JW Anderson gibt Runway-Shows auf Der nordirische Designer hat die Modenschauen seiner gleichnamigen Marke auf unbestimmte Zeit ausgesetzt

Achtzehn. Das ist die beeindruckende Anzahl von Kollektionen, die Jonathan Anderson Gerüchten zufolge innerhalb eines einzigen Kalenderjahres entworfen haben soll, so jüngste Spekulationen. Eine fast schwindelerregende Produktion, zu der Dior Homme, Womenswear, Haute Couture sowie die verschiedenen Linien seiner gleichnamigen Marke JW Anderson gehören, wie Prêt-à-Porter, Resort und laufende Kollaborationen wie die mit Uniqlo. Zumindest war das bis vor wenigen Wochen im Umlauf. Und doch kam kurz vor dem Wochenende eine unerwartete Ankündigung: JW Anderson wird sich einem radikalen Rebranding unterziehen und sich vom saisonalen Wettlauf um die Transformation zu einer Lifestyle-Marke zurückziehen. Die Bestätigung erfolgte am Morgen des 3. Juli auf den Seiten des WWD, die den ehrgeizigen Wandel in allen Einzelheiten enthüllten. Bei der neuen Identität von JW Anderson geht es weniger um saisonale Drops als vielmehr um luxuriöse Essentials. Anderson wird das neue Konzept heute, am 7. Juli, im Rahmen einer Sonderausstellung in der Galerie Joseph während der Pariser Haute Couture Week vorstellen — und sein ohnehin schon vollgepacktes Portfolio um eine weitere Verantwortung erweitern. Heute Morgen erschienen die ersten Bilder der Resort-Kampagne der Marke in den sozialen Medien mit Luca Guadagnino, Joe Alwyn und Hailey Gates in den Hauptrollen.

Das ausführliche Interview, das im WWD veröffentlicht wurde, skizziert eine komplette Revolution für JW Anderson: Die saisonalen Kollektionen werden zusammen mit den regulären Modenschauen weggeworfen, und die Flagship-Stores in London und Mailand werden wegen einer umfassenden Renovierung vorübergehend geschlossen. Die Wiedereröffnung ist für September geplant. In der Zwischenzeit wird auch die offizielle Website der Marke einer radikalen Neugestaltung unterzogen, um minimalistischer und innovativer zu werden. Anderson beschrieb diesen neuen Ansatz als eine Rückkehr zu Handwerkskunst und Qualität, ein Konzept, das der Philosophie entsprach, für die er sich bereits während seiner kreativen Leitung bei Dior einsetzte. Mode wird nicht von der Marke verschwinden, aber sie wird in einem langsameren, bewussteren Zeitplan angeboten, der vom traditionellen Modesystem abweicht. „Wenn wir einen Pullover herstellen, werden wir nur dann eine neue Farbe herausbringen, wenn es notwendig erscheint“, sagte Anderson gegenüber WWD. „Nicht alles muss sofort ein Hit sein. Es geht darum, ein Design zu genießen, es bei sich zu behalten und es langsam zu genießen. Es ist ein langsamerer und reflektierender Prozess, bei dem der innere Wert der Dinge wiederentdeckt wird — genauso, wie ich mein Zuhause und meine Welt betrachte.“

Zu den interessantesten Entwicklungen gehört auch, dass JW Anderson auch Lifestyle- und handgefertigte Produkte anderer ausgewählter Marken wie Wedgwood, Hope Springs und Lucie Gledhill Jewellery hervorheben wird, was darauf hindeutet, dass sich das Label zu einer exklusiven Plattform entwickelt, die ein kuratiertes Mehrmarkenangebot mit originalen JW Anderson-Kreationen kombiniert. Aus rein modischer Sicht können wir einen klaren Slow-Fashion-Ansatz erwarten, bei dem neue Stile und Farben nur eingeführt werden, wenn Anderson es für richtig hält, unabhängig vom offiziellen Modekalender. In der Tat werden die Modenschauen auf der London Fashion Week auf unbestimmte Zeit pausiert, obwohl Anderson die Tür für zukünftige Wiedergaben offen gelassen hat: „Wir machen eine Show nur, wenn wir das Gefühl haben, etwas Wichtiges zu sagen zu haben. Es könnte in einem Jahr, zwei oder sogar drei Monaten sein. Aber nur, wenn es wirklich einen Grund dafür gibt.“

In den sozialen Medien ist die Debatte über von Designern gegründete Marken wieder aufgetaucht und darüber, was aus ihnen werden sollte, wenn die ursprünglichen Schöpfer von der kreativen Führung zurücktreten. In diesem Zusammenhang wird das inzwischen berühmte Zitat von Lee McQueen („Wir sollten es einfach verbrennen“) immer häufiger zitiert. In einer Landschaft, in der Kreativdirektoren Kollektionen entwickeln, die sich zunehmend vom Erbe ihrer Maisons lösen und oft ein Maß an persönlichem Protagonismus an den Tag legen, das sowohl dem Ruf der Marke als auch dem Umsatz schadet, wird die Trennung zwischen Designer und Label immer deutlicher. Raf Simons war der erste, der seine eigene Marke offiziell schloss, obwohl er sich wahrscheinlich auf dem Höhepunkt seines kommerziellen Erfolgs befand. Die jüngste Entscheidung von Jonathan Anderson deutet jedoch darauf hin, dass die Schließung des Geschäfts nicht die einzige Lösung ist — tatsächlich gibt es unzählige Möglichkeiten, sein kreatives Erbe weiterzuführen. Wie Anderson selbst in dem Interview erklärte, bestand seine Priorität darin, seiner Marke eine neue Bedeutung zu verleihen, und es scheint, dass sein 40. Geburtstag, der letztes Jahr gefeiert wurde, einen Moment kreativer Katharsis war, in dem er beschloss, wirklich darüber nachzudenken , „wer ich heute bin“.