James Gunns Superman ist ein Erfolg Und es ähnelt in jeder Hinsicht seinem Regisseur

Es gibt eine Sache, die wir alle tun, und das ist, unsere eigene Vision vor die anderer zu stellen. Wie wir mit einer Situation umgegangen wären, wie wir ein Projekt durchgeführt hätten, was unsere Erwartungen gewesen wären und welches Ergebnis wir nach Hause gebracht hätten. Eine der menschlichen Natur innewohnende — natürlich urteilende — Veranlagung, die noch stärker zum Vorschein kommt, wenn man sich entscheidet, den Beruf eines Regisseurs anzunehmen. Es ist die zentrale Rolle: alle Entscheidungen zu treffen, im Namen anderer zu entscheiden und keine Erwartungen mehr erfüllen zu müssen, außer den eigenen. Wenn dieser Wunsch nach Individualität erfüllt ist, dann kann man mit Fug und Recht sagen, dass der Regisseur es geschafft hat. Umso mehr, wenn das, was sie getan haben, versteckt hinter der Kamera, eine der magischsten Kräfte des Kinos ermöglicht: gesehen zu werden. Hinter einem Bildschirm, wenn man mutig genug ist, ihn zu durchbrechen, kann man das erfassen, was wir gemeinhin als „Signatur“ bezeichnen. Eine Berührung, die die Summe der im Laufe der Zeit erworbenen Fähigkeiten sein kann, eines Geschmacks, der so spezifisch ist, dass er erkennbar wird, dass man sich selbst treu geblieben ist, bis man jedem einzelnen Werk ein Stück von sich selbst einflößt. Aus diesem Grund ist es absolut und unbestreitbar klar, dass es sich um James Gunns Superman handelt, wenn man den neuen Superman sieht. Ein Superheld, der zu keinem anderen gehören könnte und aus diesem Grund eine Kohärenz und Aufrichtigkeit in sich trägt, die zwar nicht jeden überzeugt, aber bewundernswert ist und perfekt dem entspricht, was wir von dem Filmemacher erwarten würden, der jetzt der neue Creative Director der DC Studios ist.

Es könnte nicht anders sein. Gunn, dessen Vergangenheit in Troma seine B-Movie-Fantasie prägte, hatte seinen übertriebenen und verspielten Stil bereits einem anderen Team im inzwischen „nicht mehr existierenden“ filmischen DC Universe vorgestellt: The Suicide Squad (2021), eine Wiederbelebung und Lebensader für die fragwürdige Version, die 2016 von David Ayer auf die Leinwand gebracht wurde. Ganz zu schweigen von einem völlig originellen Produkt — obwohl in einem bewährten MCU-Format verpackt —, in dem er seine geliebten Guardians of the Galaxy vorstellte und es schaffte, ihre Darstellung während der Trilogie trotz der dramatischen Ereignisse und Schlachten, die er mit den Avengers geteilt hat, und des theoretisch schlüssigen Ausfalls eines desillusionierten Eternal aufrechtzuerhalten. James Gunn, der Superman für so wichtig für das DC-Universum hält, dass er 2018 ein Projekt aufgrund seiner unklaren Vision ablehnte (und stattdessen 2019 den Anti-Superman-Brightburn produzierte), hat genau das getan, was am besten zu ihm passt. Er nahm den kryptonischen Außerirdischen und legte ihn in einen Sandkasten, der sein ganz persönliches Wunderland ist. Er mag das getan haben, wofür ihn viele kritisieren werden, aber es passt perfekt zu dem, was jeder Autor wagen sollte — auch wenn er sich nicht strikt an alle spezifischen Eigenschaften des Protagonisten hält — was, um fair zu sein, auch Zack Snyder getan hat, obwohl viele die Ergebnisse für fraglich hielten. Gunn brachte einen Superman auf die Leinwand, der seinen Schöpfer perfekt widerspiegelt. Nicht Bradley Cooper (in der Rolle, die Marlon Brando 1978 spielte), noch Adoptivvater Jonathan Kent (diesmal gespielt von Pruitt Taylor Vince), sondern ein Film, der ein Spiegelbild seiner selbst ist.

Bunt und dynamisch, mit einem Anzug, der an die klassische Comic-Uniform erinnert, die einst von Christopher Reeve, dem Inbegriff von Kal-El, getragen wurde, verliert James Gunns Superman nie den fantastischen und abenteuerlichen Charakter traditioneller Superheldenfilme aus den Augen. Er verbindet den Charakter mit der heutigen Realität (Kriege kommen wenigen zugute, soziale Medien verbreiten Hass, die Volatilität der öffentlichen Meinung) und bindet ihn gleichzeitig an etwas Zeitloses und Unaufhaltsames — eine Vision, die die Gesellschaft, in der Clark Kent/Superman existieren, in zeitgenössischen Begriffen neu interpretiert, aber erzählerisch und strukturell der klassischen Superheldenfilmidee treu bleibt. Der Hauptdarsteller, ein perfekter David Corenswet in Aussehen und Auftreten (wie der Rest der Besetzung), ist die Verkörperung von Freundlichkeit, von dem Wunsch, Gutes zu tun, dafür zu arbeiten, die Sicherheit aller zu gewährleisten — jenseits aller Zuständigkeiten.

In einer Geschichte, in der die Menschen das Vertrauen in Superman verlieren, setzt Gunn seine eigenen Tricks ein und ermöglicht es den Zuschauern, sowohl den Regisseur als auch die traditionellen Werte des heldenhaften Protagonisten zu erkennen. Der Filmemacher hat keine Angst davor, dass seine Werke falsch oder völlig fantastisch wirken. Schließlich ist der Held ein Außerirdischer, der eine Badehose über einer Strumpfhose trägt — eine inspiriertere Visitenkarte könnte es nicht geben. So führt James Gunn bewusst falsch aussehende Kreaturen ein, eine Anspielung auf seinen Hintergrund in Kreatureneffekten, verpasst Nathan Fillion als Green Lantern einen unwahrscheinlichen Haarschnitt und verwandelt Krypto in eine wilde, undisziplinierte Bestie, die trotzdem immer den Tag rettet. Und dann ist da noch das Herz, so viel Herz. Es gibt die Familie, die seine Guardians definiert hat — zwischen dem Ende von Band 3 und diesem Superman, zwischen Gefühl und Musik besteht eine Einheit der Ziele. Und da ist die Erinnerung, dass wenn wir Superman in den Kinos gesehen haben, das daran liegt, dass ein Teil von uns immer noch davon träumt, den Umhang zu tragen und zusammen mit dem Superhelden durch Metropolis zu fliegen. Es ist kein Zufall, dass es im Film die Kinder sind, die das Alien mit Bewunderung und Ehrfurcht betrachten — etwas, das wir Erwachsenen oft vergessen, dass wir es einmal gefühlt haben. Sie sind es, die immer noch hoffen, dass es so anders als wir und doch voller Menschlichkeit ist — etwas, das der Regisseur offensichtlich nicht vergessen hat und das ist auch die Art und Weise, wie er das Filmemachen angeht. Eine Perspektive, an die auch wir uns erinnern sollten, selbst in einer verrückten und gewalttätigen Welt, die jetzt unter der Leitung von James Gunn steht.