2024 ist das Jahr der Badekappe Aber wie wird es denen mit langen Haaren gehen?

Was haben die Flieger des Zweiten Weltkriegs, der Tod durch das siebte Siegel von Bergman, olympische Schwimmer und Ihre Großmutter in der Badewanne in den 60ern gemeinsam? Sie alle tragen irgendeine Art von Kopfbedeckung — und sie alle scheinen in dieser Wintersaison auf den Moodboards der Designer präsent gewesen zu sein, die eine Reihe von mehr oder weniger umhüllenden, mehr oder weniger synthetischen, mehr oder weniger von den 1920ern inspirierten Kopfbedeckungen über den Laufsteg schickten und die Silhouette ihrer Models ziemlich radikal und unerwartet veränderten. Genau das, was Anthony Vaccarello gestern für seine FW24-Show Saint Laurent getan hat, in der eine Silhouette mit einem vagen Flair der 1940er Jahre, vollständig auf transparentem Chiffon ausgeführt und komplett mit einer Kopfbedeckung, für 48 verschiedene Looks wiederholt wurde. Maßstäbe setzte jedoch, wie so oft, Prada, das vor einem Monat Bürolooks mit Badekappen und Hausschuhen geschmückt über den Laufsteg schickte. Etwas Ähnliches (und diesmal wirklich als Vintage-Referenz) trat bei den Shows von Burberry, Dior Homme und Fform auf. Ähnliche Styles, mehr Covering, gab es auf dem Laufsteg bei der Amazing Mostro Show von Puma und auch bei Rick Owens, Helmut Lang, Tory Burch, Chet Lo und Simone Rocha — bei Eckhaus Latta wurde der Effekt durch einen rosafarbenen Pullover erzielt, bei Lemaire durch einen Hut mit Ohrenklappen. Einige Monate zuvor, während der letzten SS24-Saison, war eine ähnliche Kopfbedeckung auf den Laufstegen von Emporio Armani, Balenciaga, Jil Sander, Alaïa, Dion Lee und Acne Studios zu sehen, und sogar Saint Laurent hatte diese Mützen zu seiner letzten Show als Hommage an Amelia Earhart mitgebracht. Aber warum regnet es plötzlich (wortwörtlich) diese Flut an kuscheligen Mützen auf unsere Köpfe herab?

Bei einer ersten Analyse müssen wir die Entwicklung des Trends dekonstruieren. Wie bereits erwähnt (wenn auch nebenbei) gab es die ersten Anzeichen für das Erscheinen dieser Kopfbedeckungen im letzten Jahr und vermehrten sich im Laufe der Jahreszeiten: Wir konnten den Ground Zero als Emporio Armanis von der Luftfahrt inspirierte Kollektion identifizieren, obwohl nicht alle nachfolgenden Auftritte dieser Silhouette direkt darauf zurückzuführen sind. In einigen anderen Fällen waren die folgenden Inspirationen unterschiedlich: Piloten für Armani und Saint Laurent, Looks der 1920er Jahre für Dior Homme, Alaïa und Fform, technische Sturmhauben für Puma, Bade- oder Badekappen im Stil der 1960er Jahre für mehrere andere und schließlich, wie erwähnt, die Transformation des klassischen Hoodies, der verändert wurde, um sicherzustellen, dass der Look auch bei gezogener Kapuze seine eigene ästhetische Einheit erhält. Bei Burberry wurde der Kappeneffekt durch einen eng um den Kopf geschlungenen Schal erzielt; bei Helmut Lang hatte die Kappe stattdessen die Form einer Wollkapuze mit Reißverschluss; bei Eckhaus Latta ein schlichter Pullover; bei Balenciaga und Dion Lee war es ein richtiger Kapuzenpulli, der je nach Fall unterschiedliche Effekte hervorrief: exzentrisch und futuristisch für die erste Marke, sinnlich und sportlich für letztere. Was heißt das? Dass es sich bei dem Trend, über den wir sprechen, nicht um ein Accessoire wie eine Art Stiefel oder Hut handelt, sondern um eine Silhouette und eine Styling-Lösung, und ihre Interpretationen entsprechen den unterschiedlichen Arten der Umsetzung dieser Lösungen.

Die Diskussion um die Silhouette ist nicht zweitrangig: Der „markante Hut“ war in den letzten vier Staffeln sicherlich ein weit verbreitetes Gerät — etwas, das auch The Cut bemerkte, der von „lustigen kleinen Hüten“ sprach, die in den vergangenen Fashion Week-Tagen überall in New York (aber auch in London) zu sehen waren. Die Aufgabe des Hutes bestand heute wie in der Vergangenheit darin, gewöhnlichen Outfits Charakter zu verleihen, und Hüte gehören zu den leicht zugänglichen Accessoires, die dem Verkauf viel Wohlstand bringen. Den Kopf vollständig mit einer eng anliegenden Kappe zu bedecken, egal ob es sich um eine Sturmhaube wie bei Rick Owens oder ein langes Kleid mit Kapuze wie bei Acne Studios handelt, bedeutet, die Silhouette in einem wichtigen Bereich zu verändern und dem Rest des Looks ein Gefühl von Vielfalt zu verleihen, der zu diesem Zeitpunkt vielleicht sogar etwas kommerzieller ist, aber mit einer Exzentrizität ausgestattet ist, die sich sehr avantgardistisch anfühlt. Die Breite der Verweise auf historische Dimensionen, die Campiness von Badekappen aus den 1960er Jahren und Schlagerhüte aus dem Jazz-Zeitalter, das auch die Leichtathletik durchquerte, machen den Gebrauch von Mützen fast einladend — es bleibt nur abzuwarten, ob dieser Trend jemals außerhalb der Laufstege eine Übersetzung finden wird: Wie viele sind bereit, ihre Frisur im Namen der Mode zu ruinieren?