Die 5 besten IKEA-Kollaborationen Nach der jüngsten Kollektion mit Gustaf Westman

Für viele ist IKEA nach wie vor ein Synonym für erschwingliche Möbel und schwedische Fleischbällchen, eine Marke, die Studentenwohnungen einrichtet und Airbnb-Vermietungen ausfüllt. Die weit verbreitete Vorstellung ist die eines funktionalen Giganten, der auf „billig“ und nützlich ausgelegt ist. Doch seine Geschichte erzählt eine andere Geschichte: Seit seiner Gründung hat sich das schwedische Unternehmen zum Ziel gesetzt, das Design der Mitte des Jahrhunderts zu demokratisieren und es aus elitären Wohnzimmern herauszuholen, um es für jedermann zugänglich zu machen. Im Laufe der Jahre führte diese Mission zu einer langen Reihe von Kollaborationen mit Designern und Marken, die es IKEA ermöglicht haben, vom rein utilitaristischen zum kulturellen Bereich überzugehen und Tische und Lampen in Gesprächsstoff und Möbel zu verwandeln.

Die brandneue Kapsel wurde von Gustaf Westman signiert, dem dänischen Designer, der für seine Verwendung kräftiger Farben und sanfter Kurven bekannt ist, was in den sozialen Medien bereits ein beispielloses Maß an Viralität erreicht hat. Die Kollektion besteht aus vom Urlaub inspiriertem Geschirr, das sich perfekt für lange Abendessen mit der Familie oder Freunden eignet (es gibt sogar einen speziellen Teller für Fleischbällchen). Die mit Westman ist nicht IKEAs erste erfolgreiche Zusammenarbeit; sie ergänzt sogar eine sehr lange Liste, zu der im Laufe der Jahre Lego, Animal Crossing und die NASA gehörten. Einige von ihnen haben jedoch die Geschichte der Marke bis zu dem Punkt geschrieben, dass sie in die Archive des IKEA-Museums in Älmhult gelangten. Hier sind die fünf besten Kollaborationen des skandinavischen Designgiganten.

Tom Erikson

Für IKEA-Liebhaber ist bekannt, dass jedes ausgestellte Produkt eine kleine Signatur trägt, die des Designers, der es entworfen hat, sei es ein Löffel oder ein Sofa. Zu den bekanntesten Signaturen der 1990er Jahre gehört Thomas Eriksson, ein dänischer Architekt und Möbeldesigner, der eines der ikonischsten Objekte der Marke entwarf: eine kleine schlüssellochförmige Uhr, kompakt und leicht prall, die schnell ins kollektive Gedächtnis einging. Ihre Geschichte ist eng mit der von IKEA PS verknüpft, der experimentellen Linie, die 1995 auf der Mailänder Möbelmesse unter dem Motto Democratic Design vorgestellt wurde. In dieser Sammlung wurde Erikssons Uhr sofort zu einem der bekanntesten Stücke. In verschiedenen Farben erhältlich und sogar als kleiner Aufbewahrungsbehälter konzipiert, gelang es ihm, aus einem Alltagsgegenstand eine Ikone demokratischen Designs zu machen. Es wurde bis 2005 produziert und ist heute nur noch im IKEA-Museumsshop erhältlich.

Virgil Abloh

DJ, Creative Director, Architekt, Modevisionär: Was war Virgil Abloh nicht? Nach der Gründung von Off-White und seiner Ernennung zum Direktor für Herrenmode bei Louis Vuitton schien der Designer seinen ursprünglichen akademischen Weg (einen Abschluss in Bauingenieurwesen und einen Master in Architektur) hinter sich gelassen zu haben. Dennoch kehrte er 2019 in Zusammenarbeit mit IKEA zurück, um sich mit der Welt der Inneneinrichtung auseinanderzusetzen. Die Kollektion hieß MARKERAD und war eine limitierte Auflage, die entworfen wurde, um die anonymsten Alltagsgegenstände wie Stühle, Teppiche und Uhren neu zu interpretieren und sie zu auffälligen Stücken zu machen. Wie immer bei Virgil ging es nicht nur um das Design, sondern auch um die Sprache: Seine ikonischen Anführungszeichen, allgegenwärtig, fügten Produkten, die sonst neutral geblieben wären, Ironie und eine konzeptionelle Ebene hinzu. „Das Ethos der Sammlung besteht darin, anonymen Objekten eine künstlerische Qualität zu verleihen“, erklärte Abloh zu der Zeit und fasste einen Ansatz zusammen, der darauf abzielte, Kunst dem Alltag näher zu bringen und die Hierarchien zwischen High Fashion und Massenkonsum abzubauen.

Marimekko

2023 kündigte Ikea eine Kapsel mit Marimekko an, der finnischen Marke, die für ihre grafischen Drucke und Blumenmuster bekannt ist, die zu Symbolen des nordischen Designs wurden. Die Operation hatte ein klares Ziel: zwei demokratische Designvisionen zu verbinden, die auf unterschiedliche Weise den Alltag lebendiger und zugänglicher gemacht hatten. Die Kollektion mit dem Namen BASTUA ließ sich von der Kultur der finnischen Sauna inspirieren und kombinierte funktionale Elemente mit überdimensionalen Mustern, um Wohnräumen eine fröhliche und poppige Ästhetik zu verleihen. In diesem Fall bestand die Strategie von Ikea nicht so sehr darin, einem ikonischen Namen nachzujagen, sondern sich mit einer Marke auseinanderzusetzen, die seit Jahrzehnten dieselbe Philosophie verkörpert, deren Design für alle gedacht ist, ohne auf Charakter und skandinavische Wiedererkennbarkeit zu verzichten.

Von redo

Die Zusammenarbeit mit Byredo im Jahr 2020 markierte stattdessen einen Tonwechsel. Die von Ben Gorham gegründete Marke, die für ihre konzeptionellen Düfte bekannt ist, brachte die olfaktorische Welt nach Ikea und eröffnete ein neues Kapitel in der Geschichte des schwedischen Riesen. Die Kerzenkollektion OSYNLIG (auf Schwedisch „unsichtbar“) war nicht nur eine Stilübung, sondern verkörperte die Idee, dass der Duft selbst demokratisiert werden kann, um raffinierte Sinneserlebnisse einem globalen Publikum zugänglich zu machen. Mit minimaler Verpackung und einer Reihe von Düften, die von rauchigen Hölzern bis hin zu floralen Noten reichten, zeigte OSYNLIG, wie Ikea in der Lage war, die emotionale Luxusdimension dem Massenkonsum näher zu bringen.

Sabine Marcelis

In jüngerer Zeit ist die Zusammenarbeit mit Sabine Marcelis, einer neuseeländisch-niederländischen Designerin, die in den letzten Jahren dank ihrer Arbeit mit Harzen, glänzenden Oberflächen und Lichtspielen internationale Aufmerksamkeit erlangt hat. Mit Ikea übersetzte Marcelis ihren skulpturalen Ansatz in eine Sammlung von Heimobjekten, die Funktionalität und ästhetische Präsenz miteinander verbinden und Formen und Materialien zugänglich machen, die normalerweise Galerien oder ortsspezifischen Projekten vorbehalten sind. Das Ergebnis ist eine Reihe von Produkten, die fast an Hausinstallationen erinnern — transparent, farbenfroh und in der Lage, Licht einzufangen. Marcelis, ebenfalls inspiriert von den Kurven des Nessino von Artemide, hat in gewisser Weise die Grammatik des zeitgenössischen Designs in Ikea eingebracht und erneut die Grenze dessen verschoben, was im globalen Konsumkontext als „gewöhnlich“ angesehen wird.