Für Martine Rose gibt es wirklich eine Alternative zur Fashion Week Gemeinschaft und Unabhängigkeit auf der SS26-Show der britischen Marke

Relevante Modemarken sind nicht verpflichtet, die Geschichte der Gesellschaft zu erzählen oder der Welt zu vermitteln, wie sie sich anfühlt, aber Martine Rose hat sich dafür entschieden. In derselben Woche, in der die London Fashion Week abgesagt wurde, plante die anglo-jamaikanische Designerin eine eigene Show, eine Veranstaltung im Rahmen einer großen Party, die ein ganzes Wochenende dauerte. Unabhängige Designer, Vintage-Einzelhändler, Vinylverkäufer, Fotografen, Juweliere und andere Künstler versammelten sich ein Wochenende lang im Job Center in Lisson Grove, um handgefertigte Arbeiten, Londons kreative Gemeinschaft und die Kraft zu feiern, Leidenschaft fernab von repressiven Institutionen zu teilen. „Institutionell gesehen fühlt sich London derzeit vielleicht etwas verlassener und hoffnungsloser an. Aber die Leute kommen zusammen und finden einen Weg — und das finde ich aufregend“, erzählte Martine Rose The Face von dem Projekt. In gewisser Weise ist die Organisation der Show in derselben Woche, in der London beschloss, seine Türen für Mode zu schließen, eine Art Entschuldigungsschreiben an die Stadt, denn letzten Sommer half der Designer dabei, den Kalender der britischen Hauptstadt zu leeren, indem er beschloss, stattdessen in Mailand auszustellen. Dass der Kreativmarkt im Erdgeschoss des Gebäudes auch nach der Show für die Öffentlichkeit zugänglich blieb, bestätigt nur, dass die SS26 viel mehr ist als eine kommerzielle Kollektion für die Marke.

Wie die Präsentation selbst spiegelt auch die neue Kollektion von Martine Rose Londons lebendigen und unternehmungslustigen Geist wider, voller Charaktere und Überraschungen. Jedes Modell verkörperte eine der unzähligen Persönlichkeiten, denen Sie auf einem Londoner Markt begegnen könnten, egal ob es sich um eine Vinylmesse oder einen Kilosale an Gebrauchtwaren handelt. Das Design war modern, aber die Energie nostalgisch; Martine Roses sportliche Ästhetik war erkennbar, aber diesmal wurde sie mit einer schärferen Schneiderei als sonst kombiniert. „Ich schätze, in dieser Saison haben wir nach neuen, taillierten, zeitgemäßen Ideen für Modern-Sexy gesucht“, sagte der Designer gegenüber Vogue Runway. Neben Socken, Fußballtrikots und der Rückkehr des Nike Shox MR4 in einer neuen Farbgebung gab es karierte Anzüge, Faltenröcke und karierte Shorts mit weißen Spitzenbesätzen. Traditionell feminine Kleidungsstücke und fließende Stoffe wie Seide und Satin haben Martine Roses Welt zusammen mit übergroßen Blazern, die an der Taille eng anliegen, erweicht. Die Kollektion war im Wesentlichen britisch, was der prominenten Verwendung von Parkajacken, Fleecejacken und schwarzen Lederkopfbedeckungen zu verdanken ist. Dieses Bild erinnert an das London der 1990er Jahre sowie an die Kreativität und Freiheit, die die Modeindustrie in dieser Zeit prägten.

Das Projekt ist nicht nur eng mit der britischen Hauptstadt verbunden, sondern bietet auch durch seine ästhetischen Codes eine süße Anspielung auf die queere Community des Vereinigten Königreichs: Rüschen, ultrakurze Jeansshorts, Tanktops und einzigartige Accessoires (T-Shirts und Hemden, die zu Taschen verarbeitet wurden, Papiertüten als Clutches, Bündel rosafarbener Bänder als Schminkbeutel), die einer bereits ideenreichen Kollektion noch mehr Tiefe verleihen. Letztlich könnte Martine Roses SS26 als eine Widmung an die eigene Wahrnehmung der Gesellschaft von sich selbst gesehen werden und wie sie verändert werden kann: Was bedeutet es, kreativ zu sein, was bedeutet es, weiblich zu sein (ein T-Shirt betont die Brüste eines Models mit großen Brusttaschen), wer entscheidet, was als guter Geschmack gilt? Auf all diese Fragen gibt die unabhängige Designerin Martine Rose eine einzige Antwort, die auf einem T-Shirt gedruckt ist: Everything Must Change. Jetzt, wo London nicht mehr an sich selbst glaubt, in einer Zeit, in der sich die Kalender der Fashion Week leeren und die Mode unter einer anhaltenden künstlerischen und kommerziellen Krise leidet, bietet sich die perfekte Gelegenheit, um bei Null anzufangen. Rose tut dies, indem sie nach Hause zurückkehrt und das umarmt, was sie zu der Ikone gemacht hat, die sie heute ist: Inklusion, Kreativität und Unabhängigkeit.