Baronetes da Celine para a coleção SS25 Hedi Slimane sonha com um jardim inglês
Falou-se muito do regresso da Cool Britannia nos últimos meses, entre o fenómeno Saltburn e o reencontro do Oasis — mas era outro aspeto da estética inglesa que Hedi Slimane tinha em mente quando assinou, filmou e produziu a nova coleção Celine SS25, cujo videoshow foi apresentado inesperadamente ontem à tarde sob o título The Bright Young. Um simples olhar para os casacos de estilo universitário, chapéus de palha dos anos 20 e vislumbres de jovens a descansar entre campos verdes ou a remar num lago levam-nos de volta ao Brideshead Revisited, um clássico de Evelyn Waugh e uma das pedras angulares da prosa inglesa queer mais aristocrática depois da de Oscar Wilde. É a Waugh, mas ao livro Vile Bodies, uma espécie de sátira da Inglaterra hedonista dos anos 20, que pertence a epígrafe que acompanha a colecção. E Slimane seguiu completamente o tema auto-imposto: nas avenidas do deslumbrante Holkham Hall em Norfolk, figuras de dândi esbeltas e muito jovens movem-se como se tivessem acabado de vir de Eton com os seus uniformes ainda, refugiando-se na nobre villa da família numa explosão de significantes da alta sociedade, incluindo cristas heráldicas.
O coração da coleção reside no uso de tecidos tradicionais ingleses, meticulosamente trabalhados a partir de caxemiras e lãs de verão dos anos 1920. Este tecido luxuoso foi re-tecido especificamente para Céline para incorporar o espírito da moda do início do século XX. A alfaiataria é essencialmente inglesa, com jaquetas aparadas, grilo e blazers de barco, todos feitos a partir dessas refinadas flanelas de caxemira de verão. Dando um toque único à coleção estão as peças de alta costura trompe l'oeil apresentadas nos casacos de remo, adornadas com detalhes inteiramente bordados à mão. Sob os fatos de lã barathea preta de Céline, forrados com acabamentos costurados à mão, os gilets de seda faille são meticulosamente bordados à mão com motivos florais góticos ingleses usando lantejoulas, cristais e pérolas pretas, douradas e prateadas de alto brilho. Os remendos heráldicos de Céline, feitos de cannetille de prata polida, replicam técnicas tradicionais de bordado, homenageando os estilos militares do início do século XX. Outra referência destacada pelas notas concisas são as flanelas brancas de caxemira de verão, que lembram as mises de verão de 1922 de Francis Scott Fitzgerald no Hotel Eden Roc em Antibes, acenando com roupas esportivas vintage que agora se tornaram alfaiataria. A coleção também revisita o calçado clássico inglês dos anos 1920, incluindo sapatos Richelieu, monges e derbies pontiagudos.
É interessante ver um designer hoje escolher um tema sazonal e aderir a ele completamente — tal como é notável notar um esforço tão intenso em enfatizar o artesanato e a qualidade material de peças individuais numa coleção de passarela. E certamente, depois de duas temporadas de moda masculina explorando todos os tons imagináveis de um look de couro total, é bom que Slimane explore novos territórios e imaginários sem abrir mão da sua própria incomunicabilidade, da unilateralidade da sua comunicação. A intenção, claro, é fazer da Celine um baluarte da mais pura tradição, tentando equilibrar essa intenção com exigências mais modernas e comerciais como os recentes esforços para propor classicismo semelhante nas categorias de maquilhagem e até home fitness (aqui foi introduzida uma bicicleta com cesto de vime e acentos em couro). Entre o tradicionalismo da coleção e a música de Rameau que a acompanha, no entanto, a sensação é que Hedi Slimane se dedicou ao escapismo histórico, às fantasias de fantasia na sua torre de marfim, negligenciando, na dimensão intemporal a que aspira, o contacto com o mundo de hoje, a curiosidade pela modernidade dos tempos, ou em qualquer caso o desejo de interpretá-los. Quase parece que o designer perdeu a fé num presente talvez decepcionante. Talvez, como sugere a citação de Waugh que acompanha o programa, Slimane também vê pouca esperança no mundo de hoje. No entanto, não seria indesejado se o lendário designer surpreendesse o seu público de aficionados com um espetáculo ao vivo, com a sua música, os seus convidados, e claro o seu ponto de vista sobre uma geração de amantes da moda que realmente se alimentam de nostalgia mas precisam desesperadamente de interpretações e perspetivas.
