Die neue Grenze der Activewear ist Vintage Der neueste Trend der Generation Z ist Y2K-Sportbekleidung
Wer hätte gedacht, dass Y2K-Vintage auch seinen Weg ins Fitnessstudio finden würde? Die Schöpferin Natalia Spotts wurde dank ihrer Videos mit dem Titel „Ich erinnere mich daran, dass ich einen freien Willen habe und Vintage im Fitnessstudio tragen kann.“ Ihr Feed ist voll von Teilen, die von den 90ern und 2000ern inspiriert sind — Jogginghosen, grafische T-Shirts und neonfarbene Sportbekleidung —, die an eine Zeit und einen Ort erinnern, in denen Sportbekleidung cool war, eher einer echten Styling-Übung als einer bloßen Trainingsuniform.
Wenn Trends in die Vergangenheit schauen, um die Gegenwart neu zu schreiben, führt uns Dazed auch zurück ins Jahr 2007, in London, als Gwyneth Paltrow und Madonna auf dem Weg ins Fitnessstudio paparaziert wurden. Zwischen tief sitzenden Trainingsanzügen und Ed Hardy-Prints waren sie nicht nur bequem, sondern strahlten auch Coolness aus (oder sollte man besser sagen, strahlen immer noch aus) — nicht unbedingt wegen ihrer Outfitwahl, sondern eher wegen des ästhetischen Kontrasts zwischen den beiden Prominenten. Dem Trend schließen sich heute auch Bella Hadid an, die auf den Straßen von New York in sportlichen, mühelosen Looks fotografiert wurde, oder Olivia Rodrigo, die das neue Jahr in einer Blumarine aus den 2000ern feierte, und nicht zuletzt Charli XCX, die Kaiserin der chaotischen Ästhetik, die keine Gelegenheit auslässt, ein Vintage-Stück in ihrem Streetstyle zu präsentieren.
Der neue Stilcode der Generation Z
@addisonre When aqua meets pink @VSPINK #pinkpartner Aquamarine - Addison Rae
Nach dem Sturm des Brat Summer und dem Aufstieg von Models wie Gabbriette und Alex Consani hat die Kultur eine Bewunderung für Originalität und Authentizität entwickelt. Die Wahrheit ist, dass die neue Generation der ausgefeilten Ästhetik und des ständigen Strebens nach Perfektion überdrüssig ist, weshalb Inhalte mit Vintage-Sportwear-Looks den Algorithmus allmählich beeinflussen. Dieses Phänomen steht auch im Zusammenhang mit der Rückkehr des Analogen im Alltag, wie Trends wie Audiokassetten und handgeschriebene Briefe zeigen. Sie stehen für den Versuch der Generation Z, Authentizität und den Wert des Alltags zurückzugewinnen, die im digitalen Zeitalter inmitten einer Fülle standardisierter Inhalte zu verschwinden scheinen.
Aus diesem Grund ist es nicht verwunderlich, dass TikToker, die ihre Fitness-Outfits im Y2K-Stil teilen, zunehmend vermehren, wenn es um Sportbekleidung geht. Andere Kreative haben sich ebenfalls der Bewegung angeschlossen. Isabella Vrana überlagert kräftige Farben und Styles, um dem modernen Minimalismus zu trotzen, während Cierra O'Day, bekannt für ihre Leidenschaft für Vintage-Stücke, begonnen hat, Fitness-Looks anzubieten, die ausschließlich aus gebrauchten Artikeln bestehen: Jogginghosen mit weitem Bein, überlagert mit T-Shirts, komplett mit kabelgebundenen Kopfhörern.
Styling-Übungen
In einer Realität, in der Konformität die Modewelt — und jetzt auch die Activewear-Welt — plagt, hat sich das Statussymbol des Clean Girls durchgesetzt, mit den Jenner-Schwestern als Hauptbotschaftern und Pilates zur Kerndisziplin dieser Ästhetik erhoben. Denken Sie nur an große Sportbekleidungsgiganten wie Lululemon oder Alo Yoga, die hinter einem sportlichen Lebensstil ein Leben voller Privilegien fördern, das aus Matcha-Lattes, erfundener Spiritualität und extrem teuren Reformer-Pilates- und Yoga-Kursen besteht.
