Addison Rae und die Macht der Musikästhetik Ihr erstes Album, Addison, begann mit einem Moodboard

Addison Rae hat es geschafft. Sie durchbrach die Mauer des TikTok-Ruhms, wo sie mit Tänzen und lustigen Gesichtern Millionen von Followern gewann und sich einen Platz in der Popwelt sicherte, zu der sie schon immer gehören wollte. Vielleicht liegt es daran, dass wir dank Charli XCX, die sie auf dem Track Von Dutch vorgestellt hat, einen Vorgeschmack auf ihre Musik bekommen haben, oder vielleicht liegt es daran, dass ihre aktuelle Trashcore-Ästhetik perfekt zum heutigen Medienzeitalter passt — aber die Tatsache, dass ihr erstes Studioalbum, Addison, ein Juwel ist, ist eine objektive Beobachtung. Raes neues Musikprojekt wurde letzte Woche zusammen mit einer scheinbar endlosen Reihe von Interviews, Podcasts und Leitartikeln veröffentlicht, die dem Künstler gewidmet sind. Es wurde bereits von Kritikern und einem großen Teil der Öffentlichkeit gelobt. Es gab einige negative Kommentare, aber Addison Rae scheint das nicht viel zu interessieren — wie sie im Track Fame is a gun sagt: „Und wenn du mich beschämst/es macht mich dazu, es mehr zu wollen“. Schließlich betreffen die Kontroversen der letzten Wochen über die amerikanische Künstlerin eher ihre „neue Persönlichkeit“ als ihre Musik, mehr ihre Ästhetik als ihre Arbeit. Seit Jahren diskutieren wir über die Notwendigkeit von Originalität in der Popkultur und darüber, wie wichtig es ist, eine Online-Persönlichkeit zu schaffen, die sowohl originell als auch ehrgeizig ist, um zu inspirieren und vor allem, um zu verkaufen. Aber jetzt, da der beliebte TikTok-Star gezeigt hat, dass sie die Unterhaltungsbranche versteht und es geschafft hat, sich unter den wachsamen Augen ihrer 88 Millionen Follower neu zu erfinden, scheint nicht jeder bereit zu sein, sie in diesem neuen beruflichen Kapitel zu unterstützen. Der neue Addison Rae scheint hergestellt zu sein, sagen sie, ohne zu erkennen, dass das im Pop schon immer der Punkt war.

Addison Rae, die Sängerin, lernten wir 2021 kennen, als sie auf dem Höhepunkt ihres TikTok-Ruhms ihre erste Single Obsessed mit ihrer Fangemeinde teilte. Seitdem begann Rae, den Grundstein für ihre Musikkarriere zu legen, in der Hoffnung, dass ihre Fans bald davon profitieren würden. Auch wenn Obsessed das Ziel verfehlte und eher kalt aufgenommen wurde, repräsentierte es sicherlich die künstlerische Richtung, die sie anstrebte. Zum Glück wurden 2023 einige der Songs, an denen sie arbeitete, gegen ihren Willen durchgesickert, die Öffentlichkeit begann, sich für ihre Stimme zu interessieren, und Charli XCX lud sie ein, an Von Dutch mitzuarbeiten. Von diesem Moment an fühlte sich der Weg zu ihrem ersten Studioalbum Addison wie ein langer Abstieg an, unterbrochen von strategischen Auftritten, bei denen Rae zeigen konnte, woraus sie wirklich gemacht ist: eine Welt aus Rosa mit einem Nachgeschmack von Zuckerwatte, der gleichermaßen von Pop-Titanen wie Britney Spears, Madonna und Lana del Rey inspiriert ist. All das, wie sie in mehreren Interviews betonte, wurde von einem medialen Ansatz gekrönt, der an Marilyn Monroe erinnert (die, wie die oben genannten Ikonen, in einem der Songs des Albums namentlich erwähnt wird), zwischen schillerndem Lächeln und trügerischer Unschuld.

Bevor wir über die Musikalität und die Texte von Addison sprechen, ist ein kurzer Exkurs über die Ästhetik des Künstlers notwendig, gerade weil das Projekt mit einem Moodboard begann, das während des ersten Treffens mit dem Produktionsteam (komplett weiblich, mit Elvira Anderfjärd und Luka Kloser) vorgestellt wurde. Von Bildern von Britney Spears und Madonna in den 2000er Jahren bis hin zu den Farben, die sie für das Album wählen würde (Aquamarin war eine davon, wie aus dem gleichnamigen Song abgeleitet werden kann), wurde jedes Detail von Addisons Ästhetik bereits vor der Aufnahme der ersten Note dargelegt. Für die Single High Fashion, so der Künstler in einem Interview mit Zane Lowe, stand der literarische Hook („I don't wanna get high/I wanna get high fashion“) vor der Melodie, die akribisch ausgearbeitet wurde, um der nostalgischen, glamourösen, blonden Welt von Rae zu entsprechen. Die künstlerischen Einflüsse des Albums kommen deutlich zur Geltung: New York kanalisiert die elektronische Energie von Brat, Diet Pepsi erinnert an die Americana von Lana del Rey und In the Rain schöpft aus den Tanzvibes von Britney Spears und Madonna. Aber Rae schafft es, ihre Stimme aus dieser Menge ikonischer Inspirationen herauszuheben und zeigt eine starke Fähigkeit, zu referenzieren, ohne sie zu kopieren. Sie findet auch in der Y2K-Musikalität einen originellen Vorteil, indem sie einem im Wesentlichen amerikanischen Album Melodien hinzufügt, die an europäischen Pop erinnern, durch Harmonien und elektronische Schnörkel, die, anstatt überflüssig wie viele Eurodisco-Tracks zu klingen, jedem Stück eine traumhafte Essenz verleihen.

Wie das Moodboard, das den Produzenten für die Erstellung des Albums präsentiert wurde, ist Addison eine Absichtserklärung eines Künstlers, der entschlossen ist, es zu schaffen. Jeder Track bestätigt, was sie vom Leben erwartet, wie eine Liste von Erscheinungsformen und Bedürfnissen, die weniger mit Liebe zu tun haben — obwohl es ein Wort ist, das sie auf dem Album oft wiederholt — und mehr mit Anerkennung. „Hast du jemals davon geträumt, gesehen zu werden?“ fragt Rae in der Eröffnungszeile von High Fashion. Die Fähigkeit, ihren eigenen Geschmack frei auszudrücken, ist das zentrale Thema dieses ersten künstlerischen Kapitels von Addison Rae, die in einem Interview mit der New York Times anerkannte, dass dies ein Luxus war, den sie sich in ihren frühen Jahren des Ruhms nicht leisten konnte. „Ich war definitiv strategisch dabei“, erzählte Rae dem Sender mit einer Intensität, die ihre Fangemeinde erst jetzt zu schätzen beginnt („Sie ist wie der moderne Aristoteles, wenn er getötet hat“, heißt es in einem der amüsanteren Social-Media-Vergleiche). „Es ging oft darum, 'Wie komme ich hier einfach raus? ' Es ging nicht darum: ‚Lass mich jetzt meine Feinheiten zeigen. '“ Es scheint, dass sie mit der Freiheit, die sie sich verdient hat, immer noch nicht zufrieden ist: Auf ihrer Website heißt es, dass dies das erste und letzte Album von Addison Rae ist. Gerüchten zufolge wird der nächste einfach unter dem Namen Addison veröffentlicht.