O que Milão pode aprender com a Dutch Design Week? R.A.W. acaba de encerrar-se, assinalando uma nova edição da semana de design em Eindhoven

A Dutch Design Week encerrou esta semana, depois de nove dias durante os quais Eindhoven fez algo que, visto de Milão, parece quase estranho: encheu a cidade de design sem se preocupar se tudo parecia pronto para ser vendido.

O tema escolhido para 2026 foi R.A.W., sigla para Rebel Authentic Worth, e a organização declarou abertamente a sua intenção de colocar no centro o que ainda está cru, experimental e inacabado.

Os números

Os números continuam a ser os de um grande evento internacional. A edição de 2026 reuniu cerca de 2.500 designers em uma centena de locais espalhados por Eindhoven, com uma participação prevista de aproximadamente 350.000 visitantes. Mas é acima de tudo o que está em exibição que torna o DDW diferente. O programa oficial contou com projetos relacionados com inteligência artificial, privacidade, biodesign, novos materiais, energia e têxteis experimentais, a par de coisas que são muito mais difíceis de definir como simples “produtos”. Algumas parecem quase perguntas transformadas em objectos.

O transparent.citizen de Mees Boeijen, por exemplo, transformou o quotidiano do designer numa experiência de vigilância orientada por IA. O Armazém de Biodesign de Emma van der Leest reuniu aplicações biológicas tentando ir além de uma dimensão puramente experimental, enquanto a House of Lights da TAM Industries exibiu uma fachada impressa como um único elemento em plástico reciclado, projetada para ser reciclada novamente.

Isso fica ainda mais claro no Salão de Graduação da Design Academy de Eindhoven, com mais de 200 projetos de Licenciatura e Mestrado apresentados durante a Design Week. Objetos, filmes, performances, sistemas interativos, investigação de materiais e comportamentos coexistem sem qualquer obrigação de se paharem com o protótipo da próxima lâmpada destinada à produção.

Eindhoven v Milão

A Milan Design Week 2026 movimentou números enormes: o Fuorisalone registou mais de 1.300 eventos e mais de 500.000 visitantes, enquanto o Salone del Mobile recebeu 316.342 visitantes de 167 países, com mais de 1.900 expositores. Seria um absurdo pedir ao Salone que deixasse de fazer o que faz de melhor. Parte da história do design italiano nasceu precisamente da capacidade de aproximar designers e indústria, transformando uma ideia em algo que pode ser produzido milhares de vezes. O problema surge quando esta lógica sai da feira e começa a ocupar quase toda a semana.

Durante a Design Week, o Milan torna-se uma máquina de atenção. Uma sala deve tornar-se um posto, uma instalação deve desenhar uma fila, uma marca deve ter algo para lançar, e todo espaço parece precisar justificar a sua presença gerando imagens. No nss já tínhamos noticiado como a edição 2026 se tinha sentido mais medida face aos anos anteriores, com menos ativações de ruído e um retorno mais evidente ao produto. Mas a diferença com Eindhoven mantém-se.

O Milan tende a mostrar-nos o resultado final. Já na Dutch Design Week, o que pode ser mais interessante é precisamente o que ainda não encontrou uma forma definitiva. A própria organização descreve como alguns projetos retornam ao longo de várias edições, permitindo ao público acompanhar a sua evolução.

Isso não significa que Milão não se dedique à investigação. O SaloneSatélite em 2026 acolheu mais de 700 designers e estudantes sub-35 de 39 países, com projetos a trabalhar em materiais regenerados, artesanato, novas tecnologias e economia circular. Fora da feira, existem também escolas, coletivos, galerias, Alcova e dezenas de organizações que experimentam continuamente. Em Eindhoven, porém, esta dimensão parece estar no cerne da identidade do evento, enquanto em Milão deve coexistir com uma máquina industrial e comercial muito maior.

A história das duas cidades provavelmente também desempenha um papel. Eindhoven cresceu em torno da indústria tecnológica da Philips e continua a existir dentro de um ecossistema onde a investigação, as universidades, as empresas e o design estão em constante contacto. Milão, pelo contrário, construiu um sistema capaz de transformar o design em indústria, comunicação e mercado global. Trata-se de duas forças diferentes, e não faria muito sentido declarar o que é superior.

A beleza do feio

Milão não precisa de se tornar Eindhoven, porque perderia uma parte enorme do que o torna central para o mundo do design — mas poderia dar-se ao luxo de criar mais alguns espaços onde um projeto não precisa chegar já polido e pronto para o Instagram. Onde se pode mostrar algo que talvez ainda não funcione, não tenha mercado ou parecerá completamente diferente daqui a dois anos. Dar espaço a um objeto feio — incompleto ou parado sem uma função clara — pode ser um gesto contracultural.

Talvez uma Semana de Design deva servir também esse propósito. Não só para nos mostrar quais as cadeiras que vamos comprar no próximo ano, mas para ver ideias que hoje parecem estranhas, inúteis ou não resolvidas, e que daqui a dez anos poderão tornar-se completamente normais.