
A moda está do lado errado da história? Agora que o luxo se recusou a evoluir, está preso no passado
Na astronomia, quando falamos de revolução, referimo-nos a um corpo celeste que completa a sua órbita e volta, depois de uma longa viagem, à posição que originalmente ocupava — o que é irónico já que, normalmente, quando falamos de revolução, nos referimos a uma mudança. Mas mesmo na história, muitas vezes acontece que o acto final de uma revolução é o regresso da sociedade a um Estado quase idêntico ao ponto de partida: depois da Revolução Francesa, por exemplo, veio Napoleão, que essencialmente se tornou outro governante absoluto, e quando Napoleão foi derrotado em Waterloo, o Congresso de Viena em 1814 viu os antigos monarcas europeus fazerem tudo para recriar o Antigo Regime — com todas as distinções necessárias ações. Algo semelhante também aconteceu na moda de hoje, onde os grandes grupos de luxo, os antigos monarcas da indústria, parecem ter esquecido a revolução que estava a acontecer há anos e deixaram para trás o Napoleão que dela emergiu: Virgil Abloh. No dia 30 de setembro, aliás, no aniversário da Abloh, a LVMH vendeu a Off-White — sinalizando não só o divórcio irrevogável entre moda e streetwear mas também o abandono de criar coleções em sintonia com o presente, com a “rua” e com as novas gerações que a andam.
A venda da Off-White não foi apenas uma simples transação comercial mas demonstrou sem qualquer dúvida razoável a desconfiança (ou melhor, a rejeição) do mundo do streetwear bem como a vontade de esquecer o passado e como há poucos anos o luxo tinha deixado os ateliers e centros das cidades a despejar nas ruas, captando o interesse de uma nova geração que se encontrava na moda, devolvendo-lhe relevância depois de perdê-la durante a primeira década da Anos 2000. Toda uma geração de designers e entusiastas da moda continua hoje órfã de Virgil Abloh. E neste exato momento, numa conjuntura histórica onde filmes como Megalopolis e os pensamentos de muitos escritores comparam o Ocidente moderno ao Império Romano da decadência, a indústria da moda praticamente decidiu mover-se em contradição aberta com a história, ancorando-se no passado e voltando-se para uma elite tão estreita e rarefeita que anula completamente a sua capacidade de ressoar com a cultura juvenil e o mundo em geral. Ao abandonar a Off-White, a moda institucional decidiu abandonar as novas gerações — não tanto porque a sua relação com as novas gerações dependia da marca, mas porque era a marca que inicialmente carregava os valores que eram então adotados por toda a indústria.
@nssmagazine Exactly two years ago, Virgil Abloh passed away—a designer who left a distinct mark on contemporary fashion and contributed to redefining the concept of creativity. To honor Virgil, we have extracted a clip from a lecture he gave at the Rhode Island School of Design, where his vision and attitude in his craft and life in general shine through clearly. Long Live Virgil. #virgil #virgilabloh #lecture #interview #creativity #lifelessons #inspiration #fashion #art #perfectionism QKThr - Aphex Twin
Por um momento, a partir do primeiro desfile de Virgil Abloh na Louis Vuitton, o público da moda sonhou em quebrar as barreiras que separam o mundo do luxo do da cultura pop através de uma mentalidade inclusiva que deu às novas gerações a oportunidade de abordar o glamoroso mundo da moda e expressar-se através dele. Uma abordagem nova e muito importante, embora obviamente com alguns pontos críticos, uma vez que o preço de trazer tantos jovens criativos para a moda estava a abrir as portas a um certo diletantismo que, na ausência do capital cultural que Abloh possuía graças aos seus estudos em design e arte, foi também responsável por achatar a ideia de design de moda a meros gráficos e a reformulação de produtos e ideias já conhecidos com mudanças mínimas — Abloh é a famosa regra dos 3%. Este mesmo diletantismo, pouco ligado à clientela de luxo, aos clientes super-ricos e fiéis ao longo da vida, levou ao regresso do antigo regime na pista — mas ao apagar completamente a capacidade de contar a realidade em todas as suas vertentes. Hoje, em meio ao colapso de todas as ideologias e sistemas de referência, à beira da guerra e a passos do colapso do ecossistema, parece o fim da história — causando uma raiva, uma dor e uma desorientação que a moda hoje deveria poder dizer mas não pode, presa na performance escapista de um estilo de vida dourado e idílico que não tem outro valor a expressar além do seu próprio privilégio.
