Die Größe von „Lux“ von Rosalía verstehen Das Album markiert ein Vorher und ein Nachher in der zeitgenössischen Popmusik

Das vierte Studioalbum von Rosalía, Lux, stieß bei Kritikern auf große Begeisterung, obwohl es sich um ein Album handelte, das anscheinend sehr weit von der Produktion entfernt war, die die katalanische Sängerin bisher geprägt hatte. Rosalía wurde bekannt durch Songs, in denen sie traditionelle spanische Musik neu interpretierte und sie mit zeitgenössischen Klängen vermischte, die Hip-Hop und Reggaeton nahekommen — neben den vielen anderen Genres, die in Motomami untersucht wurden, dem Album von 2022, das sie zur erfolgreichsten nicht-anglophonen Sängerin der Welt machte. Lux hingegen ist ein sehr anspruchsvolles Album ohne besondere Hits, zumindest nach den Maßstäben der heutigen Musikindustrie, auch aufgrund der Tatsache, dass viele der Songs aus der Barockmusik, der Oper und ganz allgemein aus der Operntradition stammen. Es ist kein Zufall, dass das Album in vier Sätze unterteilt ist, in denen Klavier, Streicher und Chöre — zusammen mit Rosalías Stimme — die absoluten Protagonisten sind. Obwohl Instrumente, die an elektronische Musik gebunden sind, bei Lux fast völlig zweitrangig sind, hat das Album eine große Klangkraft, ist aber gleichzeitig Rosalías vielleicht intimste Produktion, für die sie mit dem London Symphony Orchestra unter der Leitung des Isländers Daníel Bjarnason zusammenarbeitete.

Aller Wahrscheinlichkeit nach wird Rosalías neues Album das Publikum spalten: Einige werden es zu den besten Alben der letzten Jahre zählen, während andere es als bloße Stilübung der katalanischen Sängerin abtun werden. Tatsache ist, dass die angesehensten Musikkritiker es bereits für ein Meisterwerk halten. The Guardian gab Lux die höchste Bewertung und lobte Rosalías Bereitschaft, ihr Publikum mit einem Album herauszufordern, das weit entfernt von kommerziellen und eingängigen Sounds ist. „Lux klingt momentan wie nichts anderes in der Musik. Es ist ein Rekord, den kein anderer Popstar hätte machen können „, schrieb die amerikanische Ausgabe von Rolling Stone. Der Guardian äußerte eine ähnliche Haltung, beschrieb Lux als „mutig und spirituell“ und sagte, Rosalía sei dadurch zu einer „Avantgarde-Autorin“ geworden. Das renommierte Musikmagazin Pitchfork lobte das Album ebenso wie die New York Times. Das italienische Magazin Rivista Studio kommentierte stattdessen: „Mit Lux [Rosalía] gibt man die Cyber-Pop-Ästhetik auf und sucht einen intimeren, fast liturgischen Klang. Keine Slogans oder Provokationen, sondern eine Idee von Pop, die sich an zeitgenössischer Kunst und Spiritualität orientiert.“ In gewisser Weise erinnert die Bildsprache von Lux an eine ultramoderne Ästhetik, die bisher nur Sängerinnen wie Solange oder FKA Twigs in einigen ihrer früheren Werke teilweise erforscht hatten.

Lux zeichnet sich auch durch seine reiche sprachliche Vielfalt aus: Unter den 15 Titeln auf dem Album befinden sich Verse auf Arabisch, Ukrainisch, Latein, Mandarin, Japanisch, Spanisch, sizilianischem Dialekt und Deutsch — sowie ein ganzes Lied auf Italienisch, Mio Cristo Piange Diamante, das die auf dem Album vorhandenen Referenzen zur klassischen Musik gut zusammenfasst. Rosalía hat erklärt, dass sie mehr „Menschlichkeit“ in den Mittelpunkt ihrer neuen Produktion stellen wolle, um der zunehmenden Verbreitung künstlicher Intelligenztechnologien in der zeitgenössischen Musik entgegenzuwirken. Das Ergebnis ist ein Album, das intensiv und gleichzeitig zutiefst emotional sein kann, auch dank der häufigen dynamischen Veränderungen, die einen Großteil der Komposition unterstützen. Dies, zusammen mit dem umfangreichen Einsatz des Orchesters, ist vielleicht eines der markantesten Merkmale des Albums, das sehr wahrscheinlich ein Vorher und ein Nachher in der zeitgenössischen Popproduktion kennzeichnen wird.

Rosalía erklärte, dass die Notwendigkeit, ein so bahnbrechendes Album im Vergleich zu ihren früheren Werken zu erstellen, auf einer Art Ablehnung der Klänge beruhte, die ihre Musik immer geprägt hatten. Die katalanische Sängerin stellte auch klar, dass das Schreiben der Texte von ihrem Studium verschiedener weiblicher Figuren beeinflusst wurde, darunter der Heiligen Lucia, einer christlichen Märtyrerin, die zwischen dem 3. und 4. Jahrhundert lebte — schon das Cover von Lux selbst ruft eine spirituelle und religiöse Dimension hervor. Der Veröffentlichung des Albums ging die Single Berghain voraus, die zusammen mit Yves Tumor — einer führenden Persönlichkeit der zeitgenössischen elektronischen Musik — aufgenommen wurde, und einem Künstler, den Rosalía nie als Inspirationsquelle versteckt hat: Björk, eine der einflussreichsten Sängerinnen im experimentellen Pop. Zusätzlich zu diesen und anderen Beiträgen enthält das Album mehrere wichtige Kollaborationen, darunter solche mit Guy-Manuel de Homem-Christo (ehemaliges Mitglied von Daft Punk), Pharrell Williams und Charlotte Gainsbourg.