O Melhor da Semana de Moda de Milão FW25 Feminina Não tínhamos visto uma semana como esta há muito tempo

O Milan está de volta, mais forte do que nunca. A turbulência dos diretores criativos não atolou nem um pouco a Italian Fashion Week. Aliás, quase parece que o caos no início do ano alimentou a energia imparável que permeia as ruas da capital lombarda. Desde a grande celebração do centenário da Fendi à estreia da designer chinesa Susan Fang, o calendário MFW deste ano nunca foi tão diverso e relevante, marcando um equilíbrio perfeito entre Maisons históricos e designers emergentes. Também não faltaram estreias, como David Koma para a Blumarine, que conseguiu restaurar uma direção criativa clara à marca depois de alguns anos caóticos. Entre as maiores surpresas estiveram também os espetáculos de designers emergentes, como a passarela visionária de Giuseppe di Morabito, que abraçou perfeitamente o tema da próxima Design Week: ligar a arte com novas formas de inteligência artificial. As inovações não pararam nas passarelas mas continuaram com apresentações e novas aberturas, mais notavelmente a nova loja emblemática da Miss Sixty, que abriga a primeira escultura permanente em Itália do artista japonês Hajime Sorayama. No entanto, a semana não começou da melhor maneira: a coleção FW25 parecia um pouco sem brilho durante os desfiles de moda masculina em janeiro, e o desfile de abertura foi o de uma Gucci recentemente deixada sem diretor criativo. Apesar disso, a Womenswear continuou a entregar desfiles e apresentações que deixaram uma marca no panorama da moda italiana. Aqui estão alguns dos melhores programas deste MFW.

Dolce & Gabbana

O espetáculo da Dolce&Gabbana continua a ser um dos momentos mais esperados do calendário de Milão. Depois de revigorar a MFW com a sua coleção de moda masculina em janeiro passado, as expectativas eram altas, mas Domenico Dolce e Stefano Gabbana não só os conheceram como encenaram o que muitos chamaram o melhor desfile da temporada. Celebrando o arquétipo da cool girl, a dupla criativa modernizou os códigos da marca, falando diretamente às novas gerações. O vestidinho preto foi reinterpretado como o vestido de festa perfeito: ousadamente curto, coberto de strass, penas e pedras preciosas. O mantra da primeira metade da coleção FW25 era claro: “uma pequena festa nunca matou ninguém”. Mas quando o espetáculo saiu da histórica Metropol para continuar nas ruas, a moça fixe transformou-se. Silhuetas mais suaves, peles envolventes e detalhes em renda redefiniram a sensualidade da marca, com um estilo que misturava elementos masculinos e femininos sem nunca perder o apelo sedutor. O foco já não está na peça individual mas na arte do styling, com um guarda-roupa fluido e espontâneo onde convivem lingerie e vestidos slip com blazers de grandes dimensões, calças cargo, denim e estampas de leopardo. Quase dói ter de esperar até junho para outro espetáculo.

Sunnei

Ver uma marca independente continuar a prosperar é sempre um triunfo para o panorama da moda italiana. Para a coleção FW25, a Sunnei quis celebrar exatamente isso: um momento de transição na sua história. Afinal, qual é a base do sistema de moda senão uma transação de mercadorias? Encenado em frente à nova loja principal Palazzina Sunnei, o espetáculo contou com modelos andando na passarela com os sacos de compras da marca como se tivessem acabado de comprar — uma metáfora ainda mais clara pela característica de destaque da coleção: a usabilidade de cada look. Em comparação com as temporadas passadas, houve notavelmente menos padrões, mas o jogo de cores para este FW25 foi impecável: do amarelo limão ao bordô profundo, a paleta parecia coesa em todas as suas variações. As escolhas de tecido também foram centrais, com malhas mohair de grandes dimensões e novos chapéus tipo peruca que lembram bonecas de pano vintage. Uma coisa é certa: a fórmula Sunnei nunca envelhece.

