Alle Heiligen und Nonnen, die Rosalía in „Lux“ erwähnt hat Neben der Heiligen Rosalía natürlich

In 13 verschiedenen Sprachen gesungen — 14, wenn man den Unterschied zwischen Spanisch und Katalanisch erkennen kann — macht LUX, das neue Album von Rosalía, viel Lärm, auch weil es, wie NPR schrieb, von einem Künstler gemacht worden zu sein scheint, der „von überall kommt und überall gleichzeitig lebt“. Unter den verschiedenen Einflüssen, die in Interviews vor der Veröffentlichung erwähnt wurden, finden sich neben den Romanen der brasilianischen Schriftstellerin Clarice Lispector und den feministischen Theorien von Simone Weil und Ursula K. Le Guin viele Hagiografien, Geschichten von Heiligen oder Figuren, die mit ihnen in anderen Kulturen und Religionen aus der ganzen Welt vergleichbar sind. Insbesondere erklärte Rosalía, dass sich das Album auf das Konzept der „weiblichen Mystik“ konzentriert und insbesondere darauf, wie Heilige mit Lust, Sterblichkeit und der fehlbaren Natur des Menschen umgegangen sind. Schließlich ließ die Tracht der Nonne auf dem Cover kaum Zweifel aufkommen.

Die Heilige Teresa von Jesus in Reliquia

Nach dem Eröffnungstrack Sexo, Violencia y llantas, der das zentrale Thema des sakralen und profanen Dualismus einführt, ist Reliquia das erste Lied, das sich auf das Leben eines Heiligen bezieht. In der christlichen Tradition bezieht sich das Konzept einer Reliquie auf alle körperlichen Überreste oder Gegenstände, die einer als Heiligen verehrten Person gehören. In Rosalías Lied wird es zuerst durch das Herz und dann durch den gesamten Körper der Sängerin und Protagonistin repräsentiert. Die erklärte Inspiration ist die Heilige Teresa von Jesus, eine spanische Nonne und Mystikerin, besser bekannt als die Heilige Teresa von Ávila (1515—1582), deren Gliedmaßen amputiert, geteilt und nach ihrem Tod in Reliquien verwandelt wurden, genau wie ihr Herz, das im Kloster von Alba de Tormes (Salamanca) bis heute perfekt erhalten ist.

Heilige Teresa von Ávila in Divinize und Sauvignon Blanc

Diese Vorstellung vom Körper als religiöser Reliquie wird im nächsten Lied, Divinize, erweitert, in dem „Jeder Wirbel ein Geheimnis enthüllt“ und die Wirbelsäule zu einem Rosenkranz wird, auf dem gebetet werden kann. Die Geschichte der Heiligen Teresa von Ávila inspirierte auch das Lied mit dem Titel Sauvignon Blanc, in dem Rosalía auf materiellen Besitz verzichtet — „Ich werfe meinen Jimmy Choos weg, ich lasse mein Porzellan fallen/Und ich gebe mein Klavier weg“ — und ahmt damit die Entscheidung der Heiligen nach, sich aller materiellen Dinge zu entledigen, um einen anderen Lebensweg einzuschlagen.

Ryōnen Gensō auf Porzellan

Rosalía kehrt zum ersten Satz des Albums mit dem Titel Porcelana zurück und macht einen ihrer vielen Raum-Zeit-Sprünge und katapultiert uns auf einen anderen Kontinent und in eine andere Ära. Der Flamenco-Hip-Hop von Porcelana ist inspiriert vom Leben von Ryōnen Gensō, einer japanischen Nonne und Dichterin des 17. Jahrhunderts, deren persönliche Geschichte den katalanischen Sänger tief bewegte. Ryōnen Gensō wurde 1646 in Kyoto in eine alte Adelsfamilie geboren und war für ihre Schönheit und Intelligenz bekannt. Nachdem sie Nonne geworden war, versuchte sie, einen Tempel zu betreten, um sich mit Leib und Seele tieferen Zen-Studien zu widmen, aber sie wurde wegen ihrer Schönheit abgelehnt, da sie als zu viel Ablenkung für die anderen Schüler angesehen wurde. Als Reaktion darauf verbrannte sich Gensō vor Schmerzen das eigene Gesicht. Eines ihrer Werke, das uns überliefert ist, ist der poetische Bericht über ihre Selbstentstellung:

Einmal verbrannte ich zu meiner Unterhaltung am Hof Orchideen-Weihrauch;
jetzt, um in das Zen-Leben einzutreten, verbrenne ich mir das Gesicht.
Die vier Jahreszeiten vergehen auf natürliche Weise,
aber ich weiß nicht, wer ich inmitten des Wandels bin.
In dieser lebendigen Welt
wäre
der Körper, den ich verlasse und verbrenne, erbärmlich,
wenn ich mich für etwas anderes
als Brennholz halten würde.
Die Strophe von Rosalías Lied, übersetzt aus dem Japanischen, erzählt dieselbe Erfahrung:
Ich ruiniere meine Schönheit, bevor du sie ruinierst.
Du denkst, ich bin seltsam? Es ist eine natürliche Gabe,
dass ich die Königin des Chaos bin, weil Gott es so entschieden hat.

