Eins, niemand und einhundert Mileys Miley Cyrus' neues Album „Something Beautiful“ spiegelt den Eklektizismus eines Popstars sui generis wider

Jeder, der mit der künstlerischen Karriere des ehemaligen Disney-Stars vertraut ist, weiß genau, dass Miley Cyrus nicht mehr die Hannah Montana der Vergangenheit ist, auch nicht das rebellische Mädchen, das sie unmittelbar danach wurde, um sich von der Figur zu befreien. Die Miley, die wir heute sehen, ist in jeder Hinsicht ein reifer Popstar und einzigartig: Im Gegensatz zu vielen ihrer Kollegen verspürt sie nicht mehr den Druck, die Charts anzuführen, um ihren Wert zu beweisen, und jagt nicht um jeden Preis dem Erfolg hinterher; manchmal meidet sie ihn sogar — wie 2015, als sie ein ganzes Album mit skurrilem psychedelischem Pop auf Soundcloud veröffentlichte, sehr zur Freude ihres Plattenlabels, aufgenommen mit dem Branchenführer Band Flaming Lips. Wenn Sie sich an keinen einzigen Song von Miley Cyrus & Her Dead Petz erinnern, liegt das daran, dass es — gelinde gesagt — nicht gerade ein Hit war. Das heißt natürlich nicht, dass Cyrus nicht in der Lage ist, große Hits zu schreiben — denken Sie nur an den weltweiten Erfolg von Flowers, der Chartstürmer-Single, die 2023 sogar einen Grammy für den Rekord des Jahres gewann. Aber das Hauptmerkmal von Miley Cyrus' musikalischer Reise in den letzten zehn Jahren war ihre Entscheidung, die Charts und aktuellen Musiktrends völlig zu ignorieren und immer zu versuchen, etwas anderes zu machen, das ihrem Instinkt und ihrer Neugier für verschiedene Genres und Stile folgt. Auch auf die Gefahr hin, fast schizophren zu wirken.

Während der ausgefallene Pop von Bangerz (2013) mit Hip-Hop- und R&B-Einflüssen vermischt wurde, vertiefte sich Younger Now (2017) in ihre Country-Wurzeln; während Plastic Hearts (2020) mit Billy Idol und Joan Jett sogar ins Glam-Rock- und New-Wave-Gebiet vordrang. Vielleicht subtile Unterschiede, aber bedeutsame. Das Album Endless Summer Vacation von 2023 schien, abgesehen von Flowers, eine Zusammenstellung aller früheren Miley Cyruses zu sein, was es sehr schwierig machte, vorherzusagen, wie dieses neue Something Beautiful, das letzten Freitag veröffentlicht wurde, aussehen würde. Von mutigen Aussagen gehypt, ist es ein Album, das sowohl den historischen Eklektizismus der Sängerin als auch ihre Ambitionen widerspiegelt. Zuallererst ist es ein Projekt, das über die Musik hinausgeht und in den visuellen Bereich übergeht. Daneben gibt es auch einen Film, den bisher nur wenige Glückliche gesehen haben und der an diesem Freitag, dem 6. Juni, beim Tribeca Film Festival Premiere haben wird, bevor er offiziell in die Kinos weltweit kommt (er wird am 27. Juni in Italien erscheinen). In gewisser Weise ist es eine Art Reaktion auf Taylor Swifts filmische Erfahrung mit der Eras Tour, aber ohne die Konzerte, da Cyrus immer noch zögert, live aufzutreten. Vorerst müssen wir uns mit der Album-Film-Kombination zufrieden geben, die bereits viel zum Kauen bietet.

In den Interviews vor der Veröffentlichung verbarg Cyrus ihre Ambitionen nicht — sie verdoppelte sogar noch mehr: Sie beschrieb das Album als „einen Versuch, eine kranke Kultur durch Musik zu heilen“ und den Film als „ein einzigartiges Popwerk, das von Fantasie angetrieben wird“. Im vergangenen Herbst erzählte sie Harper's Bazaar, dass ihre ursprüngliche Idee darin bestand, „Pink Floyds The Wall neu zu verfilmen, aber mit einer besseren, glamouröseren Garderobe voller Popkultur“. Abgesehen von der kühnen Aussage über Pink Floyd können wir zumindest den zweiten Teil ernst nehmen: Schließlich hat Miley Cyrus Mode studiert, und das zeigt sich bereits in diesem Projekt, angefangen beim Cover, das von einer Archivsammlung von Thierry Mugler inspiriert wurde.

In einem weiteren langen Interview zu Zane Lowes Show erklärte Cyrus, dass die Künstler, mit denen sie Something Beautiful in Verbindung bringen möchte, nicht die heutigen weiblichen Popstars sind, sondern Legenden wie Prince und David Bowie — nicht zufällig zwei heilige Monster des musikalischen Eklektizismus und der Transformation. Von den beiden erinnert das neue Album besonders an Ersteres, dank einer Mischung, die Rock, Tanzmusik und Soulballaden zu einem großartigen experimentellen Pop-Soul vereint. Prince wird auch in einer Strophe von Something Beautiful erwähnt, wo When Doves Cry, der zeitlose Track aus Purple Rain, dem Meisterwerk des Prinzen aus Minneapolis, ausdrücklich erwähnt wird. Es ist ein erster Hinweis, der uns ans Ende der Welt führt, das Purple Rain musikalisch repräsentierte — eine Idee, die Miley konzeptionell wiederbelebt. Etwas Schönes kann als die helle Seite des Weltuntergangs interpretiert werden. Die Leadsingle mit dem treffenden Titel End Of The World mit ihren Tastaturen im ABBA-Stil und dem wortlosen, nur im Chor gehaltenen Anti-Chor ist im Grunde eine Einladung, dem Ende von allem durch Tanzen ins Gesicht zu sehen. Damit knüpft Cyrus auch wieder an den Prinzen von 1999 an (das Album, nicht das Jahr), dessen Konzept im Wesentlichen eine Mega-Party für das Ende der Welt war: Im Schatten des Kalten Krieges hatte Prince — in Erinnerung daran, dass er ein Sänger des Instinkts war, nicht des Protests — die Idee, zu feiern, um die drohende Tragödie zu exorzieren.

