Bei NYFW ist die weibliche Version des Hedi Boy eingetroffen Nicola Brognano brachte Indie-Sleaze für 7 For All Mankind auf den Laufsteg

Erinnerst du dich an die ultraviralen Fotos von Keira Knightley um 2008, als sie Hand in Hand mit Jamie Dornan durch London lief? Diejenigen, in denen sie eine tief sitzende Bootcut-Jeans trägt, mit Unterwäsche mit blauem Rand, die an der Taille herausschaut, gepaart mit einer durchsichtigen weißen Bluse, einem schwarzen Achselzucken und einem Leinenschal, der lässig um ihren Hals geknotet ist. Der Archetyp des coolen Mädchens der späten 2000er: die Jeans aus 7 For All Mankind, tagsüber etwas zerzaust, aber immer bereit, zum Ausgehen unter einem Seiden-Minikleid in himmelhohe Plateauabsätze zu schlüpfen. Genau diese Energie wollte Nicola Brognano bei seinem Debüt bei 7 For All Mankind während der New York Fashion Week FW26 auf den Laufsteg bringen.

Nicola Brognanos Debüt

Nachdem Brognano als Nachfolger von Anna Molinari an der kreativen Spitze von Blumarine ausgewählt worden war, einer Marke, für die er vier Jahre lang gearbeitet hat, wurde er im vergangenen Dezember zum neuen Kreativdirektor von 7 For All Mankind ernannt und war damit der erste Italiener, der die historische amerikanische Premium-Denim-Marke leitete. Und doch war paradoxerweise wenig Denim auf dem Laufsteg, oder zumindest war das nicht der eigentliche Schwerpunkt des Gesprächs. Denim fungierte nicht als Protagonist, sondern als leiser Fil Rouge, während sich die Aufmerksamkeit sowohl der Presse als auch der sozialen Medien auf die Bilder rund um das Debüt konzentrierte.

Die überzeugendsten Looks waren nicht die, die durch Skinny-Jeans definiert wurden, sondern die Minikleider, die übergroßen, aber kurz geschnittenen Bikerjacken und die bewusst maximalistischen, schäbigen Accessoires, die alle sofort an eine bestimmte Ära erinnern können. Wie der Designer selbst gegenüber MF Fashion sagte, hat die Frau dieser Kollektion „eine Rock'n'Roll-Attitüde, ein rebellisches Mädchen, das sich selbst nicht zu ernst nimmt“. Das Detail des Nylonarmbands — wie es in Clubs, Festivals oder sogar hinter den Kulissen getragen wird —, das es an jedem Modell trug, war ein Zeichen der Kontinuität zwischen Tag und Nacht, zwischen Party und Alltag.

Brognano selbst erzählte dem W Magazine, dass „die Kollektion von It-Girls spricht, die morgens ausgehen und am nächsten Tag im gleichen Outfit wiederkommen, mit einem Starbucks-Kaffee in der Hand und dem Armband vom Vorabend noch am Handgelenk.“ Die Indie-Sleaze Woman kehrt somit als direkte Antwort auf das minimalistische Clean Girl und den Kult des stillen Luxus zurück, der die Zeit nach der Pandemie dominierte. Waren die Ikonen einst die Olsens von The Row, sind es jetzt die Olsens in der ersten Reihe, die Boulevardzeitungen früher als „gute Mädchen, die schlecht geworden sind“ bezeichneten.

Die Zukunft von 7 For All Mankind

Aber wird eine virale Runway-Show ausreichen, um die Wahrnehmung von 7 For All Mankind wiederzubeleben? Denn obwohl die Marke in den frühen 2000er Jahren ein Kultfavorit der Millennials war, ist sie für die Generation Z noch weitgehend unbekannt; sie wird nicht mehr mit der gleichen Spontanität wahrgenommen, mit der ihre Siebener in den frühen Jahren des neuen Jahrtausends getragen wurden. In seinem Interview mit MF Fashion erklärte Brognano, dass das Zeigen gerade für ein jüngeres Publikum unerlässlich sei: Der historische Kunde, der Denim zutiefst treu ist, wird nicht verloren gehen, aber jüngere Generationen kennen die Marke oft nicht oder verbinden sie eher mit einer Vintage-Vorstellung als mit einer zeitgenössischen.

Die Kollektion, so sagte er, „ersetzt nichts, sie fügt hinzu“ und zielt auf eine echte, wettbewerbsfähige Garderobe ab, mit sorgfältig abgestimmten Preisen und einem Design, das die Barrierefreiheit nicht beeinträchtigt. Dennoch wird es weit mehr als eine einzige Show erfordern, um die Wahrnehmung von 7 FAM wirklich auf breiter Ebene neu zu beleben, insbesondere wenn man die Wettbewerbslandschaft und die Konsumdynamik betrachtet, die die Mode heute prägen.

In den letzten Jahren haben mehrere Marken aus den Jahren 2000 oder Anfang der 2000er Jahre versucht, sich mit unterschiedlichen Strategien den Weg zurück zu bahnen. Einige, wie Miss Sixty und Blumarine, haben dank des Interesses der Generation Z eine echte kulturelle und marktpolitische Wiederbelebung erlebt, während andere vor weitaus größeren Herausforderungen standen, wie im Fall von Topshop. Damit 7 For All Mankind wieder zu einer relevanten Position — und vor allem zu einem messbaren Wachstum der Marktzahlen — zurückkehren kann, ist Konstanz in zukünftigen Kollektionen und eine Erzählung erforderlich, die in der zeitgenössischen Vorstellungskraft wurzelt und nicht nur auf Nostalgie angewiesen ist, auch wenn sie vorerst funktioniert hat — und gut funktioniert hat.