Unterrichten Modeschulen immer noch Handwerkskunst? In Italien liegt die Zukunft traditioneller Techniken wie Moulage in den Händen der Akademien

Während die Luxusbranche betont, dass mindestens 270.000 Fachkräfte in der Fertigung bis 2028 ausgebildet werden müssen, fragt sich die Modebranche, wie die Generationslücke zwischen den wenigen verbliebenen Handwerksmeistern und jungen Talenten überbrückt werden kann. Vor etwas mehr als einem Monat analysierten wir die zunehmende Bedeutung, die Handwerkskunst im Luxussegment einnimmt, und beleuchteten die Lichter und Schatten, Möglichkeiten und Grenzen des Fertigungssektors für die neue Generation. Angesichts dieses Szenarios ist es naheliegend zu fragen, welche Rolle italienische Modeakademien bei der Weitergabe dieses wertvollen Know-hows spielen und vor allem, wie die neue Klasse von Textilhandwerkern ausgebildet wird.

Die zentrale Bedeutung der Textilkultur in der akademischen Ausbildung

In Gesprächen mit mehreren prominenten Vertretern des akademischen Sektors wurde vor allem ein gemeinsamer Nenner deutlich: die zentrale Bedeutung handwerklicher Kenntnisse für die Ausbildung der Kreativen von morgen. Das Bildungsangebot der italienischen Institutionen, die wir interviewt haben (Accademia Costume & Moda, IUAD, NABA), zeichnet sich in erster Linie durch die Fähigkeit aus, die Studierenden auf eine Reise der theoretischen und praktischen Entdeckung des Verhaltens von Materialien, ihrer intrinsischen Eigenschaften und ihrer Interaktion mit dem menschlichen Körper zu begleiten.

Dieser Ansatz stellt das Material in den Mittelpunkt der kreativen Sprache: Laut Santo Costanzo, Leiter der Modeabteilung der Accademia Costume & Moda (Rom), ist es in der Tat „unmöglich, sich Volumen vorzustellen oder ein Kleidungsstück ohne ein tiefes Wissen über Textilfasern zu entwerfen“. In den Klassenzimmern der römischen Akademie schlägt sich dieses Bewusstsein in praktischen Erfahrungen in einer hauseigenen Stoffbibliothek nieder, in der die Schüler Garne und Stoffe anfassen und vergleichen können, um ihr Ausdruckspotenzial zu verstehen.

Diese zentrale Bedeutung des Experimentierens findet auch im praxisorientierten Modell der Nuova Accademia di Belle Arti (NABA) in Mailand ihre volle Konvergenz: Wie Professor Alessandro Manzi, Kursleiter Fashion Marketing Management, hervorhob, wendet die Institution eine radikale Methode an, die auf „learning by doing“ basiert und das Studium der Rohstoffe bis zu ihren biologischen Ursprüngen ausdehnt. Durch zirkuläre Projekte wie einen Färbegarten und die Erforschung experimenteller Biokunststoffe in den Labors setzen sich die Studierenden interdisziplinär mit Textilmanipulation und Materialkultur auseinander.

Neue und alte Techniken

In der Ausbildung der Studierenden betrifft der Schritt, der dem physikalischen und biologischen Verständnis von Materialien folgt, ihre konkrete Transformation: ein Prozess, der heute die Fähigkeit erfordert, historisches Wissen — wie die Vermittlung von Moulage, Weberei und Techniken, die vom Devoré bis zum Siebdruck reichen — mit der digitalen Innovation des 3D-Prototypings in einen Dialog zu bringen.

Laut Michele Lettieri, Präsident der IUAD in Neapel, muss die Koexistenz von handwerklichem Können und Digitalisierung in Berufsbildungsprogrammen als „notwendiges Kontinuum“ erkannt werden. Lettieri betont, dass das Erlernen des Schneidens und Drapierens von flachen Mustern auf dem Mannequin die einzige Möglichkeit ist, der digitalen Modellierung einen Sinn zu geben, die sonst Gefahr laufen würde, zu einem leeren Werkzeug zu werden.

Aus dieser Sicht muss „Technologie die Sensibilität beschleunigen, nicht ersetzen“, und genau durch dieses Bildungsmodell versuchen diese Akademien, eine Kultur der Unvollkommenheit zu bewahren. Manuelles Versagen wird daher nicht als Einschränkung, sondern als echter Wettbewerbsvorteil verstanden. In einem Markt voller geometrisch makelloser Produkte ist „Handwerk — um Professor Manzi zu zitieren — sowohl Fachwissen als auch Verkörperung“, das heißt, es ist eine Praxis, Wissen durch den Körper zu lernen und der eigenen Kreativität durch die Hände Ausdruck zu verleihen.

