5 Mal haben Modedesigner Uniformen entworfen Von Museen bis zu ihren eigenen Gymnasien
Normalerweise denken wir nur dann an Uniformen, wenn uns bestimmte Kleidungsstücke an sie erinnern. Und die Mode hat nie einen Hehl daraus gemacht, von diesen besonderen Kleidungsstücken fasziniert zu sein, die sowohl funktional als auch elegant sind und die mit ihrer (verzeihen Sie das verbale Durcheinander) Uniformität in der Lage sind, einen radikal entgegengesetzten Ansatz zur modernen Kleidung zu suggerieren, nämlich den des persönlichen Stils als Ausdruck einer einzigartigen Identität. Auch wenn der Reiz von Uniformen und Dresscodes letztlich immer noch die Identität betrifft, da sie den des Einzelnen zwar verdrängen, den einer Gruppe aber stärken. In diesem Sinne geht es bei der Uniform auch um Zugehörigkeit.
Es ist jedoch schade, dass das Konzept der Uniform heute, insbesondere in der Mode, stark verwässert wurde: In Boutiquen können Mitarbeiter eine Uniform mehr oder weniger mit den gleichen Produkten zusammenstellen, die zum Verkauf stehen, während online und in verschiedenen Geschäften Uniformen für Mitarbeiter von Modemarken als Grundkleidung gekauft und verkauft werden, aber nicht die völlig einzigartigen Kapseln, wie sie in den 60er und 70er Jahren von Modemarken für Flugbegleiter entworfen wurden.
Aber Beispiele für moderne Uniformen, die von Marken und Designern entworfen wurden, haben sicherlich nicht gefehlt. Hier sind die bekanntesten.
1. Gucci — Mitarbeiter des Museums für zeitgenössische Kunst Castello di Rivoli in Turin (2021)
Für die Ausstellung A.B.O. Theatron. Art or Life, Achille Bonito Oliva gewidmet, einem Freund von Alessandro Michele, dem Designer, der zu der Zeit bei Gucci war, entwarf eine Reihe von Uniformen für das Ausstellungspersonal (sie sollten nicht, wie manche glaubten, zu dauerhaften Uniformen werden), die ungewollte Aufmerksamkeit erregten.
Mit einem Vintage-Schnitt und einer meergrünen Farbe, die mit der von OP-Peelings identisch ist, wurden die Uniformen mit denen von Gefängniswärtern oder Krankenschwestern in psychiatrischen Krankenhäusern in Verbindung gebracht. Der gestickte Satz Jardiniers du Théatre, der sehr von Alessandro Michele codiert war, half nicht weiter und verlieh dem Ganzen eine zusätzliche Ebene intellektueller Anmaßung. Heute betrachten wir diese Uniformen anders: als einen Anlass, als die Mode etwas aus Liebe zum Spielen und nicht für rohen Profit kreierte. Die Initiative rückte auch eine Veranstaltung ins Rampenlicht, die sonst eher eine Nische geblieben wäre.
2. Loewe — Restaurierungsteam des Prado-Museums in Madrid (2026)
Loewe ist vielleicht das beste und jüngste Beispiel auf der Liste und hat erst vor wenigen Wochen technische Laborkittel für die Restauratoren des Prado in Madrid vorgestellt. Und es sind objektiv großartige Designs: Handgefertigt, aus dunklem Stoff geschnitten, um unerwünschte Reflexionen bei filigranen Arbeiten zu vermeiden, und vor allem mit einer doppelten Brusttasche, die mit zwei verschiedenen Lederarten in verschiedenen Farbtönen ausgekleidet ist und das Doppellogo von Loewe und dem Museum trägt.
Die Uniformen sind der nächste Schritt (und sicherlich nicht der letzte) in einer Zusammenarbeit, die die Marke 2023 mit dem Prado im Rahmen der Initiative Writing the Prado begann. Die beste Nachricht ist, dass Loewe das Restaurierungsteam weiterhin jedes Jahr mit einem neuen Satz Laborkittel beliefern wird. Was bedeutet, dass wir in etwa einem Jahr auf Vinted nach ihnen suchen können, so wie es die Leute heute mit alten Chanel-Boutique-Uniformen tun.
