Die Bedeutung von „Look-Alike-Wettbewerben“ für Prominente Sie zeigen, wie engagiert Fandoms sind

In letzter Zeit wurde viel über einen Lookalike-Wettbewerb für Timothée Chalamet gesprochen. Fotos und Videos des Wettbewerbs, der im Washington Square Park, einem öffentlichen Park in Manhattan, stattfand, gingen in den sozialen Medien viral und wurden von vielen Medien aufgegriffen, weil einmal Chalamet selbst auftauchte. Wie Variety berichtet, mischte sich der amerikanische Schauspieler — begleitet von seinen Leibwächtern — zunächst in die Menge und trug eine Maske, um nicht erkannt zu werden; später zeigte er sich unerwartet zwischen zwei Möchtegern-Chalamets, die zusammen ein Foto machten. Der Wettbewerb, an dem etwa hundert Personen teilnahmen, wurde von Anthony Po organisiert, einem bekannten YouTuber, der sich auf Unterhaltung spezialisiert hat und auf seinem Kanal über eine Million Abonnenten hat. Der Wettbewerb, der zwar symbolisch war, aber mit einem Preis von 50 USD dotiert war, wurde in den sozialen Medien stark beworben, und im Zentrum von Manhattan wurden Flyer verteilt. Der Gewinner war ein 21-jähriger New Yorker, der als Willy Wonka verkleidet war, eine Anspielung auf die Figur, die Chalamet in einem seiner neuesten Filme spielt. Vor Kurzem, nachdem der Chalamet-Wettbewerb viral geworden war, fanden weitere ähnliche Wettbewerbe statt, darunter einer in Dublin für Doppelgänger von Paul Mescal und einer in London für Harry Styles. Bei diesen Veranstaltungen, die in angelsächsischen Ländern weit verbreitet sind, ist die Interpretation von „Doppelgänger“ sehr flexibel: Einige Teilnehmer ähneln wirklich dem Star, während andere ganz anders aussehen, aber Kleidung oder Accessoires tragen, die an das Thema des Wettbewerbs erinnern. Diese als „Look-alike-Wettbewerbe“ bezeichneten Veranstaltungen sind in den letzten Jahren zu einem beliebten Trend in den sozialen Medien geworden, insbesondere auf TikTok. Das Hauptziel besteht eher darin, Spaß zu haben und Fans zusammenzubringen, die, wenn man darüber nachdenkt, für Prominente immer einflussreicher und wichtiger werden.

Wir sollten Fandoms nicht unterschätzen

In den letzten Jahren haben Fangemeinden — oder besser gesagt die sogenannten Fandoms — eine gewisse Autorität erlangt und sind in der Lage, große Geldsummen zu bewegen, was die Wirtschaft der kulturellen Produkte, um die sie sich drehen, beeinflusst hat. Beispiele hierfür sind die Fandoms von Harry Potter, Game of Thrones, Star Wars, Marvel-Filmen oder K-Pop-Gruppen wie BTS. Aus diesem Grund werden Fangemeinden von der Unterhaltungsindustrie ernst genommen — Netflix hat beispielsweise stark in das Phänomen investiert. Heutzutage ist es immer üblicher, die Aktivitäten von Fans zu beobachten, die ein bestimmtes kulturelles Produkt oder eine bestimmte kulturelle Figur feiern, obwohl in der Branche viele Jahre lang eine laxe Haltung vorherrschte. Die Bemühungen interessierter Parteien, Fans für Aktivitäten, an denen sie zuvor kostenlos teilgenommen haben, in Rechnung zu stellen, werden jetzt immer häufiger. Zum Beispiel hatten die gesetzlichen Vertreter, die das geistige Eigentum von J.R.R. Tolkien verwalten, zuvor eine Veranstaltung zum Herrn der Ringe eingestellt, DC Comics warnte einen Autohersteller davor, keine Repliken des Batmobils zu verkaufen, und Disney verklagte einen Spielehersteller, weil er ein vom Star Wars-Universum inspiriertes Spiel entwickelt hatte. In ähnlicher Weise schloss Cartoon Network eine Bar zum Thema Rick and Morty in Washington, und Warner Bros. schloss einen Veranstaltungsort, der die Große Halle von Hogwarts nachbildete. Der Einfluss und die Bedeutung von Fandoms sind jedoch seit langem bekannt. Ein typisches Beispiel ist die Science-Fiction-Serie Star Trek, die in den 1970er Jahren aufgrund der massiven Briefkampagne der Fans an das Produktionsnetzwerk vor der Absage bewahrt wurde. In jüngerer Zeit mobilisierten BTS-Fans auf TikTok, um Donald Trumps erste Kundgebung nach der Pandemie zu stören: Obwohl dies nicht der einzige Grund war, warum die Veranstaltung gescheitert ist, trug sicherlich die Fangemeinde der berühmtesten K-Pop-Band der Welt dazu bei.

Mitglieder eines Fandoms nehmen oft aktiv teil, und eine der vielen Möglichkeiten, dies zu tun, ist das Cosplay, bei dem sich die Fans als ihre Lieblingscharaktere verkleiden (oft stellen sie ihre Kostüme selbst her) und sie bei öffentlichen Veranstaltungen — wie Lookalike-Wettbewerben — präsentieren. Die meisten Fandom-Aktivitäten finden jedoch online statt. YouTube und Reddit werden häufig für den Austausch eingehender Analysen und Theorien verwendet, während Plattformen wie X eher für Meinungen, Nachrichten und Memes genutzt werden. TikTok eignet sich gut für Kuriositäten, aber das soziale Netzwerk, in dem Fangemeinden den meisten Platz finden, ist Tumblr: Bis heute sind viele Inhalte der Plattform für diejenigen, die nicht zumindest ein grundlegendes Verständnis der Fandom-Terminologie haben, fast unverständlich. Die Überzeugung, dass Fangemeinden für die Kulturindustrie von entscheidender Bedeutung sind, hat in den letzten Jahren zu einigen Verzerrungen geführt. Vor einigen Monaten löste beispielsweise die Nachricht, dass Karina, eine Sängerin der bekannten K-Pop-Gruppe Aespa, mit dem Schauspieler Lee Jae-wook zusammen ist, eine heftige Reaktion ihrer Fans aus, insbesondere in Südkorea: Karina entschuldigte sich sogar für ihre Beziehung und versprach, daran zu arbeiten, das Vertrauen ihrer Fangemeinde zurückzugewinnen.