Porque é que as canções do Sanremo são tantas vezes tão “tipo Sanremo-like”? Se achas que muitas das canções da competição são demasiado parecidas umas com as outras, não estás sozinho

Há anos que o Festival de Sanremo tem um problema óbvio: o fosso cada vez mais acentuado entre os artistas mais ouvidos nas plataformas de streaming e os selecionados para a competição. A abertura progressiva a personalidades oriundas de um certo tipo de pop, do indie, e numa medida mais limitada da cena trap ou hip hop contribuiu no entanto para tornar o evento mais contemporâneo.

Esta mudança ajudou a Sanremo a recuperar a centralidade, tornando-se mais uma vez um evento muito seguido, especialmente — e sobretudo — entre os públicos mais jovens, após um período de clara estagnação. Mesmo quando estes artistas vêm de cenas de música alternativa, no entanto, as suas canções tendem a alinhar-se com uma estética de balada romântica muito clássica que é de certa forma estereotipada (pensem na música de Tony Effe do ano passado), dando a impressão de que estamos sempre confrontados com uma canção “estilo Sanremo-style”. Mas porque é que isso acontece?

Sanremo 2026 e a cena indie

Na edição de 2026 — apesar de ter sido até agora considerada pouco excitante — a tendência de abertura aos sons mais apreciados pelos jovens parece ainda mais evidente: face aos anos anteriores, de facto, tem havido um aumento de artistas conhecidos principalmente pela GenZ e ainda pouco conhecidos do público em geral, enquanto aqueles com uma carreira bem estabelecida por trás deles diminuíram; bastante numerosos são os artistas que de alguma forma vêm da armadilha ou do hip-in pop.

O mesmo não pode ser dito, no entanto, para os oriundos do indie italiano, que sob a direção de Amadeus tinham encontrado espaço particular: este ano o género é representado quase exclusivamente por Fulminacci e pela dupla Maria Antonietta & Colombre, embora ambos, como quase todos os outros, tenham apresentado faixas bastante distantes das suas respectivas origens.

O problema da oferta musical da Sanremo

A música no Festival de Sanremo acaba muitas vezes por desempenhar um papel relativamente secundário, transformando o evento sobretudo num fenómeno da cultura pop. Uma crítica recorrente que surge a cada edição diz respeito à excessiva similaridade de muitas canções concorrentes: estruturas previsíveis, soluções harmónicas padronizadas e letras que reciclam os mesmos temas ou imagens. Isso cria um sentimento generalizado de repetitividade e pouca inclinação para a experimentação, o que parece contradizer a chegada de artistas mais jovens ou de correntes musicais ditas “alternativas”. Mesmo os cantores ligados a géneros distantes do pop, se prestarmos atenção, tendem quase sempre a apresentar canções alinhadas com o tranquilizador e de baixo risco “cânone Sanremo”.

Esta tendência está relacionada com o funcionamento atual da indústria fonográfica, em que a centralidade dos compositores (muitas vezes poucos, muito procurados e trabalhando em múltiplos projetos) favorece a padronização da música produzida e lançada no mercado. E o Sanremo não faz nada além de ampliar esta dinâmica já existente: mais do que um festival de música, torna-se numa montra que prioriza o reconhecimento das músicas, em detrimento da investigação, devido a toda uma série de dinâmicas mais ou menos complexas. Este aspeto, no entanto, talvez ajude a fazer da Sanremo aquele grande evento coletivo que tem sido há muito tempo, conseguindo aproximar as novas e as velhas gerações.

O papel dos compositores na música contemporânea

Não é incomum que o mesmo compositor participe na escrita e composição de múltiplas canções em competição no Festival de Sanremo. Um caso emblemático ocorreu em 2024 com a Tropico, que esteve envolvida na criação de quatro canções apresentadas simultaneamente no concurso. Uma confirmação da crescente centralidade destes números no mercado da música. Mas o fenómeno é a consequência direta de uma série de convulsões que afetaram o setor nos últimos anos.

Na sequência da crescente relevância das redes sociais, a propensão da indústria fonográfica ao risco tem vindo a enfraquecer gradualmente: as gravadoras investem cada vez menos no desenvolvimento de novos projetos e favorecem artistas já capazes de garantir um certo nível de escuta nas plataformas de streaming.

Neste contexto, os compositores tornaram-se figuras-chave porque — graças ao seu know-how e ao profundo conhecimento da dinâmica do mercado — reduzem a incerteza comercial para as gravadoras, que as combinam com os artistas em que decidiram apostar. Não é por acaso que muitos sucessos de verão são frequentemente assinados pelos mesmos compositores, apoiados por uma longa série de sucessos anteriores. Esta tendência, no entanto, afeta diretamente parte da música em circulação, que depois encontra espaço em Sanremo — onde quase inevitavelmente são selecionadas faixas que soam um pouco iguais.