Arte digital explicada por quem a conhece bem Entrevista a Ludovica Rosi, co-fundadora da Zero One

O que é a arte da IA, e pode ser classificada como tal? Esta é uma das questões colocadas pela Christie's, uma das maiores casas de leilões do mundo, que realizou a sua primeira venda de arte de IA em fevereiro passado em Nova Iorque. Quando a natureza do leilão foi revelada, milhares de artistas, entusiastas e críticos de arte protestaram contra a Christie's: cerca de 6.000 pessoas assinaram uma petição para cancelar o evento, argumentando que os programas usados para criar as obras eram baseados em obras protegidas por direitos de autor. A Christie's afirma que “a IA é inerentemente humana”. O Digital Art Manager da casa, Sebastian Sanchez, afirma que “o Código pode ser considerado um tipo de artesanato” e que “as mãos estão sempre envolvidas de alguma forma, mesmo que não necessariamente no sentido tradicional da pintura ou do desenho. Os engenheiros programam as redes, e alguns artistas utilizam ferramentas pré-existentes, gerando arte através de requintados prompts textuais”. A polémica em torno da entrada da inteligência artificial no mundo da arte continua a crescer, estendendo-se agora ao setor editorial, moda, design de interiores e arquitetura. Esta primavera, a edição chegará a Itália, especificamente a Milan Design Week, o evento de design mais significativo do mundo, que na sua próxima edição será dedicado à inovação digital e inteligência artificial. No entanto, como sempre, em todo este alvoroço, há algo de positivo. “A inovação sempre causou alvoroço” , lembra Ludovica Rosi, cofundadora da plataforma de arte digital Zero One. “Portanto, o facto de 6 000 artistas terem assinado uma petição contra a IA é realmente muito positivo — significa que isto é realmente uma revolução”.

A Zero One é uma plataforma digital de partilha de arte que, além de ser uma das primeiras redes sociais do género, procura reescrever regras de algoritmos eliminando likes. A aplicação permite que os utilizadores publiquem as suas obras gratuitamente através de um sistema onde um “like” se traduz na propriedade real da obra de arte. “Há uma verdadeira transferência de propriedade”, explica a co-fundadora Rosi, “um artista pode partilhar até uma obra de arte por dia”. A criatividade passa a ser a principal moeda no Zero Um porque, para possuir uma peça, é preciso partilhar e interagir com os outros. Desde o seu lançamento em agosto de 2023, a Zero One abraçou várias formas de arte, da escultura à pintura, passando pelo design gráfico, podcasts e até obras audiovisuais. “Está a tornar-se numa espécie de museu aberto”, prossegue Rosi, “acolhendo todo o tipo de arte sem filtros”. Para o co-fundador da Zero One, esta é a verdadeira força da arte digital: enquanto o setor está há muito fechado em si mesmo, constrangido tanto pelo sistema elitista que construiu ao longo dos anos como pelas limitações físicas dos espaços das galerias, a plataforma permite que até os artistas mais isolados mostrem o seu trabalho. “Adoro que um artista da Argentina possa postar o seu trabalho, e alguém no Irão possa vê-lo — este é um espaço onde todos se encontram”.

Para além do apoio aos artistas digitais, um dos principais objetivos da Zero One é “criar um mercado e educar uma nova geração de colecionadores para compreender o valor da arte digital”. Muitos artistas que participaram no leilão da Christie's em fevereiro passado fazem parte do ecossistema da Zero One, explica Rosi, revelando que a chamada “má imprensa” em torno do evento está na verdade a beneficiar todo o setor. O aspecto mais fascinante da arte digital, explica o co-fundador, é que o processo de criação, o artista e o observador muitas vezes passam a fazer parte da própria obra de arte. Algumas peças resultam de anos de estudo e refinamento da IA, ou seja, o produto final transmite um longo processo que, de certa forma, representa “uma extensão da identidade do artista”. Às vezes, acrescenta, a parte mais interessante de uma peça gerada por IA não é a obra de arte em si mas “todo o processo de treino da máquina. A arte digital também é divertida; muitas obras são interativas e generativas, mudando com base em quem as está a ver”. Além disso, as obras de arte geradas por IA servem frequentemente para investigar novas tecnologias e compreendê-las melhor. No leilão da Christie's, na peça Emerging Faces (2017) de Pindar Van Arman, dois agentes de IA trabalham simultaneamente numa série de retratos — um pinta enquanto o outro o interrompe assim que reconhece um rosto humano. “É muito humanista”, comenta o gestor da Christie's, Sebastian Sanchez.

Rosi cita movimentos como o dadaísmo, o futurismo e o impressionismo para demonstrar que a indignação provocada pela arte da IA não é novidade na indústria. “Os pioneiros estão sempre à frente do seu tempo”, acrescenta, enfatizando que quanto mais forte a oposição a um movimento, maior o seu impacto cultural. Em apenas dois anos, a Zero One tornou-se patrocinadora de feiras de arte tradicional em Seul e estabeleceu-se em Tóquio, Londres e Lisboa. Colabora com o Berklee College of Music em Boston, a Pratt University em Nova Iorque, a Parsons, o IFM em Paris e até a Universidade de Cabo Verde. Enquanto a Itália, com o seu tradicional atraso na inovação artística, luta para abraçar o novo movimento liderado pelo Zero One, o resto do mundo já despertou para o imenso potencial que os artistas digitais trazem para a indústria. Além disso, esta é uma questão sócio-política, esclarece Rosi, porque através de criptomoedas — consideradas mais seguras para países afetados pela guerra ou tensões semelhantes — os artistas podem conectar-se com colecionadores em todo o mundo. Em suma, se, como coloca o co-fundador da Zero One, a resposta à arte digital “é quase de medo”, então a Itália está a revelar-se a mais assustada de todas.