Quando a banda sonora anda na passarela: 5 espectáculos para ouvir

As passarela das Fashion Week sempre mostraram o impacto que a música pode ter na narrativa de uma marca. Numa era em que a moda também é consumida através de um ecrã, a música certa pode tornar-se o traço definidor de uma temporada inteira, transformá-la em playlists da semana de moda, ser pesquisada no Google por milhares de utilizadores, e gerar memes e reinterpretações. Apoiando esta ideia, numa entrevista para a 10magazine, Honey Dijon, uma das produtoras e DJs mais procuradas em desfiles de moda, que há muito trabalha ao lado de designers para construir uma experiência sinestésica para as suas coleções, afirmou que “trata-se de dar vida ao movimento da coleção. ” A banda sonora torna-se um espelho da identidade criativa do designer, e uma boa banda sonora não envolve apenas escolher boas músicas — é criada com precisão cirúrgica: micro-edição, ajustes de volume, sobreposições rítmicas e silêncios cronometrados até o milissegundo. A relação entre o diretor criativo e o designer de som é crucial: o lendário designer de som Michel Gaubert, numa conversa com Claire Koron Elat para o 032c, enfatizou que quando há verdadeira troca, algo único e colaborativo pode ser construído. “O que mais me interessa quando há uma troca de ideias é construir algo juntos. Às vezes tenho total liberdade criativa, outras vezes é um vai-e-vem. [...] Quando as pessoas têm uma visão específica, gosto de ser uma parte complementar dessa visão. Com base nestas observações, aqui estão cinco programas das últimas semanas de moda onde a música desempenhou um papel fundamental.

Casa Margiela SS24

Para a sua última encenação durante a Paris Couture Week, John Galliano compôs uma ópera sensorial onde a música não acompanhava apenas — conduzia. A coleção Artesanal 2024 da Maison Margiela, apresentada sob a Pont Alexandre III, foi muito mais do que um espetáculo. Uma descida para o subsolo da memória, entre luzes fracas, mesas quebradas e figuras fantasmagórica. O design sonoro, concebido como um drama multi-acto, transformou a passarela num palco emocional. Música clássica distorcida, gospel estilo cabaré, pistas noir e pausas calculadas marcaram todos os gestos. Estreou com vocais corais ao vivo e Lucky Love a cantando Now I Don't need Your Love, seguido pela entrada lenta de Adele's Hometown Glory — enchendo uma Paris desolada de subúrbios e rejeição, e permanecendo durante todo o espetáculo. O som, ao contrário dos modelos burlesque-bonecos, parecia um corpo vivo, capaz de amplificar e moldar todo o espetáculo. Galliano não usava a música como pano de fundo — transformou-a numa estrutura narrativa: definia o ritmo das peças, guiava a atuação das modelos, fazia tremer as silhuetas. Cada nota fazia parte do guião. Neste ritual decadente, a banda sonora era o único guião a seguir.

Dsquared2 FW25

Vamos passar para aquele que foi o evento mais espetacular do primeiro dia da Semana de Moda de Milão em março. A Dsquared2 celebrou o seu 30º aniversário com um espetáculo que foi, com razão, muito mais como uma festa ao estilo Y2K. O convidado de honra foi Doechii, o rapper norte-americano acabado de ganhar um Grammy (Melhor Álbum de Rap com Alligator Bites Never Heal), que abriu e encerrou o espetáculo. Doechii chegou à pista num veículo blindado, depois lançou-se numa passarela destemida ao ritmo do Nissan Altima, enquanto o dinheiro voava de uma mochila de espartilho embutida. No meio do show, uma mudança de estilo: três modelos vestidas como o Kiss para desvendar oficialmente a nova colaboração da marca com as lendas do rock americano. No grand finale, Doechii regressou com uma nova equipa e actuou ao lado de JT para Alter Ego, um hit de 2024. O destaque? A letra da canção foi alterada para incluir uma homenagem directa a Dsquared2. A performance terminou numa grande dança colectiva envolvendo Dean e Dan Caten, Naomi Campbell, e toda a primeira fila numa coreografia perfeitamente nostálgica.

Willy Chavarria SS26 Masculino

O SS26 Men's de Willy Chavarria continuou a sua jornada narrativa de romantismo queer, alfaiataria superdimensionada e tensão política. Mas foi o som que deu forma às emoções na passarela. Direção musical foi dirigida por Marco Neves, DJ e compositor ativo na cena nova-iorquina desde 2021, já atrás da direção sonora da cápsula adidas x Willy Chavarria em fevereiro passado. Para o SS26, Neves criou uma paisagem sonora através do HURON, uma mistura perfeita de loops melancólicos, graves suspensos e samples vocais como sussurros internos. Não apenas um pano de fundo, mas um sopro coletivo. A música guiou cada olhar como se fizesse parte da própria silhueta, trazendo à testa toda a vulnerabilidade poética da obra de Chavarria.

Louis Vuitton SS26 Masculino

Desde que Pharrell Williams se tornou o diretor criativo da Louis Vuitton Men, as bandas sonoras sempre foram eventos próprios. Mas para o SS26, apresentado no Sena, superou-se a si próprio. A banda sonora foi uma experiência multissensorial, com performances ao vivo de Voices of Fire, Tyler, the Creator e A.R. Rahman, numa fusão de gospel, jazz e produção eletrónica que refletiu a hibridização cultural da coleção. A encerrar o programa estava Get Right, uma faixa inédita produzida por Pharrell com Doechii e Tyler, o Criador, concebida como uma verdadeira "declaração final” sonora. Pharrell não se limitou a escolher músicas: construiu uma jornada musical narrativa fluida que abraçou visual e sonoramente a energia da coleção. Mais do que um desfile de moda, foi um concerto com um código de vestimenta de alta costura.

Kenzo SS26 Masculino

Nigo transformou o Maxim's - um icónico espaço Art Nouveau no coração de Paris - numa discoteca metropolitana a meio caminho entre Tóquio e Paris para o espetáculo SS26 Masculino Kenzo. A apresentação do SS26 misturou alfaiataria estrita, denim cru e ironia gráfica, mas foi a música que conduziu o ritmo da narrativa. A banda sonora, com curadoria de Hiroshi Fujiwara, figura-chave no streetwear japonês e um DJ pioneiro, criou uma paisagem sonora feita de breakbeat, funk electrónico e minimalista techno. A sequência musical abriu com uma faixa de jazz ambiente mais lenta, depois escalada com grooves pulsantes e referências de falhas que espelhavam o embate cultural da coleção: entre uniforme e rebelião, entre Oriente e Ocidente. O design sonoro transformou a passarela numa experiência verdadeiramente imersiva, onde a linha entre o desfile e o clubbing se dissolveu numa energia coletiva. Num final ácido mas controlado, a música desvaneceu-se — quase sugerindo que fora do Maxim, a festa de Kenzo ainda estava a decorrer.