Beginnt und endet Mode in Italien in Mailand? Spoiler - nein

In Mailand gibt es verschiedene Arten von Kreativen: diejenigen, die in der Stadt geboren und aufgewachsen sind, diejenigen, deren Eltern alle ihre Ausgaben tragen, und diejenigen, die mehrere Jobs unter einen Hut bringen müssen, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen (und ihre eigenen Projekte zu finanzieren). Die Lebenshaltungskosten in Mailand sind extrem hoch. Selbst für eine kleine Wohnung am Stadtrand erreichten die Mietpreise im April 2025 durchschnittlich 1000 Euro pro Monat. Trotzdem scheinen die Karrieremöglichkeiten, die die Stadt jungen Menschen bietet, die astronomischen Kosten auszugleichen, die sie tragen müssen, um ihre Träume zu verwirklichen. Die Mode in Italien ist in Mailand, das stimmt, aber oft eilt ihr Ruf ihr voraus — sie verbirgt ihre Mängel. Jetzt, wo Netzwerke aus der Ferne stattfinden können, soziale Medien uns alle verbinden und (offenbar) die italienischen Eisenbahnen einen Investitionsplan in Höhe von 100 Milliarden Euro gestartet haben, um den Verkehr im ganzen Land zu verbessern, fragt man sich, ob Mailand für diejenigen, die in der Modebranche arbeiten, wirklich das Zuhause sein muss. Schließlich heißt Made in Italy nicht Made in Milan: Rom, Florenz, Neapel, Bologna und ganze Regionen wie Venetien und die Toskana waren der Geburtsort der Handwerkskunst des Landes, wo alles begann und wo einige der größten Produzenten Italiens noch heute ansässig sind. Und obwohl die lombardische Hauptstadt heute die wichtigste geografische und kulturelle „Brücke“ zwischen italienischer und internationaler Mode darstellt, muss gesagt werden, dass die Stadt nur in den Spitzenwochen der Branche, von der Fashion bis zur Design Week, wirklich mit der Außenwelt verbunden ist.

Aus historischer Sicht lässt sich Mailands Aufstieg der Mode gegenüber Rom und Florenz bis in die 1980er Jahre zurückverfolgen, auf den italienischen Werbe- und Wirtschaftsboom und die Popularität der Mailänder Designer dieser Zeit. Mailand, Italiens Industrie- und Finanzzentrum, versprach nicht nur eine bessere Infrastruktur und direkten Zugang zu den internationalen Märkten, sondern stand auch für Barrierefreiheit: die berühmte Prêt-à-Porter-Damenmode, die heute in den Medien den aristokratischen Luxus Roms zu übertreffen scheint, oder die klassische Herrenmode von Pitti aus Florenz. Im Laufe der Jahre hat sich die lombardische Hauptstadt als globale Plattform etabliert. Diese Transformation wurde auch durch die digitale Entwicklung vorangetrieben, die den Fokus von Handwerkern auf „modischere“ Rollen wie Käufer, Influencer und Inhaltsersteller verlagerte. Wie Francesco Tombolini, ein Geschäftsführer mit über dreißig Jahren internationaler Erfahrung in diesem Bereich, erklärt, ist Mailand immer noch relevant, während Rom und Florenz als Modezentren veraltet sind. „Das sind Städte, in denen Subkulturen entweder nicht existieren oder missbraucht werden“, sagt Tombolini und fügt hinzu, dass neben nicht-italienischen Orten wie „Zürich, Athen und Antwerpen“ auch in Italien neue kulturelle Zentren entstehen. Während es in Rom und Florenz weiterhin „eine Kommodifizierung der Mode gibt, die an die alte Gleichung der handwerklichen Produktion gebunden ist“, so der Experte, „haben Städte wie Neapel ein großes Potenzial“. Was eine aufstrebende Marke priorisieren sollte, empfiehlt Tombolini, sind Kanäle, noch vor Märkten. „Ein Designer ist auch ein Spiegelbild der Gesellschaft und Kultur, in der er lebt: Eine Kollektion aufzubauen bedeutet nicht nur physisch, sondern auch inhaltlich.“ In Mailand zu sein, sei großartig, um mit der internationalen Szene zu kommunizieren, fügt Tombolini hinzu, aber er warnt auch davor, zu hohe Ziele zu setzen. „Wenn Sie versuchen, überall zu verkaufen, sollten Sie wissen, dass Sie am Ende nirgends verkaufen werden. Heute sollte der Fokus nicht auf dem Markt liegen, sondern auf dem Kanal. „Und hier kommen zeitgenössische Medien und neue Marktplätze ins Spiel — mit anderen Worten, Kommunikation und das Narrativ der Marke, die über ihren Bezug zum Mailänder Leben hinausgeht. Denn wenn Sie über Ihre Popularität hinaus nichts zu sagen haben, wird es schwierig sein, sich im Chaos der Fashion Week abzuheben.

