Kunst, Mode und Ephemera: Die Kollaborationen, die Geschichte geschrieben haben Die Grauzonen kollaborativer Objekte

Ephemere Objekte befinden sich in einer Grauzone, die schwer zu definieren ist, da sie nicht unbedingt Kunst sind. Dennoch bleiben sie ein Fetisch für Sammler und Forscher, da sie als Werkzeuge dienen, um eine Idee zu legitimieren oder den kulturellen Wert einer Marke zu verstärken. Mode hat schon immer mit Künstlern zusammengearbeitet und Objekte produziert, die zwischen Kunst und Merchandising schweben: Denken Sie an all die Arbeiten, die Paul Poiret mit Raoul Dufy gemacht hat, oder an die Zusammenarbeit zwischen Schiaparelli, Dalí und Meret Oppenheim.

In der endlosen Debatte darüber, ob Mode Kunst ist, schlug Lipovetsky, Soziologe und Philosoph, vor mehr als zwanzig Jahren vor, dass vielleicht „die Verbreitung von Installationen, Performancekunst, Happenings und minimalistischen und konzeptuellen Arbeiten darauf hindeutet, dass Kunst um ihrer selbst willen in eine Ära der Ereignisse eingetreten ist, der Trivialität und des Exzesses, und dass sie heute kaum mehr als ein Gadget geworden ist — was schließlich die eigentliche Essenz der Mode ist“. Um dieser komplexen und riskanten Schnittstelle eine visuelle Form zu geben, präsentieren wir fünf Mode- und Kunstkollaborationen, die Geschichte geschrieben haben.

Bottega Veneta und Gaetano Pesce

Der Dialog zwischen Wohnraum und Mode war schon immer stark, von Valentino, der Häuser für Yuppies entwarf, bis hin zu Ephemera und kleinen Objekten, die zunehmend für Kapselkollektionen und Einladungen zu Modenschauen hergestellt wurden. Anlässlich der SS23-Show lud Matthieu Blazy, der damalige Kreativdirektor von Bottega Veneta, als Höhepunkt einer langen Zusammenarbeit den Designer und Künstler Gaetano Pesce ein, 400 Sitzplätze und das gesamte Bühnenbild für die Show zu entwerfen. Diese Objekte wurden später online und in Boutiquen zu Preisen zwischen 6.000 und 10.000€ verkauft. Pesce verkörpert perfekt eine Idee von purem Design und italienischem Projektdenken, das sich zwischen kreativer Schizophrenie und tiefem Respekt vor der Handwerkskunst bewegt.

Virgil Abloh und Jenny Holzer

Mode ist bekanntlich vor allem Sprache. Zwei grundlegende Interpreten der Sprache als visuelles und konzeptionelles Instrument arbeiteten 2017 zusammen an der Kreation eines T-Shirts, das bis heute in den Tiefen von eBay gefragt ist: Virgil Abloh und Jenny Holzer. Abloh, eine der einflussreichsten Figuren der Kommunikation des 21. Jahrhunderts, und Holzer, ein zentraler neokonzeptueller Künstler, der, wie viele New Yorker nach Warhol, mit Sprache gearbeitet hat, indem er sie mit den Codes von Werbung und Kommerz verflochten hat, bauten eine vielschichtige Zusammenarbeit auf. Zunächst mit einer denkwürdigen Operation im Zusammenhang mit der Florentine Off-White SS18-Show, in deren Mittelpunkt das Thema Migration stand. Dann mit Sexy Beast, einer Spendenaktion der kreativen Community von Los Angeles zur Unterstützung sexueller Rechte und Bildung mit Planned Parenthood, für die sie ein T-Shirt mit einem der ikonischsten Sätze von Holzer produzierten: „Machtmissbrauch ist keine Überraschung“.

Comme Des Garçons und Cindy Sherman

Comme des Garçons und Cindy Sherman, eine zentrale Figur der New York Picture Generation und ihre raffinierteste Interpretin, arbeiteten an der ikonischen FW94-Kampagne zusammen und erreichten damit die Apotheose der Anti-Mode-Fotografie. Die Arbeit spielt mit dem Konzept der obligatorischen Schönheit in der Modefotografie und verändert Körper, Physiognomien und Kleidungsstücke. Der amerikanische Künstler sättigt Licht und Make-up und bringt die Konstruktion des Bildes an ihre Grenzen. Sherman ist bekannt für ihre totale Kontrolle über den kreativen Prozess. Sie fotografiert, beleuchtet, schminkt sich und manipuliert selbstständig, wodurch sie die Kleidung und, in Rei Kawakubos Fall, fast die Werke selbst verändert. Die Bilder, eine Serie von vier, wurden später für die Postkampagnen verwendet, die die japanische Marke direkt an Geschäfte und Top-Kunden verschickte. Postkarten in verschiedenen Formaten und Poster, die auch heute noch von Mode- und Kunstsammlern begehrt sind.

Helmut Lang und Louise Bourgeois

Freundschaften in der Kreativbranche werden nicht immer öffentlich bekannt, aber manchmal werden sie in greifbare Objekte umgewandelt. Als Helmut Lang nach New York zog, war Louise Bourgeois eine der allerersten Personen, mit denen er eine starke Beziehung einging. Das Longsleeve „c'est le murmure de l'eau qui chanté“, das erstmals in der von Bruce Weber fotografierten FW98-Kampagne auftrat, wurde 2003 zu einer Sammlung von 22 Titeln, in denen Bourgeois Lieder aus ihrer Kindheit — hauptsächlich Kinderlieder — mit der müden, abgenutzten Stimme einer neunzigjährigen Frau sang. Zwischen herzzerreißender Zärtlichkeit und der Neuinterpretation der Jugend produzierte diese Zusammenarbeit T-Shirts, CDs, Artworks für die Kampagne und ein Shirt. Während einige Kleidungsstücke immer noch in den Tiefen des Internets zum Verkauf angeboten werden, ist die CD bis heute ein rätselhaftes Objekt.

Félix González-Torres und Agnès b.

Nur wenige Künstler auf der Welt waren in der Lage, eine der großen Katastrophen der 1990er Jahre mit der Zartheit, Intelligenz und poetischen Strenge von Félix González-Torres, Autor von Untitled (Portrait of Ross in L.A.), zu erzählen . In der Arbeit stellt eine Ansammlung von Süßigkeiten den Körper des Partners des Künstlers dar, der vorzeitig an AIDS gestorben ist. Die Besucher sind eingeladen, einen mitzunehmen, der einen Teil seiner Essenz in sich trägt und symbolisch dazu beiträgt, ihn am Leben zu erhalten. Das Gesamtgewicht der Bonbons entspricht dem Gewicht des Partners zum Zeitpunkt des Todes. Dies allein reicht aus, um González-Torres' poetische Statur zu verstehen. 1994 kreierte er zusammen mit Agnès B., einer Pionierin des Dialogs zwischen Mode, Kunst und Kino, ein Longsleeve in limitierter Auflage von 100 Exemplaren, das in Zusammenarbeit mit dem New Museum of New York produziert wurde. Ein unverzichtbares Kleidungsstück, das durch einen einzigen grünen Siebdruck gekennzeichnet ist: „Niemand besitzt mich“.