Warum gibt es Cosplayer bei Konzerten? Fans, die den Stil derer auf der Bühne nachahmen

Am 4. Juli, beim Oasis-Konzert in Cardiff, Wales, 16 Jahre nach ihrem letzten gemeinsamen Auftritt, trugen viele Zuschauer den ikonischen Fischerhut, der lange Zeit den Stil von Liam und Noel Gallagher und im weiteren Sinne BritPop definierte — die in den 1990er Jahren in Großbritannien geborene musikalische und kulturelle Bewegung, die mehrere britische Rock- und Popbands, darunter Blur und Pulp, zusammenbrachte. Sogar viele von denen, die kein Ticket bekommen konnten und sich vor dem Principality Stadium in Cardiff versammelten, um die Live-Show von dort aus zu verfolgen, trugen Outfits, die vom Stil der Gallagher-Brüder inspiriert waren. Diese Wahl entspricht einem breiteren Trend.

Bei den neueren Beyoncé-Konzerten in den Vereinigten Staaten ist auch ein wiederkehrendes Accessoire unter den Zuschauern zu beobachten: Die überwiegende Mehrheit der Zuschauer trägt den klassischen Cowboyhut. Seit der Veröffentlichung ihres achten Albums Cowboy Carter hat sich die Sängerin von Pop und R & B entfernt und sich dem Country zugewandt, was dieses Accessoire zum Symbol ihrer neuen musikalischen Richtung macht. Aber das ist noch nicht alles: Bei den Live-Shows von Chappell Roan sind überall rote Perücken zu sehen, die auf ihre Haarfarbe verweisen; bei Olivia Rodrigos Konzerten trägt das Publikum weiße Tanktops, Strumpfhosen, Shorts und karierte Hemden, um ihren Stil nachzuahmen.

Dann gibt es Pitbulls Shows, bei denen die treuesten Fans mit einer kahlen Kappe auftauchen, um seinen rasierten Kopf nachzuahmen, zusammen mit einem weißen Hemd, einer schwarzen Krawatte, einer Pilotensonnenbrille und einem aufgezogenen Ziegenbart — alles Teil des typischen Looks des amerikanischen Rappers. Derselbe Trend wird unter anderem auch bei Konzerten von Künstlern wie Taylor Swift und Harry Styles beobachtet. Wie die New York Times in einem Artikel zu diesem Thema feststellte, handelt es sich im Wesentlichen um eine Form des Cosplayens oder um die Praxis, sich als Idol zu verkleiden. Während es in der Vergangenheit üblich war, fiktive Charaktere aus Filmen, Fernsehserien, Cartoons oder Comics zu imitieren, wird es heute immer beliebter, echte Prominente zu cosplayen: So gehen beispielsweise Look-Alike-Wettbewerbe genau in diese Richtung.

In der Vergangenheit war es bereits üblich, dass Fans Kleidung trugen, die vom Aussehen der Künstler inspiriert war. Dies waren jedoch relativ sporadische Episoden: Ähnliche Phänomene waren bei Fans bestimmter Bands oder Künstler mit einem sehr klar definierten Image wie Kiss zu beobachten, aber es war selten, dass Konzertbesucher in vollen Kostümen auftauchten. In den letzten Jahren ist die Gewohnheit, bei großen Live-Events zu cosplayen, jedoch immer beliebter geworden, insbesondere in der Popmusik, insbesondere bei den am meisten erwarteten und spektakulärsten Shows. Einer der Hauptgründe für diesen Trend ist, dass diese Konzerte als Ereignisse angesehen werden, auf die sich die Menschen lange im Voraus vorbereiten. Ein originelles Kostüm für diesen Anlass zu kreieren, wird so zu einer Möglichkeit, das Konzert noch spezieller zu machen und sich als Teil einer Art kollektiver Feier zu fühlen.

Aber bei genauerem Hinsehen zählt mehr als der Wunsch, sich zu präsentieren, das Gefühl, zu einer bestimmten Nische zu gehören, anhand einer Reihe von Referenzen, die nur diejenigen, die dieselbe Vorstellungskraft teilen, vollständig verstehen können. Es ist kein Zufall, dass die Gestaltung des Looks oft zu einem integralen Bestandteil des Erlebnisses wird: Manche Leute dokumentieren sogar jeden Schritt mit speziellen Inhalten auf TikTok und Instagram. Darüber hinaus ist es nicht ungewöhnlich, dass die Künstler selbst diesen partizipativen Geist fördern, indem sie die erfolgreichsten Cosplays auf ihren Kanälen erneut veröffentlichen. Abschließend sei darauf hingewiesen, dass dieser Trend nicht auf Musik beschränkt ist: Er zeichnet sich auch in der Filmindustrie ab, wo die Veröffentlichung von mit Spannung erwarteten Titeln zu ähnlichen Phänomenen wie Cosplay und gemeinsamen Feiern führt. Allgemeiner gesagt werden diese Formen des Fandoms heute von der Unterhaltungsindustrie sehr ernst genommen, die verstanden hat, wie wichtig es ist, aus diesem äußerst loyalen Nischenpublikum Kapital zu schlagen.