Talvez a moda, tal como as novas gerações, olhe para o futuro com ansiedade e queira recuar porque não pode avançar, privada da sua espontaneidade e da arte que sempre lhe foi intrínseca, esmagada pelas exigências comerciais e nauseada pela ideologia do lucro intensivo e sempre crescente. E durante este mês de moda, assistimos verdadeiramente a desfiles capazes apenas de contar a nostalgia de tempos passados, sem olhares curiosos ou intuitivos para o presente ou para o futuro. Mas infelizmente, este é o caso quando tudo parece seguir o princípio da legitimidade, onde o luxo é pensado e desenvolvido apenas para os ricos — a única classe que, desde os tempos da Grécia Antiga, essencialmente nunca muda ou evolui. Em vez disso, seria necessário redefinir a ideia do luxo, tornando-o não um significante do estatuto social mas um portador, em nome da excelência nas artes aplicadas, de novos valores dentro dele e libertando-se da ideia mercantilista de alta margem a qualquer custo — uma ideia, aliás, que cria cada vez mais contradições e discrepâncias mesmo dentro da percepção dos ricos a quem o luxo está destinado, estreitando ainda mais o cliente base de uma moda cada vez mais desesperada. E se hoje um terno Armani comprado na Vinted fosse mais luxuoso do que um novo na passarela de Saint Laurent? Afinal, ouvimos dizer que, no passado, tudo era de qualidade superior e mesmo as antigas segundas linhas parecem muitas vezes mais bem acabadas do que os produtos que chegam às lojas hoje. O programa, as celebridades e os preços elevados para além de qualquer limiar razoável são ainda tão determinantes na definição da ideia atual de luxo? Ou basta possuir um objeto de prestígio para apreciá-lo?
A verdade é que a definição do que é a moda e as formas de participar nela já mudaram — paradoxalmente, é a moda que está a ficar para trás, pois se recusou a reconhecer a mudança ideológica fundamental e irrevogável que ocorreu com o advento de Virgil Abloh. Os grandes grupos não dão sinais de querer reconhecê-lo; pelo contrário, parece que os últimos anos nunca existiram, e tudo o que se fala é de alto artesanato e materiais de luxo, enquanto as malas são costuradas em fábricas semi-ilegais espalhadas pelo interior de metade da Europa. As consequências desta atitude intolerante à mudança manifestam-se no desenfreado sucesso do fast fashion, cujas principais marcas como a Zara, H&M, ou Uniqlo já começaram a recrutar criativos que fazem parte do mundo do luxo mas foram rejeitados ou excluídos de uma forma ou de outra. Mas a migração de criativos para a fast fashion está a desencadear novas e mais perigosas revoluções que dificilmente serão resolvidas virando uma vez mais a mesa de jogo de cabeça para baixo.
@nssmagazine Today we celebrate what would have been Virgil Abloh’s 44th birthday with one of the most important lessons he left for the younger generations. In a talk for the XQ Institute, the designer explains how to overcome the limits that society imposes on creatives and how to follow your instincts. Happy birthday, Virgil. #virgil #virgilabloh #offwhite #louisvuitton #creative #creativedirector #advice #adviceforcreatives intervalo II - whopper
Para perceber o estado da moda, comparámos os resultados financeiros a meio do ano da Kering e da LVMH (excluindo bebidas alcoólicas e hotéis desta última) com os da Inditex e da Fast Retailing: verificou-se que no primeiro semestre de 2024, os dois grupos de luxo registaram uma descida global de -10,2% face ao mesmo período do ano anterior, impulsionados principalmente pelas perdas da Kering; enquanto o crescimento dos dois grupos de fast fashion foi de 7,8%. No geral, porém, a LVMH e a Kering registaram 47,9 mil milhões em receitas, enquanto os dois grupos de fast fashion apenas 28,8 mil milhões. Embora seja evidente que a soma é apenas indicativa dos respectivos sectores, a questão avança numa via dupla: o luxo ganha mais dinheiro mas o seu crescimento abrandou consideravelmente devido às despesas de investimento e às vendas lentas; o fast fashion continua a ser rentável mas a crescer rapidamente. Especificamente, a Kering é a retardatária de toda a seleção, pois no primeiro semestre do ano ganhou menos que a Uniqlo. As forças do fast fashion, em suma, estão a ganhar terreno e em breve poderão competir com o luxo, pelo menos em termos de poder de consumo. A História deveria ensinar à moda que o tempo não pára, mas avança inexoravelmente. As rochas não param o mar da mudança, e as pistas não vão voltar aos palácios do poder de outrora; a revolução ainda está aí, nas ruas, e outro Virgílio virá guiar-nos e derrubar a pirâmide uma vez mais.













































