Timothée Chalamets Worte könnten Theatern geholfen haben Es war eine Gelegenheit für Werbung in einem Bereich, der Höhen und Tiefen erlebt.

Vor Kurzem sprach Timothée Chalamet im Rahmen des Variety & CNN Town Hall-Programms, einem von den beiden US-Medien organisierten Live-Interviewformat, mit dem Schauspieler Matthew McConaughey vor Studenten des Moody College of Communication der University of Texas in Austin, einer der besten öffentlichen Universitäten der Vereinigten Staaten. Bei dieser Gelegenheit diskutierten Chalamet und McConaughey über künstliche Intelligenz, ihr Treffen in Interstellar von Christopher Nolan, die Filme Dune: Part 3, Dallas Buyers Club und Marty Supreme sowie die Serie True Detective. Irgendwann machte Chalamet jedoch eine überstürzte Bemerkung und behauptete, dass es niemanden mehr interessiert, ins Theater zu gehen, um Oper und Ballett zu sehen: Es versteht sich von selbst, dass die Aussage sofort weit verbreitet und kritisiert wurde.

Insbesondere diskutierten die beiden Schauspieler über den Rückgang der Aufmerksamkeitsspanne des Publikums: Chalamet stellte fest, dass es auch unter jüngeren Zuschauern immer noch diejenigen gibt, die Filme mit einem langsameren Tempo schätzen, und nannte Frankenstein von Guillermo del Toro als Beispiel; er erklärte weiter, dass er sich als Teil einer Generation von Schauspielern fühle, die versuchen, das Interesse an Kino- und Nischenfilmen aufrechtzuerhalten. Zu diesem Zeitpunkt stellte er jedoch klar, dass er nicht in Ballett oder Oper arbeiten könne, und behauptete, dies seien Kunstformen, die die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit nicht mehr auf sich ziehen. Unmittelbar danach — im Bewusstsein der umstrittenen Aussage — versuchte er, es wiedergutzumachen, und gab schließlich zu, dass er eine ziemlich unglückliche Bemerkung gemacht hatte — derselbe McConaughey war offenbar verlegen.

Die Konsequenzen von Chalamets Aussagen

Viele Branchenfachleute — darunter Schauspieler, Tänzer und Sänger — kritisierten Chalamets Kommentar und bestritten die Idee, dass Theater, Oper oder Ballett veraltete Kunstformen sind. Die Episode wurde jedoch auch zu einer Gelegenheit für mehrere Opernhäuser, sich an der Diskussion zu beteiligen, die Kontroverse zu nutzen und sie zu nutzen, um auf ihre Arbeit aufmerksam zu machen. Zum Beispiel veröffentlichte das Teatro alla Scala, eine der renommiertesten Operninstitutionen der Welt, auf Instagram ein Video, in dem das Publikum am Ende einer Aufführung applaudiert: In dem Beitrag betonte das Theater, dass Oper und Ballett weiterhin das Publikum anziehen, und fügte hinzu, dass der beste Weg, dies zu überprüfen, darin besteht, eine Live-Aufführung zu besuchen — mit einer impliziten Einladung an Chalamet selbst, dies zu tun.

In ähnlicher Weise veröffentlichte das Metropolitan Opera House, das Opernhaus in New York, Chalamets Heimatstadt, ein Video, das die gesamte Arbeit hinter den Aufführungen zeigt und den Schauspieler direkt markierte. Das Royal Ballet and Opera, die wichtigste Institution der Branche im Vereinigten Königreich, nutzte die Gelegenheit, um daran zu erinnern, dass Oper und Ballett schon immer das Kino, das Theater und viele andere Kunstformen beeinflusst haben.

Wie es den Opernhäusern ergeht

In die Debatte, die durch Chalamets Aussage ausgelöst wurde, mischte sich der künstlerische Leiter von Sadler's Wells, einem Londoner Theater, das für Tanzaufführungen bekannt ist, ein und behauptete, die Popularität des Balletts nehme zu. Generell ist die Oper nach wie vor eine Kunstform, die in verschiedenen Kontexten wächst: So sind beispielsweise in einigen europäischen Hauptstädten die Besucherzahlen gestiegen, und es gibt eine signifikante Präsenz junger Menschen. In Italien sind Oper und Ballett ein wachsendes kulturelles Phänomen. Die Veranstaltungsorte sind oft fast voll und ein Drittel des Publikums ist unter 35 Jahren.

Es ist nach wie vor so, dass weltweit und insbesondere in den Vereinigten Staaten die Besucherzahlen von Opern- und Ballettaufführungen noch nicht auf das Niveau vor der Pandemie zurückgekehrt sind. In diesem Sinne ist die Wahrnehmung eines Sektors, der sich in Schwierigkeiten befindet, in bestimmten Kontexten nicht völlig unbegründet, auch wenn es sich um eine Kunstform mit einem treuen Publikum handelt. Hohe Produktionskosten und die Herausforderung, den Kreis der regelmäßigen Zuschauer zu erweitern, stellen den Sektor jedoch weiterhin vor große Herausforderungen.