Celines Baronette für die SS25-Kollektion Hedi Slimane träumt von einem englischen Garten
In den letzten Monaten, zwischen dem Saltburn-Phänomen und der Oasis-Reunion, wurde viel über die Rückkehr von Cool Britannia gesprochen — aber es war ein weiterer Aspekt der englischen Ästhetik, den Hedi Slimane im Sinn hatte, als er die neue Celine SS25-Kollektion signierte, filmte und produzierte, deren Video-Show gestern Nachmittag unerwartet unter dem Titel The Bright Young präsentiert wurde. Ein einziger Blick auf Jacken im College-Stil, Strohhüte der 1920er Jahre und Blicke auf junge Leute, die zwischen grünen Feldern faulenzen oder auf einem Teich rudern, führt uns zurück zu Brideshead Revisited, einem Klassiker von Evelyn Waugh und nach Oscar Wilde einer der Eckpfeiler der aristokratischsten queeren englischen Prosa. Waugh, aber dem Buch Vile Bodies, einer Art Satire auf das hedonistische England der 1920er Jahre, gehört die der Sammlung beiliegende Inschrift. Und Slimane hat das selbst auferlegte Thema gründlich verfolgt: Auf den Alleen der atemberaubenden Holkham Hall in Norfolk bewegen sich schlanke, sehr junge Dandy-Figuren, als kämen sie gerade mit ihren Uniformen aus Eton und flüchten in der noblen Villa ihrer Familie in einer Flut von Signifikanten der High Society, darunter Wappenwappen.
Das Herzstück der Kollektion liegt in der Verwendung traditioneller englischer Stoffe, die sorgfältig aus Sommerkaschmir und Wolle der 1920er Jahre gefertigt wurden. Dieser luxuriöse Stoff wurde speziell für Céline neu gewebt, um den Geist der Mode des frühen 20. Jahrhunderts zu verkörpern. Die Schneiderei ist im Wesentlichen englischsprachig, mit verzierten Jacken, Cricket- und Bootsjacken, die alle aus diesen raffinierten Sommer-Kaschmirflanellen gefertigt sind. Die Trompe l'oeil Haute Couture-Stücke auf Ruderjacken, die mit vollständig handgestickten Details verziert sind, verleihen der Kollektion eine einzigartige Note. Unter den schwarzen Barathea-Wollanzügen von Céline, die mit handgenähten Borten gefüttert sind, sind die Faille-Westen aus Seide sorgfältig mit englischen gotischen Blumenmotiven aus Pailletten, Kristallen und hochglänzenden schwarzen, goldenen und silbernen Perlen handbestickt. Célines heraldische Aufnäher aus poliertem Silber-Cannetille replizieren traditionelle Sticktechniken und sind eine Hommage an den Militärstil des frühen 20. Jahrhunderts. Eine weitere Referenz, die durch die prägnanten Shownotes hervorgehoben wird, sind die weißen Sommer-Cashmere-Flanelle, die an Francis Scott Fitzgeralds Sommermissen von 1922 im Hotel Eden Roc in Antibes erinnern und an Vintage-Sportbekleidung erinnern, aus der inzwischen Schneiderkunst geworden ist. Die Kollektion greift auch klassische englische Schuhe der 1920er Jahre auf, darunter Richelieu-Schuhe, Mönche und spitze Derbys.
Es ist interessant zu sehen, wie ein Designer heute ein saisonales Thema wählt und sich voll und ganz daran hält — genauso wie es bemerkenswert ist, wie intensiv man sich bemüht, die Handwerkskunst und Materialqualität einzelner Stücke in einer Runway-Kollektion hervorzuheben. Und sicherlich ist es schön, dass Slimane nach zwei Saisons Herrenmode, in der er jeden erdenklichen Farbton eines kompletten Lederlooks erkundet, neue Gebiete und Fantasien erkundet, ohne dabei seine eigene Unkommunikabilität, die Einseitigkeit seiner Kommunikation, aufzugeben. Die Absicht ist natürlich, Celine zu einer Bastion der reinsten Tradition zu machen und zu versuchen, diese Absicht mit moderneren und kommerzielleren Anforderungen in Einklang zu bringen, wie den jüngsten Bemühungen, einen ähnlichen Klassizismus in den Kategorien Make-up und sogar Heimfitness anzubieten (hier wurde ein Fahrrad mit Weidenkorb und Lederakzenten eingeführt). Zwischen dem Traditionalismus der Sammlung und der Musik von Rameau, die sie begleitet, hat man jedoch das Gefühl, dass Hedi Slimane sich in seinem Elfenbeinturm dem historischen Eskapismus verschrieben hat, den Kostümfantasien in seinem Elfenbeinturm, und in der zeitlosen Dimension, die er anstrebt, den Kontakt mit der heutigen Welt, die Neugier auf die Moderne der Zeit oder jedenfalls den Wunsch, sie zu interpretieren, vernachlässigt hat. Es scheint fast so, als hätte der Designer den Glauben an ein vielleicht enttäuschendes Geschenk verloren. Vielleicht sieht Slimane, wie das Waugh-Zitat zur Sendung nahelegt, auch wenig Hoffnung in der heutigen Welt. Es wäre jedoch nicht unwillkommen, wenn der legendäre Designer sein Publikum von Liebhabern mit einer Live-Show überraschen würde, mit seiner Musik, seinen Gästen und natürlich seiner Sicht auf eine Generation von Modeliebhabern, die sich zwar von Nostalgie ernähren, aber dringend Interpretationen und Perspektiven benötigen.