DSQUARED2

A noite de terça-feira, o primeiro dia da MFW, terminou com nada menos que grandes celebrações: a DSQUARED2, a marca mais irreverente de Itália, celebrou o seu 30º aniversário com um desfile destinado a ser lembrado na história da moda. A performance de abertura de Doechii — uma das it-girls mais explosivas da atualidade na cena musical — transportou imediatamente os convidados para uma atmosfera eletrizante que lembra alguns dos momentos mais icónicos da marca. A coleção FW25 é uma verdadeira ode ao legado do DSQUARED2, renovando peças de arquivo sob uma luz contemporânea. Dean e Dan aproveitaram esta ocasião para serem deliberadamente autorreferenciais ao mesmo tempo que colaboraram com marcas que têm admirado a sua visão ao longo dos anos, incluindo Magliano, Vaquera e Bettter. Entre estas, a parceria com a Vaquera resultou em criações experimentais como o moletom recortado I<3DSQUARED2 emparelhado com uma volumosa saia de bailarina. A roupa masculina também não ficou aquém: bombers de grandes dimensões, camisas à medida, fatos de couro criados em colaboração com a Ducati e jeans tie-dye inspirado no seu trabalho anterior com o Kiss. O elenco inclusivo e intergeracional também prestou homenagem a Julie Enfield, musa e mentora dos gémeos Caten, selando três décadas de visão de moda imparável.

Marni

Comparado com as cidades que o precedem no calendário da moda, Milão é muitas vezes visto como o mais clássico, menos inclinado à experimentação. Mas se há um nome que consegue quebrar essa narrativa, é Marni. Para o FW25, Francesco Risso levou a sua visão ainda mais longe, trabalhando ao lado dos artistas Olaolu Slawn e Soldier Boyfriend. O resultado? A coleção Salon confunde as fronteiras entre moda, arte e performance. Tudo começou com um encontro casual numa noite de nevoeiro em Londres, culminando no The Pink Sun, uma residência artística onde o trio trabalhou em conjunto durante um mês. Desta troca surge uma coleção que celebra o artesanato e o poder transformador da criatividade. A pele de um lobo transforma-se num casaco esculpido, as flores florescem de vestidos de cetim, enquanto tufos de pele caem em cascata pelas saias estruturadas. A alfaiataria funde-se com detalhes animalescos e os materiais se sobreponham uns aos outros, criando um efeito visual que é ao mesmo tempo surreal e indoureiro. Tendo como pano de fundo um café milanês, com mesas rabiscadas e bebidas servidas indiferentemente, o The Salon manifesta-se como uma ode à herança de Marni e à sua capacidade de se reinventar. Uma coleção que parece sair diretamente de um conto de fadas, onde o passado encontra o futuro e a moda se transforma em pura expressão artística.

Bally

Quando Simone Bellotti foi nomeada diretora criativa da Bally em 2023, as suas primeiras coleções não geraram muita reação. Sem erros, mas nem uma verdadeira faísca. Isso foi até ao passado sábado quando a marca suíça apresentou a sua coleção FW25 no décimo sexto andar da Torre Velasca, uma homenagem à sua herança suíça. A coleção explora a ideia de rotina: a ordem e a repetição que estruturam o nosso quotidiano mas acabam por nos fazer almejar a disrupção, como afirma a marca. É precisamente entre disciplina e instinto que Bellotti se move, alternando a precisão da roupa com detalhes inesperados. A roupa feminina introduziu silhuetas exageradas de cintura apertada, com fatos criando um efeito de ampulheta dos anos 50, enfatizando quase esculturalmente os quadris. No entanto, foram os cintos que roubaram o espetáculo: apertados, múltiplos, por vezes exagerados, servindo simultaneamente como elemento de constrangimento e símbolo de poder. Versões em pele rígida apertavam blazers, enquanto cintos de espartilho com fivelas de metal adornavam trench coats e vestidos de couro. Na moda masculina, a rigidez suavizou: o couro tornou-se um elemento disruptivo dentro dos fatos sob medida, enquanto casacos e jaquetas se sobrepunham levemente. Entre rigor e liberdade, a coleção FW25 da Bally marca a verdadeira afirmação da Bellotti, apresentando uma coleção que não só honra o património da marca como o redefine com uma visão mais ousada e contemporânea.