
Warum sind Liedtexte heute so banal? Im Grunde genommen, weil sie leichter auswendig zu lernen sind.
Es ist kein Geheimnis, dass sich die Texte der Songs, die wir täglich hören, stark von denen von vor fünfzig Jahren unterscheiden. Und mit „anders“ meinen wir elementarer, einfacher — vielleicht dümmer? Die Syntax wird immer nuklearer und geht von artikulierten Sätzen zu kurzen Phrasen über; Wiederholungen nehmen zu, emotional aufgeladene Wörter (wenn Sie interessiert sind, ist das fragliche Gefühl Wut), aber Nuancen, Komplexitäten und, kurz gesagt, Menschlichkeit gehen verloren. Eine kürzlich in Scientific Reports veröffentlichte Studie wirft ein neues Licht auf dieses Phänomen und stützt sich auf eine umfassende Analyse von über 350.000 Top-40-Hits aus fünf Jahrzehnten. Die Ergebnisse zeigen eine beunruhigende Entwicklung, die von zunehmender Einfachheit und Wiederholbarkeit der Textkompositionen geprägt ist: ein Trend, der tiefgreifende Auswirkungen auf unser Verständnis von musikalischem Diskurs und künstlerischer Innovation hat. Die von einem Forscherteam durchgeführte Studie befasste sich mit den Textlandschaften von Rap, Country, Pop, R & B und Rock und untersuchte Trends von 1970 bis 2020. Mithilfe von Algorithmen für maschinelles Lernen analysierten die Forscher jedes Lied sorgfältig anhand einer Reihe von Attributen, darunter lexikalische Komplexität, Songstruktur und sich wiederholende Reimschemata.
"...not only does the lexical complexity of lyrics decrease ... also observe that the structural complexity... has decreased. In addition... the emotion described by lyrics has become more negative and... more personal..."#music #science https://t.co/WOJY9gUI9i
— Gunnar De Winter (@evolveon) April 1, 2024
Diese Hinwendung zur Einfachheit spiegelt umfassendere Veränderungen der sozialen Präferenzen wider, da die Zuhörer in einer Zeit voller musikalischer Auswahlmöglichkeiten zu verdaulichen Inhalten tendieren. Die Studie versuchte auch, über die bloße quantitative Analyse hinauszugehen und die emotionalen und kulturellen Dimensionen der Textentwicklung zu untersuchen. Auf der Grundlage früherer Untersuchungen unterstreicht die Studie einen signifikanten Rückgang positiver, freudiger Texte im Laufe der Zeit, begleitet von einer Zunahme von Ausdrücken von Wut, Ekel oder Traurigkeit. Diese Veränderung im emotionalen Ton spiegelt breitere soziale Trends wider und spiegelt Veränderungen in Einstellungen und Werten zwischen den Generationen wider — kurz gesagt, als die psychische Gesundheit und das Aufmerksamkeitsniveau der neuen Generationen sinken (schließlich leben wir in einer zunehmend entfremdenden und dystopischen Gesellschaft), folgte Musik dieser Stimmung in einem Teufelskreis, in dem die Konsequenz letztendlich zur Ursache wird. Gedankenmuster prägen musikalische Kompositionsmuster, die wiederum bereits bestehende Denkmuster verstärken. In der Studie wurde beispielsweise die zunehmende Selbstbesessenheit hervorgehoben, die sich in zeitgenössischen Texten zeigt, wobei Wörter wie „ich“ und „meins“ in einer Art Welle der Selbstreferenz immer häufiger vorkommen. Dieser narzisstische Trend unterstreicht tiefere Veränderungen kultureller Narrative und individualistischer Trends — was vielleicht dem Ideal der Musik als Aggregator von Gemeinschaften widerspricht. Aber schließlich ist Musik mit dem Rückgang der instrumentalen Komplexität, der Zunahme von Samples und Remixen und der fortschreitenden Verschlechterung von Live-Auftritten (man könnte an Kanye und sein peinliches Karaoke denken, das als „Hörerlebnis“ definiert wird) zu einem individuellen Erlebnis geworden. Wie es in The Lobster von Yorgos Lanthimos heißt: "Wir tanzen alleine. Deshalb spielen wir nur elektronische Musik.“
Eines der faszinierendsten Ergebnisse der Studie ist die Divergenz der Hörerpräferenzen zwischen verschiedenen Genres. Während Rockfans ältere Songs eher zu schätzen wissen, zeigen Country-Musik-Enthusiasten ein größeres Interesse an neuen Tracks — eine Divergenz, die auf die unterschiedlichen Hörgewohnheiten des Publikums zurückzuführen ist, was auch politische Konnotationen hat, da Rock im Allgemeinen gegen das Establishment ist, während Country eine lebendige und politisch orientierte Gemeinschaft darstellt, die neue, für die Gegenwart relevante Inhalte konsumiert und fordert. Darüber hinaus zeigt die Studie signifikante Unterschiede in der Anzahl der Aufrufe von Liedtexten zwischen den Genres, was darauf hindeutet, dass Hörer bestimmter Genres (wie Rock oder Rap) dem Textinhalt eine größere Bedeutung beimessen als anderen. Trotz der Fülle ihrer Ergebnisse ist die Studie nicht ohne Einschränkungen: Eine potenzielle Einschränkung der Studie besteht darin, dass sie sich auf Algorithmen für maschinelles Lernen stützt, die zu Verzerrungen und Einschränkungen bei der Dateninterpretation führen können. Der Fokus auf englische Texte in der westlichen Popmusik verengt also den Umfang ihrer Schlussfolgerungen und übersieht die globale Vielfalt musikalischer Ausdrucksformen — obwohl der Eindruck, dass viele Italiener den Text der Lieder von Sanremo gehört hatten, dieser Trend auch in Italien stattfindet.











































