De onde vem o ringer tee? Dos anos 70 aos tempos do Indie Sleaze

A camiseta de argolas é uma peça peculiar, uma vez que evoca diretamente um certo mundo e uma certa época, nomeadamente a América nas décadas de 1960 e 1970. Embora acomode facilmente novos logotipos ou impressões, resiste a qualquer tentativa de modernização. Para ser claro, uma camiseta com argola é uma t-shirt em que a gola e as bainhas da manga são em uma cor contrastante com a camisa real. Uma variação muito popular é o tee raglan ou o tee de beisebol, onde a gola e as mangas estão em contraste, enquanto ainda dentro do mesmo reino do ringer tee encontramos o top com bainhas contrastantes. A forte especificidade do ringer tee torna-o por um lado um clássico muito popular, presente em quase todas as coleções de marcas de rua que vão desde retalhistas de massa como Zara, Gap ou Bershka aos novos clássicos de streetwear de Espanha que se espalharam nos últimos anos como Scuffers, Nude Project ou TwoJeys; e por outro lado uma peça que ocasionalmente retorna na moda de luxo (o melhor exemplos seriam as T-shirts de Celine, Valentino ou Courregés), sobretudo quando referenciam a década de 1970. Mas de onde vem o ringer tee?

As origens do ringer tee

A história da ringer tee está enraizada numa era de fermentação cultural e social que a transformou numa peça de vestuário capaz de captar o espírito dos tempos, evoluindo através de décadas de mudança. A história da T-shirt entrelaça rebelião, nostalgia e identidade americana, moldada ao longo dos anos por movimentos juvenis, rock e revoluções estilísticas. As suas origens remontam às décadas de 1950 e 1960, quando surgiu pela primeira vez como parte da roupa desportiva das faculdades americanas, destinadas a equipas de atletismo, acampamentos de verão e competições locais, onde as bandas coloridas, lembrando anéis nas bordas, serviam tanto para proporcionar maior durabilidade como para exibir as cores de certas equipas ou faculdades através da combinação de dois matizes, muito parecidos com as equipas de futebol ou basquete de hoje. Naquela altura, a camiseta ringer era essencialmente uma evolução da camiseta básica, mas o seu papel original como uniforme desportivo ajudou-a a fazer a transição para um modelo decorado que se espalhou para além dos campos de jogo, tornando-se um elemento básico para jovens e rock-n-rollers quando jovens contraculturas começaram a atacar lojas de excedentes do exército. Na mesma década, experiências como tie-dye e serigrafia transformaram-no num clássico da moda juvenil.

O verdadeiro boom surgiu nos anos 70, quando a camisola se tornou um verdadeiro símbolo dos tempos, espalhando-se amplamente. Foi durante este período (lembrem-se que a revolução dos anos 60 realmente arrancou no final da década) que a camiseta ringer começou a apresentar estampas e slogans, tornando-se numa peça simbólica de manifestações políticas. Celebridades como John Lennon, juntamente com praticamente todos os atletas da época, estiveram entre os primeiros a abraçar a tendência, ajudando a espalhá-la através da sua visibilidade mediática. Hoje, filmes cult ou séries como Dazed and Confused e Stranger Things (pense na T-shirt Hellfire Club), que se passa naquela época mas produzidas décadas depois, imortalizaram a camiseta ringer, retratando-a como um símbolo de verões despreocupados e um espírito anti-conformista, reforçando a sua ligação com a cultura pop americana. Nos anos 80, a camiseta ringer manteve a sua presença no mundo da roupa desportiva e manteve-se essencial para os corredores e entusiastas do fitness, mas o seu apelo expandiu-se ainda mais, tornando-se um ícone da roupa casual. Após um declínio temporário nos anos 90, quando sobreviveu em nichos como as cenas de skatista e indie rock, voltou no início dos anos 2000 com o boom do indie sleaze e graças a marcas como Urban Outfitters e American Apparel.

O que representa hoje o ringer tee?

É impressionante que o ringer tee pareça voltar à moda sempre que a história se torna turbulenta. Alexander McQueen usou um para encerrar o seu programa SS01, Voss, enquanto celebridades da época como Paris Hilton ou Britney Spears usavam modelos com slogans irónicos ou mordazes. Em declarações à Vogue no ano passado, Emma McClendon, professora assistente de estudos de moda na St. John's University, disse que o ringer tee representava nostalgia e uma tentativa de reconexão com a sua identidade americana original, explicando que o seu regresso em tempos difíceis, como os anos 2000 marcados por incertezas pós-11 de setembro, não foi acidental. Segundo ela, quase todas as tendências cíclicas podem estar ligadas a contextos políticos, sociais e económicos, e o ringer tee muitas vezes ressurge ao lado do normcore em tempos incertos, oferecendo uma sensação de familiaridade em meio ao caos. Um ponto-chave dada a sua popularidade nos tempos turbulentos de hoje, que também estão a assistir ao renascimento de elementos centrais da identidade dos EUA, como a música ocidental e o estilo preparatório. No entanto, é curioso que a moda mais classicamente comercial, que hoje em dia procura a elevação em vez da rebelião, a tenha deixado parcialmente para trás — excepto em casos como os de marcas como Dsquared2, Wales Bonner ou Miu Miu, quando o objetivo é fazer referência a uma estética mais abertamente retro. No entanto, talvez haja pouca dúvida sobre a equação de McClendon: a visão de uma camiseta nos leva todos de volta a tempos melhores — e os tempos em que vivemos são indubitavelmente sombrios.