Sind Konzerte die neuen Modenschauen? Teilweise ja, teilweise sind sie sogar besser als Modenschauen

Es gab eine Zeit, in der Sänger nur Sänger waren: Wenn ihr Outfit bei einem Konzert die Aufmerksamkeit des Publikums erregte, gab es wirklich keine Möglichkeit herauszufinden, wer ihre Kleidung entworfen hatte. Nicht, dass Mode per se fehlte, besonders in Musikvideos, in denen Popstars das Beste aus den Runway-Shows der frühen 2000er Jahre trugen, aber es wurden einfach nicht viele Informationen darüber bereitgestellt. Heute sind die Dinge anders: Die Outfits, die Beyoncé und Madonna auf ihren Welttourneen tragen, werden akribisch analysiert und katalogisiert, die von Taylor Swift haben sogar die Macht, die Marken, die sie trägt, zu verkaufen; und in einigen Fällen sind die Sänger selbst Markenbotschafter, die sie für die gesamte Dauer ihrer Tourneen kleiden. Aber wenn Celine links und rechts Rocker-Freunde von Hedi Slimane unter Vertrag nimmt, Etro Deals mit Angelina Mango und Diesel mit Damiano David abschließt und Prada Troye Sivan auf und neben der Bühne kleidet, beginnen viele Konzerte und Aufnahmen von Sängern, eigenständige Modemomente zu schaffen: Denken Sie an Kendrick Lamar, der in einem The Row Hoodie bei einer Show auftaucht, denken Sie an Taylor Swift, die den Umsatz in der Region ankurbelt, indem sie die Kristalle der Marke trägt Jeans mit Schlitzbesatz, Lana Del Rey in Dolce&Gabbana und hier in Italien Mahmood, der dank Lisa Jarvis zum angesagtesten Popstar des Landes geworden ist. Kurzum, wenn in der Vergangenheit in der Mode stark mit Musik geflirtet wurde, erfordert sie heute ein nachhaltigeres, öffentlicheres und vor allem profitableres Engagement. Aber warum sind Konzerte die neuen Runway-Shows geworden?

Die Beschleunigung der Partnerschaft zwischen Mode und Musik ist das Ergebnis moderner Marketingbedürfnisse und wurde in den letzten Jahren mit dem K-Pop-Boom mit großem Erfolg experimentiert. Das Ökosystem der koreanischen Idole ist in der Tat ein stärker formalisiertes Umfeld als das, was wir gewohnt sind, ein Terrain, das sich hervorragend für Einzel- und Gruppenpartnerschaften eignet. Dies ist der Fall bei ENHYPHEN, einer koreanischen Boyband, die zu einer festen Größe auf Prada-Shows geworden ist; es ist der noch auffälligere Fall von BLACKPINK, deren einzelne Mitglieder im Grunde zu Modegrößen geworden sind, darunter Jennie, die kürzlich auf Capri für Jacquemus spazierte; es ist der Fall von Riize und dem thailändischen Rapper BamBam, die kürzlich zur großen Louis Vuitton-Familie gehören. Die Outfits dieser und anderer Stars, deren Fandom viel mehr online und absurderweise leidenschaftlicher ist, als man es sich anderswo vorstellen kann, werden dekonstruiert und online identifiziert, mit Gewalt von Betrügern nachgeahmt oder im besten Fall repliziert. Die Aufmerksamkeit, die sie erhalten, ist so groß, dass sogar die westliche Popkultur ein ähnliches Interesse daran zeigt, die Marken der Stars zu identifizieren, die wiederum, indem sie sich auf prominente Stylisten verlassen, ebenfalls begonnen haben, ihren Stil zu erweitern Palette, die verstaubte Musikfestivals wie Sanremo in ein Ein fünftägiger Modetag: Mahmood trug kürzlich einen Anzug aus der SS24-Kollektion von Dion Lee — einer hoch geschätzten und sehr „Insider“ -Marke, was von einer Wertschätzung und einem Forschungsniveau zeugt, das weit über die üblichen Referenzrahmen für italienische Sänger hinausgeht, die in Bezug auf Mode normalerweise lieber auf Nummer sicher gehen.

Wenn die Modenschau heute zu einem Marketinginstrument im Unterhaltungsbereich geworden ist und sich so allmählich mit Live-Auftritten wie dem Jazzkonzert von Amiri auf der Paris Fashion Week oder der Videoperformance von Glass Beams auf der Undercover-Show bereichert (zum Glück interessiert sich Mode auch für Indie-Musik), aber auch Auftritte wie den von Rick Owens, ist das Konzert eines Popstars etwas enorm Größeres. Erstens, weil Konzertbesucher quasi darauf programmiert sind, die Outfits ihres Stars zu lieben; zweitens, weil das Outfit eines Sängers viel mehr Aufmerksamkeit auf sich zieht als eines auf dem Laufsteg; drittens, weil die Marke aus kommunikativer Sicht in einer Community mit bereits klar definierten Grenzen operiert, eine viel höhere Wahrscheinlichkeit hat, auf den Werbestimulus zu reagieren und das Wort durch Reposts, Tags und natürlich durch den Kauf bei der betreffenden Marke in Person. Wie viele Männer außerhalb der Mode haben Miu Miu dank Tony Effe entdeckt? Und wie viele Loro Piana, Lacoste, Burberry? Die Wirkung des römischen Rappers entfaltete sich in dem einzigen Moment der Mailänder Modewoche, als die Unbestimmtheit zwischen Modenschau und Konzert total war: die Präsentation von PDF von Domenico Formichetti, in der Mode und Musik, Show und Konzert ununterscheidbare Einheiten waren. Aber mit der Rückkehr zu Konzerten und Sängern, mit der erneuten kollektiven Liebe zu Live-Erlebnissen, scheint die Symbiose aus Mode und Musik nicht nur vollständig vorhanden zu sein, sondern auch hervorragend zu funktionieren. Die eigentliche Frage ist jetzt: Wie wird es expandieren?