3. Christian Dior — Mitarbeiter der Gallerie dell'Accademia in Venedig (2022)
Die Werke von Christian Dior für die Gallerie dell'Accademia waren eine zu Unrecht vergessene Zusammenarbeit, die sich als vierte Zusammenarbeit zwischen Mode und Museen für maßgeschneiderte Uniformen herausstellte, aber die erste, die wirklich gewürdigt wurde: Die erste, die zwischen Christopher Raeburn und dem V&A Museum in London, wurde 2017 zu Unrecht gehasst; während die von Vivienne Westwood für das Leonardo Da Vinci Museum in Mailand zu Recht kritisiert wurde, da sie in der Tat schrecklich war; und der dritte war Gucci's für die Bonito Oliva-Ausstellung, ebenfalls nicht sehr gut aufgenommen, wie oben erwähnt.
Aber für die venezianischen Galerien kreierte Dior eine Reihe maßgeschneiderter Anzüge aus leichter blauer Wolle mit weißen Hemden und einem Caban mit Krawatten für Männer und Schals für Frauen. Die Zusammenarbeit war nicht so sehr wegen ihrer Originalität interessant (es ist schließlich ein blauer Anzug), sondern weil sie zum Ende des Lockdowns kam und für das Museum „ein neues Zeichen für die Wiedereröffnung der Gallerie“ darstellte, aber auf einer breiteren Ebene kann sie als Beweis für die systematische Offenheit gelesen werden, die Mode gegenüber der Kultur entwickeln würde, um Synergien zu fördern, die ihrem Image zuträglich sind.
4. Zusammenfassung — Mitarbeiter des Pavillons der Nippon Telegraph and Telephone Corporation (Osaka, 2025)
Uniformen mit Jacke und Hose sind einfach, aber versuchen Sie, ein Set mit integriertem Belüftungssystem herzustellen. Das hat Anrealage für die letztjährige Osaka Expo für die Mitarbeiter des Pavillons der Nippon Telegraph and Telephone Corporation produziert. Gründer Kunihiko Morinaga, dessen Ausstellungen in Paris immer zu den am meisten erwarteten gehören, schuf fünf Stücke, die durch ein „optisches“ Muster aus Punkten in verschiedenen Blautönen vereint sind, das hauptsächlich auf den Oberseiten aufgebracht ist. Die Punkte standen für „Connect-the-Punkte“, die zur Erweiterung des menschlichen Potenzials verwendet wurden.
Es waren alles hervorragende Stücke (vielleicht weniger die Polos, aber sicherlich die Hosen und Accessoires), aber das Design, das für Schlagzeilen sorgte und das in ein paar Jahren zu einem interessanten Nischengral werden wird, nach dem es zu suchen gilt, ist die Windbreaker-Jacke mit kreisförmiger Silhouette, die an den Hüften mit zwei elektrischen Lüftern ausgestattet ist, die das Innere kühlen und die Jacke aufblasen, wodurch ein absolut avantgardistisches Volumen entsteht. Einfach unglaublich.
5. Off-White & Nike - Boylan Catholic High School Fußballtrikots (2018)
Gehen wir zurück ins Jahr 2018, vor praktisch einem Leben. Virgil Abloh, der zu dieser Zeit auf dem Höhepunkt seines beruflichen Ruhms war, beschloss, der Seniorenfußballmannschaft seiner alten High School, der Boylan Catholic High School, komplette Trikots zur Verfügung zu stellen, die aus der Zusammenarbeit von Off-White und Nike stammen, die noch nicht veröffentlicht worden waren.
Die Geste war sehr schön und stand im Einklang mit Virgil Abloh, einem Designer, der die Idee der Gemeinschaft ins Leben gerufen hatte und seinen Wurzeln sowie Innovation und Sportlichkeit, den Schlüsselelementen seines Stils, Tribut zollte. Es war auch eine angenehme Abwechslung von der üblichen Dynamik der Mode, da die Zusammenarbeit mit Spannung erwartet wurde und die ersten, die sie erhielten und sahen, eher Gymnasiasten als Top-Fußballstars (die sie sowieso kurz darauf erhielten), was uns daran erinnerte, dass Mode Wirkung entfalten kann, wenn sie aus ihrer eigenen Blase herauskommt.
