Die Rückkehr der Hipster Es wird niemals enden

Die ersten Dinge, die uns in den Sinn kommen, wenn wir an das Wort Hipster denken, sind Lenkerschnurrbärte, lange Bärte und überdimensionale Brillengestelle. Aber auch Filme von Wes Anderson, gestreifte Hemden, Skinny-Jeans, MacBooks und Fixed-Gear-Bikes. Zumindest was Ästhetik und Statussymbole angeht. Wenn es um Musik geht, denkt man natürlich an Pitchfork, Vice und die ganze Bande von Indie-Rock-Bands mit unwahrscheinlichen Namen wie Clap Your Hands Say Yeah, Death Cab For Cutie und Vampire Weekend. Kurz gesagt, eine Zusammenfassung von allem, was zwischen 2001 und 2011 auf „alternative“ Weise als „cool“ galt. Eine Welt, die vor mindestens einem Jahrzehnt scheinbar verschwunden ist, aber vielleicht nie wirklich gegangen ist und jetzt bereit für ein Comeback zu sein scheint. Schließlich war es nach der Rückkehr der Oasis und den 90er Jahren unvermeidlich, in das nächste Jahrzehnt überzugehen.

Tod und Wiedergeburt des modernen Hipsters

Der Niedergang des modernen Hipsters ereignete sich, als die Mainstream-Seite begann, die Underground-Seite zu überwältigen und das eigentliche Konzept des Hipsters, der zwischen beiden Welten gefangen war, verschluckte. Aber ein weiteres grundlegendes Element, das alle Versionen des Hipsters — von den schwarzen Hipstern der 1940er bis hin zu den modernen — vereinte, war ihre Fähigkeit (real oder nicht, es spielt keine Rolle), im Wesentlichen als Synonym für überlegenes kulturelles Wissen im Vergleich zur Masse angesehen zu werden. Im Allgemeinen sind Hipster dafür bekannt, dass sie behaupten, zuerst einen neuen kulturellen Trend entdeckt zu haben, daher die (selbst-) ironischen T-Shirts mit der Aufschrift: „I Listen To Bands That Don't Even Exist Yet“. Es ist verständlich, dass dieses anhaltende Verhalten etwas nervig und ironisch wurde und schließlich zu einer Selbstparodie wurde: zum Beispiel die Fernsehserie Portlandia (leider nie in Italien ausgestrahlt) mit Carrie Brownstein von Sleater-Kinney und Fred Armisen, die alle Hipster-Stereotypen brillant verspottet. Oder der berühmte Witz aus The Onion: „Zwei Hipster nennen sich wütend Hipster.“

Kommen wir zur Gegenwart: Stimmt es — wie gemunkelt —, dass Hipster, die in den 2010er Jahren in Ungnade gefallen sind, wiederkommen? Nun, es herrscht definitiv eine gewisse günstige Atmosphäre. Wie bereits erwähnt, hat sich die Welt in den letzten Jahren rasant verändert, und die Suche nach Authentizität in der Kunst steht angesichts der jüngsten technologischen Entwicklungen und neuer ethischer Implikationen im Zusammenhang mit kreativen Inhalten, die durch künstliche Intelligenz generiert werden, sicherlich wieder im Rampenlicht. Neben der Frage nach der Authentizität des künstlerischen Objekts geht es auch um die sogenannte künstlerische Kuration — die Suche und Auswahl der wertvollsten Kulturobjekte in einer Zeit unendlicher Wahlmöglichkeiten.

Im Zeitalter der sozialen Medien erlebten wir den Aufstieg von Influencern — Buchbloggern, Musikerzählern usw. —, die als kapitalistische Degeneration des Hipsters angesehen werden können, der einem einmal erzählt hat, was „echte Musik“ ist. Aber während der Hipster das zur Selbstbestätigung tat und eine Art soziokulturelles Kapital aufbaute, bewerben Influencer kulturelle Produkte oft gewinnbringend, in der Regel auf klare und transparente Weise. Der nächste Schritt war der Aufstieg des Algorithmus: Heute regiert und lenkt er deinen kulturellen Konsum, aber im Gegensatz zu menschlichen Kuratoren schlägt er nie etwas vor, das sich zu sehr von dem unterscheidet, von dem er bereits weiß, dass du es magst, sodass es unwahrscheinlich ist, dass du etwas wirklich Neues entdeckst. Aus diesem Grund scheinen „Kuratoren/Kreative“, die einst entlassen wurden, heute notwendiger denn je und haben sich langsam in neuen Formen neu organisiert: Denken Sie an den Boom von Podcasts und Substack-Newslettern. Ein weiterer konkreter Ausdruck des neuen Hipsterismus ist die Seite Perfectly Imperfect (ebenfalls ursprünglich auf Substack geboren), auf der im Grunde ein Haufen cooler Leute coole Kulturprodukte empfehlen. Das ABC des Hipsterismus.