Die Tatsache, dass sich so viele Marken darauf konzentrieren, anspruchsvolle Kleidung anzubieten, die eher im Hinblick auf den Lebensstil als auf die Praktikabilität steht, ist von zentraler Bedeutung für das Problem. Was als Stil bezeichnet wird — die Identität, die jeder von uns durch das Styling beansprucht — wird durch Homogenisierung neutralisiert. In jüngerer Zeit wurden Ikonen der Perfektion und Hyperästhetisierung, wie die allgegenwärtige Hailey Bieber, durch chaotischere Referenzen und Ikonen entthront. Die Ära der sanften Farben und Pastelltöne ist vorbei. Dies zeigt sich zum Beispiel in den Styling-Entscheidungen von Popstars wie Addison Rae, der auf TikTok in einem BH und Leggings der 80er Jahre auftritt, oder allgemeiner in prominenten Paparazzi-Aufnahmen.
Immer noch beim Thema Sportbekleidung und bekannte Persönlichkeiten: Das Engagement des Sports in der Modewelt nimmt deutlich zu, wie der Aufstieg von Sportlern zu Botschaftern großer Luxusmarken zeigt. Wir haben das bei Disziplinen wie Tennis, Fußball und Kunstturnen gesehen, an Figuren wie Jannik Sinner mit Gucci, Coco Gauff mit Miu Miu, Kylian Mbappé für Dior oder Lorenzo Musetti mit Bottega Veneta. Es ist nicht ganz falsch, dass diejenigen, die den Sport in der Mode vertreten, Personen sind, die wirklich zu dieser Welt gehören.
Warum Vintage?
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Teure Fitnessstudios, die sich an aufstrebende Influencer richten und überteuerte Sets und makellose Sneaker anbieten, sind für diejenigen außerhalb der glänzenden Fitnessblase nicht allzu attraktiv. Vor allem, weil — Rezession hin oder her — nicht jeder 300€ zum Schwitzen hat. Sportbekleidung heute auf eine alternative Art zu interpretieren, klingt nicht nur zugänglicher, sondern auch weitaus authentischer. Angesichts dieser Überlegungen stellt sich eine Frage, die den Diskurs über Activewear verkompliziert: Ist Vintage wirklich die Lösung, um der Aura der Perfektion, die sich paradoxerweise rund um Sportbekleidung gebildet hat, Luft zu entleeren, oder ist es selbst Teil der zeitgenössischen performativen Kultur geworden?
Vielleicht hat das mit der Sichtbarkeit zu tun, die Fitnessstudios erhalten, und sie werden zunehmend zu fotografierten Räumen und dritten Orten, an denen man nicht mehr nur Bekannte oder Kollegen trifft, sondern neue Verbindungsmöglichkeiten — Orte, an denen man sich performativ kleidet und in Vintage-Jean Paul Gaultier oder Dolce & Gabbana trainiert, die veraltete Denkweise leugnen, nach der der Zufall die Sportkleidung bestimmt. Laut der Trendprognose- und Erkenntnisplattform WGSN wächst der globale Markt für Second-Hand-Bekleidung dreimal schneller als der gesamte Modesektor, wobei die Generation Z an der Spitze steht. Fast 40% entscheiden sich für den Wiederverkauf, wenn es um den täglichen Gebrauch geht, nicht nur für seltene Designerstücke — eine Denkweise, die sich natürlich auch auf Sportbekleidung erstreckt.
Der Wunsch, den eigenen Look zu erfinden, zu personalisieren und zusammenzustellen, ist Teil eines prägenden Ansatzes der Generation Z: Die Behauptung der eigenen Identität, auch durch den persönlichen Geschmack in Bezug auf Kleidung — wie der wachsende Wert des Vintage-Marktes unter jüngeren Generationen zeigt.