Dieses tiefe Bedürfnis nach Einzigartigkeit und Wiederverbindung mit der Kunst des Machens spiegelt sich direkt in einer neuen Vision von Nachhaltigkeit wider, die nicht mehr nur als Materialauswahl, sondern als Kultur der Qualität, Zeit und Verantwortung verstanden wird. Lupo Lanzara, Präsident von Accademia Costume & Moda, sagte uns, dass „technische Qualität eine der konkretesten Formen der Nachhaltigkeit ist“ und dass heute „die Vermittlung des Werts des bewussten Bauens von grundlegender Bedeutung ist“. Lanzara fügte hinzu, dass im nächsten Jahr an der Akademie die ersten Absolventen des dreijährigen First Level DAPL in Mode und Kostümhandwerk teilnehmen werden, das sich den Bereichen Musterherstellung, Schneiderei, Prototyping und Historisches Schneiden widmet: ein Programm, das bei den neuen Generationen „ein immer tieferes Bedürfnis nach Konkretheit und Authentizität“ zum Ausdruck bringt.

Akademie und Akademien: Zusammenarbeit oder Wettbewerb?

Angesichts der Vielzahl von Schulen, die in großen Häusern gegründet wurden, von Bottega Veneta bis Golden Goose's HAUS, fragt man sich, welche Beziehung zu traditionellen Akademien besteht. Aufgrund der Überlegungen, die aus Gesprächen mit der Fakultät hervorgegangen sind, scheinen akademische Einrichtungen dieses Phänomen überhaupt nicht als Wettbewerbsbedrohung wahrzunehmen. Im Gegenteil, sie stützen sich auf ein solides und strukturiertes Ökosystem von Partnerschaften, die im Laufe der Jahre direkt mit Unternehmen der Branche entwickelt wurden, und positionieren sich als ergänzendes Modell, das unterschiedlichen Logiken und Zielen entspricht.

In diesem Sinne ergibt sich eine klare Abgrenzung zwischen Unternehmensvertikalität und akademischer Horizontalität. Diese internen Schulen wurden zwar eingerichtet, um den unmittelbaren Bedürfnissen der Industrie durch einen schnellen Berufseinstieg und eine technische Spezialisierung, die sich auf bestimmte Stufen der Lieferkette konzentriert, gerecht zu werden, aber die Rolle der Akademien verfolgt einen deutlich breiteren, systemischeren Horizont und vor allem einen, der auf die menschliche Bildung des Einzelnen ausgerichtet ist, noch vor der des Fachmanns. Was dabei herauskommt, ist eine echte Behauptung, dass die Schule ein demokratischer Inkubator von Möglichkeiten ist, was in krassem Gegensatz zu den Ausbildungsprogrammen steht, die sich auf die Vermittlung rein exekutiver Fähigkeiten beschränken, die auf den identitätsbezogenen Bedürfnissen einer einzelnen Marke basieren.

Die Ambitionen junger Designer gehen über Hierarchien hinaus

Der Fokus verlagert sich unweigerlich darauf, wie sehr diese Verteidigung der Flexibilität und der Einzigartigkeit der Ausbildungswege die Bestrebungen der neuen Generationen wirklich verändert. Wie aus Gesprächen mit akademischen Einrichtungen hervorgeht, wächst das Gefühl, dass junge Designer die nach wie vor bestehenden Hierarchien zwischen Management und Belegschaft, zwischen Designbüros und Werkstätten hinter sich lassen.

In krassem Gegensatz zu einem System, das in den letzten Jahren die Erosion der Figur und der zentralen Rolle des Kreativdirektors erlebt hat, bestätigen Akademien und Universitäten ihre Rolle als ideale Orte für die Demontage dieser alten Logiken und werden zu Orten, an denen echte Prozesse der Rekonstruktion und Umerziehung in der Art und Weise, wie die Räume der Mode bewohnt werden, in Gang gesetzt werden. Die wertvolle Arbeit der Modeschulen zur Förderung des Handwerks läuft Gefahr, ohne die rechtzeitige Unterstützung nationaler und europäischer Institutionen isoliert zu bleiben. Nur durch diese Synergie wird es möglich sein, eine echte Reorganisation der Lieferkette einzuleiten, die darauf abzielt, eine weniger hierarchische und menschlichere Arbeitskultur zu fördern.