Der unerwartete Futurismus der FW26-Kollektion von Louis Vuitton Für Pharrell Williams ist morgen schon ein Klassiker

Was Science-Fiction-Geschichten wie Blade Runner, Akira, Alien oder Cowboy Bebop gemeinsam haben, ist ihre Fähigkeit, die Zukunft durch eine Retro-Ästhetik glaubwürdig zu machen. Derselbe Gedanke muss Pharrell Williams in den Sinn gekommen sein, als er die FW26-Kollektion von Louis Vuitton kreierte, die den ersten Tag der Pariser Fashion Week mit einer Landebahn abschloss, die von einem „Haus der Zukunft“ namens Drophaus dominiert wurde: dem Prototyp einer vorgefertigten Villa im Stil der Mitte des Jahrhunderts, die Williams zusammen mit dem Architekturbüro Not a Hotel entworfen hatte.

Warum ein von Louis Vuitton signiertes Haus?

Die Präsenz dieses Hauses gibt Anlass zu mehreren Überlegungen. Die erste betrifft eine Metapher für das Konzept von Zuhause oder Maison auf Französisch: Marken werden allgemein als „Häuser“ bezeichnet, um ein Gefühl von Institutionalität und Kontinuität im Laufe der Zeit zu vermitteln. Dieses Haus ist jedoch für die Zukunft konzipiert: Es ist luxuriös, aber auch funktionell, es ist eine vorgefertigte Konstruktion und daher modular und massenreproduzierbar, was auf eine Zukunft hindeutet, in der sogar Architektur zu einem Accessoire werden könnte, das bestellt und im Garten installiert werden kann.

Die Präsenz dieses Drophaus geht über mögliche breitere soziale Botschaften hinaus (Fertighäuser standen schon immer im Mittelpunkt der Debatte über die Barrierefreiheit von Massenwohnungen) und erinnert uns auch daran, dass immer mehr Marken beschlossen haben, neben Kleidung und Lederwaren auch den Wohnungsbau zu unterzeichnen. Könnte die Zukunft der Mode nicht nur riesige Penthäuser in Dubai und Miami beinhalten, sondern auch in vorgefertigten Villen von Louis Vuitton?

Angesichts der vielen künstlerischen Kollaborationen, Kollektionen, die Kunstobjekten gewidmet sind, und der Tendenz der Marke, jeden Aspekt des Lebensstils zu durchdringen, wären wir nicht überrascht. Die Idee scheint direkt aus einem Science-Fiction-Roman aus der Mitte des Jahrhunderts oder einem Zeichentrickfilm wie The Jetsons zu stammen und uns an eine Ära und kulturelle Atmosphäre zu erinnern, in der der Futurismus kein angstauslösender, dystopischer Orwellscher Albtraum war, sondern das Versprechen einer besseren Zukunft. Vielleicht ist die Botschaft, die wir aus der Präsenz dieses Hauses ziehen können, dass selbst Optimismus gegenüber der Zukunft inzwischen zu einem Luxusgut geworden ist, das man auf den Champs-Élysées kaufen kann. Aber wie wurde diese Idee in die Sammlung umgesetzt?

Die Zukunft, die wie die Vergangenheit aussieht

Seit mehreren Kollektionen hat Pharrell bereits deutlich gemacht, was seine stilistische Handschrift für Louis Vuitton ist: eine Garderobe, die den Anschein der Eleganz der Vergangenheit aufnimmt und sie beschleunigt, sie agil und scharf macht, ausgehend von den bekanntesten Archetypen der Herrenmode, aber durch einen Ansatz wiederbelebt, der stark auf Handwerkskunst und materiellen Wert besteht, ohne Schulden gegenüber einer jahrhundertealten Tradition zu zahlen, die ihr vorausging. „Die Zukunft“, so die Ausstellungsnotizen, „wird sowohl durch das, was Bestand hat, als auch durch das, was sich entwickelt, definiert“. Der Fokus liegt also auf morgen, was durch die Kreation innovativer Stoffe (von der Marke als „zeitlose Textilien“ definiert) hervorgerufen wird, die eine Garderobe bilden, die stattdessen sehr klassisch, um nicht zu sagen Gentleman, ist.

Alle verschiedenen „klassischen“ Looks mit Fischgrätmuster, Hahnentrittmuster, karierten Stoffen, aber auch Denim wurden tatsächlich aus reflektierenden technischen Materialien hergestellt. Shelljacken aus Seide oder Chambray wurden aus thermoadaptiven und wasserdichten Stoffen hergestellt. Hemden und Oberbekleidung wurden aus technischen Aluminiumstoffen gefertigt, die sich an den Körper „formen“ ließen. Trompe-l'oeil-Effekte auf einem Material wie überfärbtem Vicuña lassen es aussehen wie ein Arbeitsjackenstoff, Bomberjacken aus Seide sehen aus wie Leder, was wie Neopren aussieht, ist eigentlich Wolle, Fell sieht aus wie Frotteeschwamm. Sogar das klassische Monogramm aus Wildleder sieht aus wie Lackleder.

Es gibt auch reflektierende, mikroperforierte Beutel, andere, die im Blitzlicht eine schillernde silberne Farbe annehmen, und andere, wie die Speedy P9, hergestellt aus Materialien, die sowohl luxuriös als auch hochverarbeitet sind, wie schwarzes Krokodil mit Schmuckketten, superleichter Vikuña, rasierter Nerz, perforiertem Krokodil und farbiger Python. Nicht fehlen auch Taschen in Form eines Fernsehers, eines Weckers, eines Telefons und einer Mini-Boombox, aber auch Taschen in Form eines Hasen aus Lammfell. Mikroperforation und Laserschnitt zeichnen auch die Schuhe aus, die vom allseits ausgezeichneten Thibo Denis entworfen wurden. Die restlichen Accessoires, der Schmuck und die Sonnenbrille ergänzen den Rest der Kollektion in einem äußerst kohärenten Sortiment.