Obwohl Hipsterismus in erster Linie ein Geisteszustand ist, hatte er schon immer eine klar definierte Ästhetik, was in der Tat das Erste ist, was wir mit Hipstern in Verbindung bringen. Nun, du hast wahrscheinlich bemerkt, dass die Leute seit einigen Jahren beharrlich über die Rückkehr des Indie-Sleaze-Stils sprechen, ein Neologismus, der von der TikTokerin Mandy Lee geprägt wurde, um den bewusst ungepflegten Stil der frühen 2000er zu beschreiben, der eigentlich superstylische Bands wie The Strokes aus New York oder ihr britisches Pendant The Libertines prägte.

Nun haben sowohl die Strokes als auch die Libertines in den letzten Jahren ohne großen Erfolg versucht, ein Comeback zu feiern. Aber dieses Jahr scheinen die Dinge anders zu sein, und in letzter Zeit gab es viel Aufsehen über zwei große Comebacks von „Indie-Hipster“ -Bands (entschuldigen Sie die Redundanz). Eines davon ist die Wiedervereinigung von The XX, die sowohl bei Coachella als auch bei Primavera Sound als Headliner auftreten und erst kürzlich zur Prada-Show auf der Mailänder Modewoche eingeladen wurden. Die andere ist Tame Impala, Kevin Parkers falsche „Band“, die nie wirklich aufgehört hat, nur langsamer wurde und jetzt mit zwei aktuellen Singles — End Of Summer und Dracula — zurückkehrt, die Gutes für ihr kommendes Album (erscheint am 17. Oktober) und die 2026-Tour, die einen Stopp in Italien beinhaltet, verheißen. Den Fokus auf die italienische Szene zu verengen — was könnte hipper sein als die Rückkehr von I Cani? Sie tauchten wie aus dem Nichts mit einem Überraschungsalbum und einer Tour auf, die unerwartet ausverkauft war, was die Organisatoren zwang, weitere Termine hinzuzufügen. Offensichtlich kommen Hipster zurück — oder vielleicht sind sie nie gegangen. Und wenn wir uns ihre Geschichte ansehen, ist es wahrscheinlich, dass die Rückkehr der Hipster — wie es in einem Song von I Cani heißt — „niemals enden wird“.

Geschichte und Entwicklung des Begriffs Hipster

Um das Phänomen besser zu verstehen, ist es wichtig zu wissen, dass selbst die Hipster der 2000er Jahre in Wirklichkeit bereits "zurückkehrende Hipster" waren: Im Wesentlichen ist es so, als ob das eigentliche Konzept des Hipsters dazu bestimmt ist, geboren zu werden, zu sterben und dann zurückzukehren und sich im Laufe der Zeit weiterzuentwickeln. Die „Originale“ stammen tatsächlich aus den 1940er Jahren und hatten offenbar wenig oder gar nichts mit denen zu tun, die wir gerade beschrieben haben. Der Begriff Hipster tauchte ursprünglich in der afroamerikanischen Gemeinschaft als Synonym für Hepcat auf und bezog sich auf Jazz-Enthusiasten, insbesondere auf diejenigen, die weniger traditionell, avantgardistischer und der aufstrebenden Bebop-Szene näher standen.

Bereits 1948 beschrieb der Journalist Anatole Broyard sie in seinem Essay A Portrait of the Hipster, der in Partisan Review veröffentlicht wurde, wenig schmeichelhaft und erklärte damit quasi den Untergang der Bewegung. In Broyards Worten: „Der Hipster wurde in seinen eigenen Augen schnell ein Dichter, ein Seher, ein Held“, und der Hipster-Lebensstil „wurde starrer als die Institutionen, denen er sich zu widersetzen beschlossen hatte. Es wurde zu einer langweiligen Routine. Der Hipster, einst ein nicht reduzierbarer Individualist, Underground-Dichter, Guerilla, war zu einem prätentiösen Dichterpreisträger geworden.“

In den 1950er Jahren entwickelte sich der Begriff zur Beschreibung einer Figur der weißen Gegenkultur, die in gewisser Weise die Vitalität afroamerikanischer Jazzmusiker und ihren böhmischen Lebensstil, frei von sozialen Konventionen, bewunderte. Der Autor Norman Mailer erforschte das Konzept in seinem berühmten Essay mit dem Titel The White Negro: Superficial Reflections on the Hipster, der 1957 in Dissent veröffentlicht wurde. Laut Mailer war der weiße Hipster ein Existenzialist, dessen einzig praktikable Antwort auf die moderne Realität darin bestand, „mit dem Tod als unmittelbarer Gefahr zu leben, sich von der Gesellschaft zu trennen, ohne Wurzeln zu existieren und diese unerforschte Reise zu den rebellischen Imperativen des Selbst zu unternehmen“. Jazz blieb unverzichtbar, schrieb Mailer:

