Churchcore hat die Design Week übernommen In Mailand prägen christliche Symbole und spirituelle Ästhetik Design, Mode und Popkultur

Während des Fuorisalone ist es, als ob Mailand mit einem großen Netz alle Trends, die im letzten Jahr die kreativen Sphären von Kino, Kunst, Mode und Musik bevölkert haben, zusammenfasst und sie in Form von Veranstaltungen in der ganzen Stadt verteilt. Schließlich zielt die Design Week nicht darauf ab, innovativ zu sein, sondern die Zeiten, in denen wir leben, und die Trends, die sie prägen, widerzuspiegeln. Es ist daher kein Zufall, dass in diesem Jahr gerade Reinheit und Spiritualität so viele Installationen geprägt haben, von der Entscheidung, Veranstaltungen in Kirchen und Sakristeien zu organisieren, bis hin zur Begrüßung der Gäste in komplett weißen Räumen, um an einer Konsole zu sitzen und in perfekter Stille der Umgebungsmusik zu lauschen. Da die Ära des Clubbings und der After-Partys vorbei ist, entscheidet sich Mailand für Meditation.

Aber warum?

Beichtstühle, reines Weiß und gotische Looks dominieren die Popkultur

Die Anzeichen dafür, dass Religion - und damit meinen wir ihre Ästhetik, da wir über Design sprechen - wieder in Mode kommen würde, sind seit einiger Zeit zu spüren. Das gesamte Projekt von Lux, Rosalías viertem Album, wurde von der Geschichte einiger der größten Heiligen der Geschichte inspiriert, nicht nur der christlichen, ein Thema, das sich auch in der Grafik des Werks und im Stil der Sängerin widerspiegelt. Neben Lux haben im vergangenen Jahr gotisch-religiöse Bilder (Churchcore für Insider) die Popkultur durch das Kino infiltriert, mit Fahnenträgern wie Nosferatu, The Conjuring, Frankenstein, The Testament of Ann Lee, Sinners, allesamt Filme, die einen gewissen Erfolg hatten (Oscars eingeschlossen) und die auf ihre eigene Weise Themen wie Spiritualität, Glaube behandeln. , das Okkulte, Reinheit und Hingabe.

Seit Rosalías Album veröffentlicht wurde, tauchen überall religiös inspirierte Projekte auf: In Italien betrifft der Trend sowohl die Hoch- als auch die Niederkultur, Kunst und Rap. Bevor Maurizio Cattelan seine Fans um 7 Uhr morgens zu einem Frühstück in den Dom einlud, um den Beginn der Design Week zu feiern, rief er Hotline ins Leben, einen telefonischen Assistenzdienst, der die konfessionelle Dynamik wiedergibt. Gleichzeitig lautet der Titel von Shivas neuem Album, das Anfang April veröffentlicht und mit Bildern des Rappers in der Kirche angekündigt wurde, Vangelo (Gospel) und enthält Tracks mit den Titeln God Exists, Kiss of Judas, Rise Again. Diese Konzentration katholischer Referenzen in der Kunst ist kein Zufall und spiegelt die polarisierende Vision wider, die zwei italienische Generationen von Religion haben: Die ältere (Cattelan, geboren 1960) macht sich über sie lustig, die jüngere (Shiva, geboren 1999) nähert sich ihr.

Die Codes der Spiritualität wurden auf der Design Week neu erfunden

Ohne weiterhin all die Beispiele aus dem vergangenen Jahr aufzulisten, von der großen Leinwand bis Spotify, die christliche oder allgemein religiöse Bilder für Medienzwecke verwendet haben (fügen wir der Mischung auch den Aufstieg von Influencer-Priestern hinzu, einschließlich Kontroversen), kommen wir zur Sache: Spiritualität auf der Design Week. Zwischen Installationen in entweihten Kirchen und Veranstaltungen, die in völlig leeren, blassen und stillen Räumen stattfinden, wird deutlich, wie stark religiöse Bilder das Mailänder Design beeinflussen — und wir sprechen nicht von einer authentischen Ästhetik, sondern von einem abgeleiteten Stil, der von der Popkultur für die Popkultur geschaffen wurde.

Unter den kirchlichen Aktivitäten dieser Woche hat Prada Frames seine Spuren hinterlassen, das jährliche Symposium, das von Formafantasma kuratiert wurde und Besucher im Komplex Santa Maria delle Grazie begrüßte, einer historischen Stätte im Zentrum von Mailand, in der das Letzte Abendmahl von Leonardo da Vinci zu sehen ist. In der Sakristei fanden Konferenzen und Konzerte statt, bei denen in Dialogen „die Immaterialität der zeitgenössischen Kultur und ihre Tendenz betont wurde, Repräsentation gegenüber Fakten zu bevorzugen“.

Aesop, die australische Körperpflegemarke, nahm ebenfalls am Fuorisalone in einer Kirche in Santa Maria del Carmine im Stadtteil Brera teil. Die Marke feierte in Zusammenarbeit mit dem Architekten Rodney Eggleston die Handwerkskunst und begrüßte die Besucher in einem intimen Raum, der das Licht und die Hände, die es formen, zelebrierte. Im Mittelpunkt des Projekts stand die vom Architekten für Aesop entworfene Lampe, aber das Set zwischen geschnitzten Holzwänden und religiösen Bildern hinterließ Spuren.

Neben den Kirchen hat ein weiterer Kodex, der mit der christlichen Religion in Verbindung steht, Eingang in die diesjährigen Fuorisalone-Aktivitäten gefunden. Wir sprechen über Brot, ein Element, das seit langem bei einigen der exklusivsten Veranstaltungen Mailands präsent ist und diese Woche mehrfach im Rampenlicht stand — von der Teilnahme der Bäckerei Davide Longoni im Alcova Showroom mit einem speziellen Pop-up bis hin zu Alessis Aktivierung, bei der Ettore Sottsass, Geselligkeit und Brotkunst mit La Bella Tavola gewürdigt wurden.

Mailand ist auf der Suche nach Komfort

Kurz gesagt, 2026 folgte Design der Kunst, dem Kino und der Musik und ließ sich von Spiritualität und ihren Codes inspirieren. In Mailand dienten Kirchen als Kulisse für Konzerte, Konferenzen und immersive Installationen, und Brot hat die Aufmerksamkeit wieder auf die Bedeutung des Teilens gelenkt. Vielleicht ist das Phänomen nichts weiter als ein vorübergehender Trend, oder vielleicht ist es ein Zeichen der Zeit: In einem Moment voller sozialer und politischer Spannungen, in dem unsere Bildschirme neben anderen, die von KI generiert wurden, von Kriegsbildern dominiert werden, sucht die Kreativbranche nach Lösungen in dem alten, beruhigenden Bild eines Altars und eines Stücks Brot. Die Antwort auf Ungewissheit liegt, um es klar zu sagen, nicht in der Religionspraxis, sondern in ihrer Repräsentation; schließlich ist es Ästhetik, die im Internet landet.