„Marty Supreme“ ist wirklich unglaublich Und ja, Timothée Chalamet sollte für seinen Auftritt den Oscar gewinnen

Marty Supreme ist eine Geschichte, die von Forever Young bis Everybody Wants to Rule the World reicht. Zwischen den beiden Songs, die den Film eröffnen und schließen, lässt sich eine direkte Linie verfolgen. Zuallererst muss gesagt werden: Das Jahr der Veröffentlichung hat damit nichts zu tun. Sowohl der Synth-Pop-Hit von Alphaville als auch die Hymne Tears for Fears stammen aus dem musikalischen Universum der Achtziger, während der von Josh Safdie (mit Ronald Bronstein im Drehbuch) geschriebene und inszenierte Film in den frühen 1950er Jahren spielt. Und die Musikalität der Songs spielt wahrscheinlich auch eine sehr geringe Rolle: Obwohl sie den Szenen, die sie unterstreichen, unweigerlich einen Ton geben, werden sie nicht verwendet, um eine Atmosphäre oder eine Stimmung zu diktieren, sondern eher, um den Protagonisten Marty Mauser, gespielt von Timothée Chalamet, in Zeit und Raum zu lokalisieren.

Marty Supreme: Handlung und Charaktere

Eine Zeit und ein Ort, die nicht zur diegetischen Kohärenz des Werks gehören, sondern zu seiner erzählerischen Kohärenz, zu der Bedeutung, die der Regisseur dem Kapitel seines Tischtennisspielers geben wollte. Und Marty Mauser beginnt als junger Mann, ein ewiger Jugendlicher, ein junger Mann voller Talente, ein junger Mann mit Aussichten auf einen Champion, der glaubt, mit der Zeit seinen eigenen Ruhm erringen zu können, die besten Spieler der Welt am Tisch herausfordern und als Sieger hervorgehen zu können.

Der Film beginnt aber auch mit einer sexuellen Begegnung, mit einem kurzen Versuch zwischen Regalen und Schuhkartons, in dem der Protagonist seine Jugendfreundin Clare (Odessa a'Zion) schwanger macht. Sie ist verheiratet, und der junge Mann glaubt nicht, dass er der Vater des Kindes ist, das sie acht Monate später bekommen wird. Zumindest will er das glauben.

Die Bedeutung des Marty Supreme-Soundtracks

Forever Young ist also der Zustand, in dem wir den Charakter finden: den Gewinner auf dem Höhepunkt nicht des Erfolgs, sondern des Potenzials, das genau das ist, was man in jungen Jahren verfolgen, erreichen und übertreffen kann. Es ist aber auch ein weiterer Anfang, mit dem Safdie die Sequenz und damit den Film startet. In diesem Moment voller Leidenschaft im Lagerraum des Ladens von Marty Mausers Onkel entwerfen er und Claire ein neues Leben, das der Filmemacher visuell darstellt, indem die klassischen Samenzellen vorwärtsrennen, um die Eizelle zu befruchten.

Diese Samenzelle wird jedoch zum wahren Symbol, das den gesamten Film begleiten wird: ein weißer Tischtennisball, der bereit ist, im Film orange gefärbt zu werden, um den Träumen und Wünschen des Jungen zu entsprechen. Ein Übergang, der das Thema des Titels umfasst und daher ambivalent ist. Auf der einen Seite gibt es Leben, Existenz, Wachstum, das bestimmte Verantwortlichkeiten erfordert, wie zum Beispiel die Möglichkeit, Eltern zu werden; auf der anderen Seite gibt es das Ziel des Protagonisten, Marty Mausers Ehrgeiz und sein Wunsch, „Supreme“ zu werden.

Der Film bewegt sich entlang seines Bogens. Nicht gerade eine der Transformation, angesichts der Ereignisse, die sich entwickeln, die eher katastrophalen Situationen sind, die der Protagonist irgendwie überleben muss. Und genau das ist der Punkt. Josh Safdies Charakter, für den Chalamet es verdient, einen Oscar zu gewinnen, durchlebt eine Reihe echter Abenteuer, verrückter Ereignisse, wild, aus den Fugen geraten, näher an einem Punkfilm der Siebzigerjahre (und hier noch ein Jahrzehnt), die den Protagonisten zu einem wahren Rockstar machen, obwohl er noch keinen Ruhm erlangt hat (und vielleicht auch nie wird). Und am Ende dieser Parabel spielt Jeder will die Welt regieren. Denn dorthin zielt der Charakter, und dort scheint auch Timothée Chalamet selbst zu zielen.

Was bedeutet das Ende von Marty Supreme?

In einem Nachwort, in dem Marty Mausers Eroberungsträume immer weiter in die Ferne rücken, in dem jede Gewissheit zusammenbricht und damit eine Spur seiner dreisten Selbstsicherheit, befragt Safdie das Publikum durch den Song Tears for Fears. Wer ist es, der die Welt regieren will? Wer kann das eigentlich? Wird das Marty Mausers ultimatives Schicksal sein? An einem Scheideweg, an dem der Film ihn verlässt, mit einer Szene, die vom Regisseur geschnitten wurde und die den Charakter in die Zukunft geführt hätte, ermöglicht der Filmemacher jedem Zuschauer, sich sein eigenes Ende und die Moral vorzustellen, die er für den Weg, den Marty Mauser eingeschlagen hat, bevorzugen.

Marty Supreme endet mit einem musikalischen Manifest, das zusammenfasst, was der Protagonist (und der Zuschauer) erlebt hat und was die Zukunft von diesem Zeitpunkt an für ihn bereithält oder vielleicht auch nicht. Es ist auch eine Einladung an die Samenzelle, die zum Fötus wurde, und dann zu einem Kind, für das die erste Zeile des Liedes gesungen wird: „Willkommen in deinem Leben“.

Marty Supreme ist ein Film, dessen zwei Extreme, Anfang und Ende, eine Parallele verfolgen, dessen Mittelteil verrückt und rücksichtslos ist, sich aber als kohärent in der Art und Weise erweist, wie er Marty Mausers Geschichte eröffnet und letztendlich abschließt. Vom Gefühl, für immer jung sein zu können, bis hin zur Frage, wer und wie wir unser Schicksal selbst bestimmen können. Es ist vielleicht nicht ganz so, als würde man die Welt regieren, aber es ist etwas Besonderes.