Die radikale Frische von Gucci Cruise 2025 in London Samstag schlägt de Sarno Wurzeln

Die Show, die Gucci gestern in den Tate Modern Tanks in London inszenierte, fand in einem großen brutalistischen Raum statt, der zu diesem Anlass mit über zehntausend Pflanzen bedeckt war, die aus dem Beton selbst hervorzutauchen schienen. Und das Gefühl, das dieser Aufbau hervorzurufen schien, war das einer radikalen Frische, einer Einfachheit, die nicht so sehr an Komplexität als an Komplikationen mangelte. Die Show begann mit einer Reihe von Looks im Boho-Chic-Stil: ultralaxte Jeans und Oberbekleidung im Vintage-Stil, verziert mit klassischen Clips, gepaart mit zarten Blusen, die mit einer Schleife geschlossen wurden, die sich von der Solidität der Jacken abhebt, weiche Ballerinas an den Füßen und eine schlichte Perlenkette um den Hals. In diesem ersten Abschnitt hatten die Jacken, Umhänge und Kleider eine sehr 70er-Jahre-Atmosphäre (dieselbe Ära wie die Blondie-Tasche, die für diesen Anlass aus den Archiven geholt wurde), dem die Shorts und Jeans entgegengesetzt wurden, die der rote Faden blieben, der eine zweite Serie modernerer Looks eröffnete, die durch eine Kombination aus weißem Hemd und Denim eröffnet wurde. Darauf folgte eine Reihe weicher Organzastücke, die eng anliegend und strukturiert waren und eine sehr gute Delikatesse darstellten, gefolgt von anderen Looks, in denen der Protagonist ein Kleidungsstück auf halbem Weg zwischen Arbeitshemd und klassischem Anorak war, gepaart mit ätherischen Röcken, die das dominante Blumenmotiv der Kollektion enthielten: eine Reihe winziger Kamillen, die sowohl durch Stickereien als auch durch einen Druck auf Hemden und Jeans interpretiert wurden. Das Blumenmotiv ist für Gucci wichtig, da praktisch jeder Kreativdirektor in seiner Geschichte seit Rodolfo Gucci eines signiert hat. Die von De Sarno gewählte Variante ist ein gutes Beispiel für die ruhige und fast entspannende Romantik, die von Entspannung durchdrungen ist und die die neue Richtung der Marke bestimmt: Kamille ist eine Wildblume, ja, aber sie ist auch eine Heilpflanze und steht gut für die Klarheit der neuen Silhouetten.

Nach zwei weiteren opulenten Looks, die von Kristallfransen beleuchtet wurden, die eine Art mobiles Karomuster in sanften Farben wie Rosa und Salbei erzeugten, kamen eine Reihe weiterer Tageslooks hinzu. Was hier auffiel, waren die atemberaubenden Harrington-Jacken aus Gabardine (sicherlich eine Anspielung auf den englischen Schauplatz der Show), die später in Leder zurückkehrten, zusammen mit Abendkleidern gegen Ende der Show, und dann spielte eine Reihe von drei Looks auf der Überlagerung und Gegenüberstellung verschiedener Stoffe: ein großer weißer Baumwollblouson, der durch einen Regen hellblauer Fransen von den Jeans getrennt wurde; eine billowy, transparente Bluse, verziert mit einem Teppich aus Kamillen; ein transparentes Kleid, das von einer schweren schwarzen Jacke geschützt wird. An diesem Punkt kamen die Abendlooks: fließender, oft asymmetrisch gebaut, aber mit einem etwas strengen Ton angesichts der dunklen Farben und des Materials, das dem eines Herrenanzugs ähneln könnte, nur aufgehellt durch Schlitze und Ablösungen, durch die Unverschämtheit eines Spitzen-BHs, der aus dem Saum eines Oberteils herausragt. Wie bei den transparenten Looks, die alle aus Organza gefertigt sind, kehrte dieses Gefühl von einfacher Linearität, Reinheit und Klarheit als Stilstatement zurück — es ist eine sehr entschlossene Art von Weiblichkeit, eher vernünftig als rational, aber völlig frei von dunklen Posen, übertriebener Sensibilität und dekadenter Trägheit. Dann kamen noch üppigere Outfits: Eine Reihe von Variationen formeller Kleider, die mit dem Mikroprint von Kamillen bedeckt waren, gipfelten nach zwei Kombinationen aus Schottenmänteln und leichten Kleidern, in Rockshirt-Looks, ergänzt durch eine pastellfarbene Lederjacke, und schließlich in einer Reihe von plissierten Abendkleidern, die sich so weich bewegten, dass sie dem hypnotischen Schwanken von Unterwasserpflanzen ähnelten.

Insgesamt ist Sabato De Sarno kurz vor der vierten Show der Marke und kurz vor der fünften, die wir Mitte nächsten Monats sehen werden, das Gefühl, dass Sabato De Sarno tiefer gräbt, um dem Publikum das Image und die Identität „seines“ Gucci zurückzugeben. Mit jeder Staffel erhöht er dessen Auflösung und Klarheit und konzentriert sich auf immer detailliertere Details. Und wenn uns die ersten beiden Damenkollektionen davon erzählten, wie De Sarno an Design herangeht, über die Geradlinigkeit, mit der er seine eigene Vision entwickelt, so machte diese Schau deutlich, wer das „Gucci-Mädchen“ in ihrem täglichen Leben ist, ihre Mischung aus Sinnlichkeit und Unschuld, die harmonische Gelassenheit, mit der sie sich trägt und kleidet. Wenn das Produkt in der Lage ist, für sich selbst zu sprechen, und das tut es, ist es gut, dass die Welt, die De Sarno im Sinn hat, kreativ und breit artikuliert ist, wie in der gestrigen Show zu sehen war, wo es mehr Bewegungsfreiheit bei der Auswahl und Inszenierung der Szenerie gab, mehr Trost darin, die Stimmung und die Bildsprache (und letztendlich auch die neue Richtung) der Marke zu etablieren, der die Präsenz von Nuancen und diese frische und klare Perspektive nur gut tun können. Natürlich werden die Kombinationen aus Kompaktheit, Dichte und verschiedenen Linien betont, um die Idee einer umfassenden Garderobe zu vermitteln, die „menschlicher“, aber auch luxuriöser und mit einer eigenen Originalität ausgestattet ist. Und die Originalität dieses Gucci ist weniger prunkvoll, sondern herzlicher, es ist eine Originalität, der man sich sehr bewusst ist und daher ohne jede Anmaßung, spontan. Es ist eine radikale Frische, wie gesagt wurde.