„Um dem Charakter und der Qualität seiner Existenz, seiner Wut und den unendlichen Variationen von Freude, Lust, Trägheit, Knurren, Krämpfen, Kneifen, Schreien und Verzweiflung über seinen Orgasmus eine Stimme zu geben. Weil Jazz Orgasmus ist; es ist die Musik des Orgasmus, und so sprach er die ganze Nation an, er hatte die Vermittlung von Kunst, selbst dort, wo sie verwässert, pervertiert, korrumpiert und fast getötet wurde. Es sprach in welcher populären und desinfizierten Form auch immer von den augenblicklichen Existenzzuständen, auf die einige Weiße reagieren konnten — es war wirklich eine Kommunikation durch Kunst, weil es sagte: Ich fühle das, und jetzt tust du es auch.“

Die Hipster blieben in den 1960er Jahren bestehen (die Hippie-Bewegung hat sich tatsächlich von ihnen abgezweigt), bevor sie in den 70ern in Vergessenheit gerieten, nur um Ende der 90er Jahre verkleidet wiedergeboren zu werden und schließlich zwischen 2003 und 2010 ihren Höhepunkt zu erreichen. Wie jede respektable Subkultur wurde der Hipster, sobald er sich in der Öffentlichkeit immer weiter verbreitete, auch negativ betrachtet und abwertend beschrieben.

Obwohl viele legitime Künstler unter ihnen waren, beschrieb Simon Reynolds — der heute als der wohl wichtigste lebende Musikkritiker gilt — sie als eine Klasse von Kuratoren/Kreativen, die „in Bereichen wie Informationstechnologie, Medien, Mode, Design, Kunst, Musik und anderen ästhetischen Branchen arbeiten. Eine Klasse von Quasi-Kreativen — abwertend als Hipster bekannt —, die es in jeder Stadt der entwickelten Welt gibt, die groß und wohlhabend genug ist, um eine obere Mittelschicht zu ernähren, die diesen Namen verdient.“

Der kanadische Autor Douglas Haddow ging sogar so weit zu sagen, dass die Verbreitung des Hipster-Stils „das Ende der westlichen Zivilisation“ darstelle, weil er nostalgisch zur Vergangenheit tendiere: Vintage-Kleidung, Polaroids, Schallplatten usw. Aber wie Tiziano Bonini, Autor eines wertvollen modernen Essays über Hipster, weise feststellte, war diese Art von Obsession mit der Vergangenheit in Wirklichkeit eine Obsession von der Suche nach Authentizität — in der Musik, im Design. Gegenstände, in Lebensmitteln und so weiter. Der Hipster, schrieb Bonini 2014, „ist der bedeutendste kulturelle Ausdruck der Generation der 2000er Jahre, weil diese Generation mit einem Maß an Unsicherheit aufgewachsen ist, das frühere Generationen noch nie erlebt haben. Prekär in ihrer Arbeit, digitalisiert in ihren sozialen Beziehungen, muss diese Generation — und sei es nur symbolisch — die Authentizität der Dinge wiederentdecken.“ Wenn wir darüber nachdenken, wie sich unsere Gesellschaft ein Jahrzehnt später mit der Verbreitung gefälschter Nachrichten und KI-generierter Inhalte entwickelt hat, können wir verstehen, wie sehr das Thema Authentizität heute mehr denn je ein fruchtbarer Boden für ein weiteres Hipster-Revival ist.

Die Frage der Authentizität

Das Problem der dem modernen Hipster innewohnenden Authentizität wurde am deutlichsten durch den bis heute einsichtigsten und aufmerksamsten Wissenschaftler dieses Phänomens erklärt: den amerikanischen Literaturkritiker Mark Greif, außerordentlicher Professor an der New School University in New York und zusammen mit Keith Gessen Mitbegründer der Literaturzeitschrift „n 1“. Greif ist unter anderem auch Autor von zwei wichtigen Essays zu diesem Thema: The Hipster in the Mirror und What Was the Hipster, beide 2010 in der New York Times bzw. im New York Magazine veröffentlicht.

In diesen Essays entlarvt Greif nicht nur den Mythos, dass es keine klare Definition von Hipster gibt, sondern zeichnet auch das soziale und kulturelle Substrat nach, das in den 2000er Jahren zur Geburt des modernen Hipsters führte. Ausgangspunkt war die Jugend-Subkultur der späten 1990er Jahre, die oft als „Alternative“ oder „Indie“ bezeichnet wird und sich selbst als konsumfeindlich definierte — die Menschen in Seattle, die No-Logo-Generation usw. Aber diese Art von „Neo-Bohemia“ bestand hauptsächlich aus jungen, aufstrebenden Künstlern mit prekären Verhältnissen