Sun Bu'er und Miriam in Novia Robot

Eine unglaublich ähnliche Geschichte ist die, die Novia Robot teilweise inspiriert hat (ein Track, der nur in der physischen Version des Albums verfügbar ist, nicht in der digitalen). Das Lied konzentriert sich auf die Geschichte der taoistischen Meisterin und chinesischen Dichterin Sun Bu'er (1119—1182), die während einer Reise, die sie alleine von Shandong nach Luoyang unternahm, absichtlich ihre Schönheit ruinierte, indem sie ihr kochendes Öl ins Gesicht goss, um Belästigungen und Gewalt durch Männer zu vermeiden.

Dies ist jedoch nicht die einzige Inspirationsquelle für das Lied, das mit einer Strophe auf Hebräisch endet, grob übersetzt als: „Ich wurde geboren, um zu rebellieren/Und ich rebelliere, um wiedergeboren zu werden/ Wenn Druck Diamanten erzeugt, warum glänzen wir nicht alle?“ Es wurde von einer wichtigen Figur der jüdischen Kultur inspiriert, der rebellischen Prophetin Miriam. In der Heiligen Schrift erwähnt, ist sie die Schwester von Moses und die Autorin der Hymne, die zusammen mit anderen Frauen gesungen wurde, als das Volk Israel das Rote Meer überquerte und die Truppen des Pharao durch Gottes Zorn in seinen Gewässern ertranken. Es ist eine der ältesten poetischen Kompositionen der jüdischen Geschichte: „Ich werde dem Herrn singen, denn er hat herrlich gesiegt; Pferd und Reiter hat er ins Meer geworfen.“ (Exodus 15:20-21)[1].

Der Heilige Franziskus und die Heilige Klara von Assisi in Mio Cristo Piange Diamanti

Das letzte Lied des ersten Satzes, Mio Cristo Piange Diamanti, wurde in unserem Land sofort sehr berühmt, weil es ausschließlich auf Italienisch gesungen wird. Rosalía erklärte, dass in diesem Fall die Wahl der Sprache bewusst war, da sich das Lied auf die Beziehung zwischen dem Heiligen Franziskus und der Heiligen Klara von Assisi bezieht, insbesondere auf die Idee von Beziehung als Freundschaft und gegenseitiger Unterstützung, besitzloser Liebe und spiritueller Vereinigung ohne körperlichen Kontakt, Elemente, die in hagiographischen Studien zu beiden Figuren häufig zitiert werden. Daraus stammen Verse wie „Mein lieber Freund/Liebe, die weder auserwählt noch fallen darf/Mein lieber Freund/Bei dir ist die Schwerkraft anmutig und die Gnade ist schwer“ (wahrscheinlich ein Hinweis auf La pesanteur et la grâce von Simone Weil).

Hildegard von Bingen und Vimalā im Berghain

Im zweiten Satz gibt es drei weibliche Schlüsselfiguren, die Rosalía in verschiedenen Interviews wiederholt erwähnt. Die erste ist die deutsche Äbtissin Hildegard von Bingen, die Inspiration hinter der Single Berghain. Der Titel bezieht sich nicht auf den berühmten Berliner Club, der in mehreren Kritiken erwähnt wird, sondern spielt direkt auf die ursprüngliche Bedeutung des deutschen Wortes „Hain “ (hain) eines „Berges“ (Berg) an. Wie Rosalía selbst sagte: „Es bedeutet eine Gruppe von Bäumen im Wald, und ich habe das Gefühl, dass wir alle diese Labyrinthe in unseren Köpfen haben, diese Gedankenwälder, in denen wir uns verirren können.“

Von Bingen war berühmt für ihre göttlichen Visionen, die sie anschaulich als das Gefühl beschrieb, dass „der Himmel sich öffnete und ein feuriges Licht von außergewöhnlicher Brillanz mein ganzes Gehirn durchdrang und mein ganzes Herz und meine Brust entzündete“. In ähnlicher Weise lautet die deutsche Strophe des Liedes: „Die Flamme durchbohrt mein Gehirn/ Wie ein Blei-Teddybär/Ich behalte viele Dinge in meinem Herz/ Deshalb ist mein Herz so schwer.“ Rosalía zitierte aber auch die indische Nonne Vimalā als Inspiration, eine der ersten Frauen, die in der Therīgāthā, einer alten Sammlung buddhistischer Gedichte von Nonnen, schrieb. In ihrem Interview mit Popcast sagte Rosalía, sie sei besonders beeindruckt, als sie herausfand, dass Vimalā auch eine Prostituierte war und dass dies in scharfem Gegensatz zu unserer westlichen Vorstellung von Heiligkeit stehe.

