Das Spiel mit den Volumen in der SS27-Kollektion von Loewe Mit Lazaro Hernandez und Jack McCollough scheint die Marke in guten Händen zu sein

Eines Tages wird der Fall Loewe in die Geschichte eingehen wegen der Leichtigkeit, mit der sein grundlegender kreativer Wandel vonstattenging. Um ehrlich zu sein: Obwohl die Marke eine sehr lange Geschichte hat, kannten nicht alle Loewe außerhalb Spaniens, bevor das glorreiche Revamp im Jahrzehnt von Jonathan Anderson stattfand. Heute gehört die Marke zu den ersten Namen im Luxussegment – oder zumindest zu den bekanntesten –, und so hätte der Eintritt zweier neuer Kreativdirektoren, Lazaro Hernandez und Jack McCollough, durchaus für einige Erschütterungen sorgen können. Doch das war nicht der Fall, und bei der dritten Kollektion ihrer Ära, der heute in Paris präsentierten Loewe SS27-Kollektion, lässt sich sagen, dass die Marke nicht in besseren Händen sein könnte.

In den Kreativabteilungen von LVMH geschehen gerade Dinge. Loewe und das Celine von Michael Rider teilen eindeutig etwas: die Vorliebe für plastische Volumen, eine durch Anklänge an den Modernismus belebte Konventionalität, die kleinen praktischen Accessoires des alltäglichen Stadtlebens, die zu Stilmitteln werden, sowie einen gewissen spielerischen Umgang mit Farbe. Der Unterschied zwischen den beiden liegt, wenn man so will, nur im Geschmack: Loewe ist sportlicher, Celine bohèmehafter; das eine ist cool, das andere chic. Konkret schien Loewe in dieser Saison ans Radfahren zu denken: die Capri-Hosen kombiniert mit Strümpfen, die eng anliegenden Mützen, wie Hauben getragen und verkehrt herum aufgesetzt, die utilitaristischen Details, belebt durch Drapierungen und Materialien.

Um Missverständnissen vorzubeugen: Auch hier wehte ein Bon-Ton-Hauch. Es gab Cocktailkleider und Hemden mit Krawatte, wenngleich aus dichten, geschmeidigen Stoffen, die Luxus signalisieren und dabei gewisse Verhaltensweisen des Sportswear aufrufen. Doch die unbestreitbare Frische beider Marken scheint heute auf eine neue Richtung des Kleidens hinzuweisen – eine, in der es Kleidungsstücke gibt, die sich elastisch an den Körper schmiegen, und andere, die abstrakte Volumen um ihn herum erzeugen. Eine Spannung, die ganz auf der Geschmeidigkeit der Materialien beruht, der Dynamik vertrauter, aber ungewöhnlicher Farben sowie einer gewissen konzeptionellen Leichtigkeit, die selbst die ungewohntesten Entwürfe tragbar macht.

Die Richtung galt also der Schönheit des Ungenauen, dem ungedachten Element (auch dem improvisierten), das etwas Gewohntes in etwas angenehm Abstraktes verwandelt – ein naiver Stilsinn, der gerade deshalb in der Lage ist, den Funken des Neuen inmitten des Inkongruenten zu finden. Davon abgesehen: Wenn der kreative Ansatz auch solide ist, könnte die Identität, die man zu definieren versucht (sofern man überhaupt eine zu definieren versucht), schärfer konturiert sein: Wer sind der Mann und die Frau von Loewe? Ihr Auftreten wirkt entschlossener als das der esoterischen Galeristinnen und exzentrischen Jazzmusiker von Celine – wobei in der Mode von heute sehr cool zu sein oft rechtfertigt, nicht viel anderes zu sein.