Würdest du jemals 150$ für ein T-Shirt bezahlen? Da ist, wer würde

In der Vintage-Welt gibt es seltsame Leidenschaften. Manche sammeln anhand eines Jahrzehnts oder Jahres, während andere nach Kleidungsstücken suchen, die von einem bestimmten Webstuhltyp oder einem bestimmten Land hergestellt wurden. Aber während raffinierte oder historische Kleidungsstücke einst ganz oben auf den Wunschlisten standen, ist eine neue Kategorie entstanden: zerstörte weiße T-Shirts. Das weiße T-Shirt ist ein unverzichtbarer Baustein jeder Arbeitsgarderobe (und lange Zeit ein Symbol für ein gewisses Arbeiterproletariat, das im Laufe der Zeit absolut cool geworden ist). Auf den ersten Blick mag es wie eines der Kleidungsstücke erscheinen, die immer neu gekauft werden sollten: Weil weiße T-Shirts sich stärker abnutzen als andere und aufgrund ihrer Einfachheit und Austauschbarkeit oft als einander betrachtet werden. Ein erfahrenerer Sammler mag zwar die Art des Webens, die Passform oder bestimmte Details zu schätzen wissen, aber viele Novizen aus der Vintage-Welt scheinen in ihren abgenutzten Zustand verliebt zu sein, sogar bis zu dem Punkt, dass sie schlechte Angebote machen, wenn man bedenkt, dass die Preise oft 150$ übersteigen und in einigen seltenen Fällen tausend $ erreichen. Derzeit gibt es unter den erwähnenswerten Angeboten mehrere weiße T-Shirts von JC Penney, Hanes und Sears aus den 1970er Jahren bei eBay sowie ähnliche Artikel auf Grailed und in einigen Fachforen. Eines wirft jedoch Fragen auf: Intakte T-Shirts, ob weiß oder nicht, kosten sehr wenig, während zerstörte T-Shirts mehr als hundert Dollar kosten. Wir haben über die Seite @cocci .it mit Giulio Marchioni, einem Vintage-Sammler und Wiederverkäufer, gesprochen, der erklärte, was hinter diesem Trend steckt.

Für Marchioni sind es nicht die einfarbigen T-Shirts, die Aufmerksamkeit verdienen, sondern ihr verzweifelter Zustand: „Mehr als weiße T-Shirts sind es zerstörte T-Shirts, deren Preis überhöht ist. Aber wenn sie weiß sind, fällt der Preis stärker auf „, erklärt er. „Alles, was verzweifelt aussieht, gewinnt jetzt erstaunlich an Wert, weil sich der Markt in diese Richtung bewegt“. Die Aufmerksamkeit für weiße Hemden hat jedoch konkrete Wurzeln: „Das Grundthema ist die Differenzierung zwischen Hemden, die in den 1950er und 1960er Jahren hergestellt wurden, und solchen, die später hergestellt wurden. Frühere Hemden bestanden aus 100% Baumwolle, später wurden sie zur Hälfte aus Baumwolle und zur Hälfte aus Polyester, weil sie ihre Form besser halten, sich besser anfühlen und viel weniger anfällig für Beschädigungen sind. Alle Baumwollhemden waren fadenlos und nutzten viel früher ab, daher ist es leicht, Hemden zu finden, die sechzig Jahre alt sind und Löcher haben und diese Art von Stress haben „, sagt Marchioni und erklärt, dass bei diesen älteren weißen Hemden „Sonneneinstrahlung das Ausbleichen viel ausgeprägter ist als bei gemischten Hemden. Der Trend begann mit beiden Elementen: Hemden aus den 1950er, 1960er und sogar 1970er Jahren, alle abgenutzt, mit unglaublichen Ausbleichen und Löchern. Dann haben sie an Wert gewonnen.“ Bis dahin waren die Preise jedoch nicht gestiegen — zumindest bis einige Verkäufer eine Geschäftsmöglichkeit sahen. „Angesichts des Hypes um diesen Stil beschädigt oder verblasst jeder seine eigenen Artikel auf künstliche Weise, sodass die Grenze zwischen dem, was natürlich getragen wird, und dem, was für den Markt geschaffen wurde, verschwimmt.“

Kurz gesagt, es sind der Hype und der Versuch, (entschuldigen Sie den Begriff) aus einer neuen Klientel Kapital zu schlagen, die unkritisch und begierig ist, auf den neuesten Trend aufzuspringen, die zu diesem Phänomen der einfachen ruinierten Hemden geführt haben. „All diese himmelhohen Preise, die sich der Logik des Vintage-Marktes widersetzen“, erklärt Marchioni, „sind keine Stücke, die auf dem tatsächlichen Markt einen wahren Wert haben. Sie sind dazu da, ein Publikum einzufangen, das es nicht versteht und nur diesen zerstörten Effekt will. Es kann sein, dass Hemden, die erst fünfzehn oder zehn Jahre alt sind, vorsätzlich beschädigt wurden.“ Laut Marchioni hat der beunruhigende Trend jedoch noch nicht seinen Höhepunkt erreicht — an diesem Punkt sollten wir auch eine Begeisterung für Spritzer wie Farbe oder Farbflecken beobachten, wie sie in den 1990er Jahren bei Helmut Langs Jeans zu beobachten war. Mode, in der Tat, der erste, der beunruhigend simulierte: Da war Raf Simons im Jahr 2002, der einen „gebrauchten“ Effekt erzeugte, indem er Teile aus seiner berühmtesten FW02-Kollektion mit dem Titel Virginia Creeper beschädigte. In jüngerer Zeit haben Marken wie Diesel und Balenciaga stark auf beschädigte Kleidung gestickt, aber in der zeitgenössischen Kultur war es hauptsächlich Our Legacy, die die Einsicht hatte, Distressing auf tatsächlich intakten Denim digital zu drucken und den gesamten Prozess der historischen Fälschung abzubilden eine neue und brillante konzeptionelle Unterstützung. Kurz gesagt: Wenn das weiße Vintage-T-Shirt, das Sie kaufen möchten, wie ein Lappen abgenutzt ist, ist es wahrscheinlich ein Lappen.