Abgesehen von den hohen Lebenshaltungskosten der Mailänder entspricht die Notwendigkeit, italienische Mode über Mailand hinaus zu verbreiten, einem Bedürfnis nach anderen Narrativen. Das deutlichste Beispiel dafür, wie die Gründung einer Marke weit von Mailand zum Erfolg eines Designers beitragen kann, ist Federico Cina, Gründer der gleichnamigen Marke, die sich kontinuierlich von seinen in der Romagna geborenen und verwurzelten Wurzeln inspirieren lässt. Von den bezaubernden Tortellino-Taschen bis hin zur gesamten Produktion der Marke — die erfahrenen Handwerkern nur wenige Schritte vom Studio in Cesena entfernt anvertraut wird — drückt jedes Element der Marken-DNA eine unzerbrechliche Verbindung zur Region aus. Die FW25-Kollektion, die in Mailand in der Fondazione Sozzani präsentiert wurde und den Titel Assunta e Giacomo trug, war eine Hommage an Chinas Großeltern — eine Linie, die von ihrer Beziehung inspiriert wurde und voller sartorialer Referenzen an eine traditionelle, rustikale Vergangenheit ist. „Mein Heimatland ist für mein Geschäft von grundlegender Bedeutung“, erzählt uns der Designer und betont, dass er nicht nur jeden Produktions- und Vertriebsschritt genau verfolgen kann, sondern auch, dass der Sitz des Unternehmens in Cesena einen Mehrwert für den künstlerischen Ausdruck der Marke darstellt. „Für kurze Zeit habe ich überlegt, die Marke nach Mailand zu verlegen, aber ich dachte, es wäre am besten, ihre Wurzeln in der Romagna zu behalten. Hier habe ich direkten Kontakt zu Unternehmen des lokalen Produktionsnetzwerks „, fügt Cina hinzu und stellt fest, dass die Marke in Mailand immer noch strategische Stützpunkte hat, „Teams von Top-Fachleuten, die täglich daran arbeiten, meine Kreationen zu bewerben“.

Aber wenn jemand außerhalb von Mailand eine Marke oder ein Unternehmen gründen möchte, muss er dann immer noch Zeit in der lombardischen Hauptstadt verbringen? Federico Cina schon, aber er studierte Modedesign an der Polimoda in Florenz und am Osaka Bunka Fashion College in Japan. Milans Dynamik bot ihm anfangs mehrere Möglichkeiten, erzählt er uns, aber ohne „die typische Romagnolo-Unbeschwertheit und Fröhlichkeit war es schwierig“. Neben Federico Cina könnte man Luca Magliano erwähnen, einen Designer aus Bologna, der eine Zeit lang mit Alessandro Dell'Acqua in Mailand zusammengearbeitet hat, bevor er die Marke, die seinen Namen trägt, in seiner Heimatstadt lancierte, die immer noch seine kreative Vision inspiriert. Oder die Marke Massimo Osti, die auch in Bologna weitermacht, um das Erbe des Gründers mit einem großartigen Archiv und einer lokalen Produktion zu fördern. Ein weiterer Beweis dafür, dass italienische Mode nicht nur in Mailand zu finden ist, stammt aus dem Norden Venetiens, wo Golden Goose (und wir könnten auch den OTB-Konzern erwähnen) weiterhin in die Region investiert und es schafft, der Luxuskrise standzuhalten, über die in letzter Zeit viel diskutiert wurde. Die Marke expandiert weiter international, gerade dank der Einzigartigkeit der venezianischen Handwerkskunst, einem Detail, das geschickt in die Markengeschichte eingeflochten ist und auf Originalität und den ästhetischen Unvollkommenheiten handgefertigter Produkte basiert. Es ist kein Zufall, dass der CEO der Marke, Silvio Campara, das Wachstum des Unternehmens auf die Einzigartigkeit des Produkts und die warme Behandlung zurückführt, die jedem Kunden geboten wird. „Wir stellen nicht das schönste Produkt der Welt her“, sagte Campara im HAUS in Marghera, „aber wir wissen, wie wichtig gute Erinnerungen für die Verbraucher sind — deshalb kommen sie alle wieder in den Laden.“

All diese Marken — von Federico Cina bis Magliano, darunter der Schuhgigant Golden Goose und die in Venedig ansässige OTB-Gruppe — beweisen, dass Mailand Kreativen, die davon träumen, in die Modeindustrie einzusteigen, zwar unzählige Möglichkeiten bietet: erschwinglicher, oft weniger stressig und authentischer, in der Region verwurzelt und weniger vom Druck des Modesystems gefangen. Während sich in anderen Ländern die Modeindustrie in der Regel auf eine einzige Großstadt konzentriert, erstreckt sich in Italien das Kultur- und Produktionsgefüge der Branche über die gesamte Halbinsel — nicht nur in der teuersten Hauptstadt — und junge Menschen müssen lernen, wie sie davon profitieren können. Wenn die Hauptpriorität einer unabhängigen Marke die Kommunikation ist, dann ist es mehr wert, ein lokales und originelles Narrativ zu haben, das man mit der eigenen Community teilen kann (nicht dass Mailand eines hätte — sagen wir einfach, es gibt schon viele), mehr wert als jede Show im offiziellen Fashion Week-Kalender. Wie Cina uns sagt, ist es schließlich „für eine unabhängige Marke unerlässlich, am Produkt zu arbeiten, an seiner Wiedererkennbarkeit, aber vor allem, eine Geschichte zu erzählen, die wahr ist.“