In End Of The World nimmt Cyrus auch die Partyidee auf und verbindet sie lose mit Paul McCartney, eher für ein soundähnliches Wortspiel als für alles andere. Aber dann nutzt sie den lyrischen Moment, um einen direkten Verweis auf den Song With a Little Help from My Friends der Beatles aufzunehmen. Es mag wie ein kleines Detail erscheinen, aber es könnte sich durchaus auf die Hilfe beziehen, die sie von ihren Freunden und Mitarbeitern bei der Organisation der Party — also beim Aufbau des Albumsounds — erhalten hat. In der Vergangenheit hat Cyrus immer mit verschiedenen Kollaborateuren zusammengearbeitet, aber die Liste auf diesem neuesten Album ist erstaunlich — Pitchfork hat eine vollständige Track-by-Track-Aufschlüsselung veröffentlicht. Es ist unmöglich, sie alle zu nennen, aber unter der Leitung von Produzent Shawn Everett (der mit Adele, Beck, Perfume Genius und vielen anderen zusammengearbeitet hat) kam eine ganze Armee von Figuren aus der coolsten Indie-Rock-Szene zusammen: Namen, die der Öffentlichkeit vielleicht unbekannt sind, aber zweifellos talentierte Musiker sind, die in ihren jeweiligen Kreisen hoch angesehen sind — wie Nick Zinner von den Yeah Yeah Yeahs, Molly Rankin und Alec O'Hanley von Alvays, Cole Haden von Model/Actriz, Brian D'Addario von Lemon Twigs, Adam Granduciel von War On Drugs und Danielle Haim. Und die Liste könnte weitergehen.

Unter den vielen stechen zwei Beiträge am meisten hervor. Der erste stammt von Jonathan Rado von Foxygen, der den Titeltrack mit einer Prog-Kakophonie aus tausend Instrumenten weit aufteilt und eine einfache Soul-Ballade in den experimentellsten Popsong des Albums verwandelt — vielleicht ohne nur das Eröffnungsvorspiel, das aus geschichteten Arpeggien und gesprochener Poesie besteht, und die beiden instrumentalen Zwischenspiele, die scheinbar dort platziert sind, um selbst die skeptischsten Zuhörer zu beeindrucken. Der zweite große Beitrag stammt von Brittany Howard von Alabama Shakes, die zuerst auf Easy Lover (wo das Thema „Tanzen auf der Asche“ zurückkehrt) die Country-Gitarre spielt und dann auf der Tanzfläche des Walk of Fame herumspukt. Letzteres ist der schillerndste Track des Albums und kann in nur sechs Minuten drei Jahrzehnte Musik umfassen: von der 70er-Jahre-Disco von Donna Summer und Giorgio Moroder über den dunklen Synth-Pop von New Order bis hin zu den Rave-Vibes von Born Slippy von Underworld.

Der Rest des Albums macht nichts anderes, als die verschiedenen Seiten von Miley Cyrus zu einem Megamix zusammenzuführen, der das Beste aus dem Softrock der 70er Jahre à la Fleetwood Mac, wie den bereits erwähnten Easy Lover, mit tanzbareren Tracks abwechselt. Unter den letzteren ist das überschwängliche Every Girl You've Ever Loved zu erwähnen, sowohl wegen seiner Inspiration von der Vogue von Madonna als auch wegen des Features ihrer Freundin und Models Naomi Campbell (musikalische Streifzüge sind keine Unbekannte). Auf jeden Fall sind alle Songs von der kraftvollen, kratzigen Stimme von Miley Cyrus geprägt, die enthüllt hat, dass sie an Reinkes Ödem leidet. Dies ist eine seltene Erkrankung, die zu dem neuen Ton ihrer Stimme beigetragen hat, der durch einen Polypen an ihren Stimmbändern noch rasanter wurde. Sie sollte 2019 operiert werden, sagte diese jedoch ab und entschied sich stattdessen dafür, ihrer Stimme etwas mehr emotionale Tiefe zu verleihen. Kurz gesagt, Etwas Schönes ist etwas Schönes, das aus etwas Hässlichem hervorgegangen ist. Sie werden dir sagen, dass es hier keine zeitlosen Hits gibt, aber glaube es nicht. Dies sind Songs, die geschrieben wurden, um die Apokalypse zu überleben — es sind dystopische Disco-Hits, keine Chartstürmer, Songs, die buchstäblich aus einem Kloß im Hals kommen, um einen helleren Punkt im Universum zu erreichen. In einer Welt, die zunehmend einer schlechten Kopie von Black Mirror ähnelt, ist Something Beautiful unser San Junipero.