Heilige Olga von Kiew in De Madrugá

Das Gleiche gilt für die Heilige Olga von Kiew, die im 10. Jahrhundert lebte und die Sängerin in De Madrugá inspirierte. In einem Interview mit dem Guardian erklärte Rosalía: „Sie galt als Heilige, weil sie viele Menschen zu dieser Religion gebracht hat. Aber in Wirklichkeit war sie eine Attentäterin: Als ihr Mann getötet wurde, rächte sie sich und tötete viele Männer. Es ist unglaublich, dass so jemand ein Heiliger werden kann. In verschiedenen Religionen, Kontexten und Kulturen wird Heiligkeit so unterschiedlich verstanden.“ In De Madrugá singt Rosalía einige Strophen auf Ukrainisch, um die Inbrunst von Olga von Kiew heraufzubeschwören: „Ū nα кати/ пом стаа такаund (Ich suche keine Rache/ Rache sucht mich).“

Jeanne d'Arc in Jeanne und die Heilige Rosalia von Palermo in Focu 'ranni

Nur in der physischen Version des Albums finden wir auch die berühmte Geschichte von Jeanne d'Arc, die in dem französisch gesungenen Track Jeanne evoziert wird, und die ihrer Namensvetterin, der Heiligen Rosalia von Palermo, gesungen auf Sizilianisch in dem Lied Focu 'ranni (großes Feuer). Die „Santuzza“, wie sie von den Bewohnern Palermos genannt wird, ist berühmt und verehrt für das Wunder, durch das sie 1625 die Stadt vor der Pest rettete. Was die Sängerin jedoch am meisten beeindruckte, war ihre menschliche Geschichte und die Tatsache, dass sie vor ihrer Hochzeit vom Altar floh, um sich Gott zu widmen und als Eremit zu leben. Haben wir Rosalías Hochzeit verpasst? Wahrscheinlich zum Besten.

Rābiʿa al-ʿAdawiya auf La Yugular

Die letzte Person, die in diesem mystischen Frauenkreis erwähnt wird, taucht in dem aufgrund seines hohen symbolischen Werts wahrscheinlich bedeutendsten Song des Albums auf. Der Track trägt den Titel La Yugular, und die Mystikerin, auf die hier Bezug genommen wird, ist „die Mutter des Sufismus“, Rābiʿa al-ʿAdawiyya. Das Lied kann gewissermaßen als eine erste, elementare theologische Auseinandersetzung mit dem Islam betrachtet werden. Der Titel ist von einem Vers aus dem Koran inspiriert, der besagt, dass Gott dir näher ist als deine Halsvene, die Rosalía in der ersten Zeile des Liedes zitiert: „Tú que estás lejos/Y a la vez más cerca/Que mi propia vena yugular.“

Die Kraft des Liedes liegt darin, auf seine Weise die islamische Idee zum Ausdruck zu bringen, dass wir alle eine Seele sind. Das versucht Rosalía mit dem Vers „Yo quepo en el mundo y el mundo cabe en mí/Yo ocupo el mundo y el mundo me ocupa a mí“ (Ich passe in die Welt, und die Welt passt in mich/Ich besetze die Welt, und die Welt besetzt mich). Sie erklärte es der NYT öffentlich: „Ich existiere in der Welt, und die Welt existiert in mir. Ich hoffe, meine Liebe ist vielfältig und unendlich. So wie ich hier bin und alles hier sein kann. Wie kann ich das in einem Song erklären? Ich hab's versucht. Das finden Sie in „La Yugular“. Darum geht es.“

Das Konzept des Paradieses in LUX

Die arabische Strophe, die in dem Lied „10"“ enthalten ist, ist mit einer Anekdote über das Leben von R&D verknüpft, wenn ich in dem Lied „Ich würde die Himmel“, „Für dich würde ich die Hölle zerstören“, „Für dich würde ich die Hölle vernichten“, „Für dich würde ich die Hölle zerstören, und zwar ohne Versprechen oder Drohungen“. Ābiʿa al-ʿAdawiyya, die, wie vieles in ihrem Leben, an eine Legende grenzt: Eines Tages sah man Rabi'a in Basra durch eine Straße rennen, in der einen Hand eine brennende Fackel und in der anderen einen Eimer Wasser. Auf die Frage: „O Herrin des Jenseits, wo gehst du hin und was bedeutet das?“ Sie antwortete: „Ich möchte das Paradies verbrennen und die Hölle auslöschen, damit diese beiden Schleier verschwinden und Seine Diener ihn anbeten, ohne auf Belohnungen zu hoffen oder Strafen zu befürchten.“ Rosalía scheint auch über das Konzept des Paradieses hinausgehen zu wollen, weshalb das Lied mit einer Reflexion von Patti Smith (Mystikerin ad honorem) über die sieben Himmel endet: „Sieben Himmel. Das ist nicht viel. Ich möchte den achten Himmel sehen. Der zehnte Himmel. Der tausendste Himmel. Weißt du, es ist, als würde man auf die andere Seite gehen. Es ist, als würde man durch eine Tür gehen. Eine Tür ist nicht genug. Eine Million Türen sind nicht genug.“