So baut man am Ende eine kleine Geschichte rund um die eigene Identität und das Konzept der Rache, über die mit derselben Oberflächlichkeit nachgedacht wird, mit der man über alles andere hinwegsieht. Die Aufforderung, dem Zorn nicht nachzugeben, die die Protagonistin an ihre Gegenspielerin Ruthye (Eve Ridley) richtet, ist so kraftlos, dass sie ohne wirklichen Grund oder tiefergehende Lehre daherkommt – und einmal mehr die naheliegendste bleibt.

Milly Alcock hätte mehr verdient

Und dann ist da noch die Regie von Supergirl – oder besser gesagt: die Nicht-Regie. Craig Gillespie zu verpflichten und Craig Gillespie hinter der Kamera nicht zu spüren ist ein Affront, den DC nicht hätte zulassen dürfen. Der energische und dynamische australische Filmemacher stellt sich in den Dienst eines Blockbusters, in dem seine Persönlichkeit vollständig verloren geht – nicht einmal ein Funken jenes Schwungs ist zu spüren, den er anderen weiblichen Protagonistinnen gewidmet hat: von der Tonya Harding aus I, Tonya bis zur punkigen, bösen Modeschöpferin aus Cruella. Ob es darum geht, seine Protagonistin zu tragen oder den Kampfszenen Charakter zu verleihen – Gillespie ist abwesend, und das lastet auf dem Ergebnis des Cinecomics. Als wolle man sagen, dass Kara Zor-El wirklich allein ist – nicht einmal ihr Regisseur steht ihr zur Seite.

Bei all dem ist die Enttäuschung groß, vor allem angesichts der Wahl und des Einsatzes ihrer Darstellerin Milly Alcock – im Gegensatz etwa zu einem Jason Momoa in der Rolle des Lobo, der identisch ist mit den vielen anderen Karikaturen, die der Star in letzter Zeit verkörpert hat. Obwohl sie in jenem kurzen Einführungsmoment in Superman wirkungsvoller war als in dem gesamten Supergirl, liegt der Schauspielerin die Protagonistin am Herzen – und sie hätte ein Drehbuch und eine Aufmerksamkeit für das Superheldinnen-Handwerk (technisch, visuell und inszenatorisch) verdient, die sie besser hätten tragen können.

Ein Drehbuch, das ihr erlaubt hätte, ihr Bestes zu geben in der Rolle der Supergirl, die im kommenden Man of Tomorrow zurückkehren wird – doch bleibt der bittere Nachgeschmack, dass sie mit ihrem ersten eigenständigen Cinecomic die Chance verpasst hat, ihrer Rolle und der vieler anderer Superheldinnen gerecht zu werden.