Eine kurze Geschichte der Hasen in der Mode Von Vivienne Westwood bis Bottega Veneta

Selbst in einer Gesellschaft wie der unseren, in der Symbolik, Überzeugungen und Rituale durch die rationalen Gesetze des Marketings und der Finanzen ersetzt wurden, gibt es einige Symbole, die die Jahrhunderte überdauern. Eines davon ist der Hase, ein Tier, das wir heute hauptsächlich mit Ostern in Verbindung bringen, das aber durch verschiedene kulturelle Inkarnationen (denken Sie an Bugs Bunny und das Weiße Kaninchen, die bekanntesten) ihre Rolle als mythologische Trickster beibehalten haben, als Grenzwesen, die für fortwährende natürliche Veränderung und Fruchtbarkeit stehen, Metaphern für Klugheit und Angst, aber auch für Hexerei, Lust und Reinheit zusammen (wie die Playboy Bunnies). Kurz gesagt, der Hase ist ein Tier, viele Bedeutungen für unsere Zivilisation sind vielschichtig, was oft durch seine karnevaleske Darstellung auch in die Modewelt eingedrungen ist. Eine der undenkbarsten Mode-Wiederholungen ist zum Beispiel die des Designers, der sich am Ende der Modenschau als Hase verkleidet verbeugt: Tiziano Mazzilli und Louise Michelsen begannen, als sie 2003 die Show ihrer Marke Voyage in Mailand schlossen, gefolgt von Alexander McQueen, der am Ende seiner SS09-Show als Hase verkleidet zu grüßen schien, dann war Francesco Risso an der Reihe, sich in der Das Gleiche galt für das Finale von Marnis FW20-Show. Der letzte, der dies tat, war Virgil Abloh, der eine trug Hut mit Hasenohren bei der Met Gala 2021. Dies sind jedoch Einzelfälle. In vielen weiteren Fällen sind Kaninchen auf dem Laufsteg aufgetaucht - Fälle, die sich übrigens im Laufe der Jahre vervielfacht haben, als ob die Öffentlichkeit im Laufe der Zeit begonnen hätte, neue und relevante Entsprechungen zwischen der heutigen Welt und dem ikonografischen Archetyp des Hasen zu finden.

Das moderne Epizentrum der Präsenz von Kaninchen in der Mode ist Vivienne Westwoods FW95-Show mit dem Titel Vive la Cocotte, in der Kate Moss auf halbem Weg in einem grauen Ensemble, geschminktem Gesicht und in ihren Händen ein Hase über den Laufsteg trat - wahrscheinlich als zweideutiges Zeichen fragiler Zärtlichkeit und Lust. Dies war übrigens das erste und einzige Mal, dass ein echtes Kaninchen auf einem Laufsteg auftauchte. Beim zweiten Mal passierte es während der FW21-Show von Gucci, die in Zusammenarbeit mit Balenciaga stattfand, um es klar zu sagen, die Landebahn war nur digital. Ungefähr drei Jahre später brachte eine weitere Modeikone der 90er Jahre einen Hasen auf den Laufsteg: Anna Sui, die für ihre FW98-Kollektion, die auf der New York Fashion Week zu sehen war, eine blaue Pelzmütze mit Ohren mitbrachte, die zu einer Jacke aus demselben Material passte. Die Anwesenheit des Hasen hier hängt mit Suis Faszination für Märchen zusammen, insbesondere für die Bücher von C.S. Lewis und die Jugendstil-Illustrationen von Walter Crane. Nach einem Auftritt in Peter Jensens Modenschau FW05 trat der Hase (in Form eines Paares schwarzer Ohren) in FW07 von Comme des Garçons auf, einer Show, die die naiveren oder schelmisch kindlichen Seiten von Damenmode durch zarte, kindliche Farben und Materialien dekonstruierte, aber auch durch Hüte mit Tierohren, zu denen auch die berühmten Minnie-Mouse-Ohren gehörten, die kleine Mädchen in Disneyland tragen.

Nach McQueens Auftritt im Hasenanzug (wir wetten, er stellte sich vor, in der Rolle des Tricksters zu sein), war Marc Jacobs an der Reihe, die Ikonologie der Nagetiere im selben Jahr zu überdenken, als für Louis Vuittons FW09 die Kopfbedeckungen einiger Modelle Hasenohren reproduzierten, vielleicht als Hommage an die lachenden Koktterie der großen französischen Modemusen der 1990er Lacroix und Lagerfeld. Vier Jahre später tauchte der Hase wieder auf: in Form einer Ledertasche in Raeburns FW13, aber vor allem in Undercovers außergewöhnlicher FW13-Show, für die Jun Takahashi, nach einer zweijährigen Pause von den Laufstegen, die Vivienne Westwood von Donnie Darko und Eyes Wide Shut mischte, indem er fast alle gruseligen Hasenmasken des Models aufsetzte (andere Masken waren katzenartig), die auf das Hexenhafte zu zeichnen schienen Bilder, die mit Kaninchen in Verbindung stehen, die aufgrund ihrer eigenen Fortpflanzungspraktiken mit der Welt der schwarzen Magie in Verbindung stehen, ihre Verbindungen zur keltischen Göttin Eostre (ein Name, von dem das englische Osterfest abgeleitet wurde) und zu den Mondgottheiten des Heidentums. Jahre später nahm Takahashi in seiner FW20-Show, inspiriert von Akira Kurosawas Thron of Blood, erneut ein Kaninchen zu den feudalen Symbolen auf einigen Lederjacken auf. Ebenfalls 2013 tauchten die Hasenohren in der Ausstellung Comme des Garçons Homme Plus wieder auf — einer Kollektion, die stark auf geometrischen Mustern, der Mischung von Drucken und Proportionen zu den neuesten Verästelungen von Kitsch bestand. Auch hier tauchten neben Hasenohren Mickey-Mouse-Ohren auf. Weitere Hasenohren, ähnlich denen, die durch den Playboy berühmt wurden, tauchten als schelmische Referenzen auf Moschinos SS14-Landebahn auf, die auch in der darauffolgenden Staffel zurückkehrte, diesmal vom legendären Stephen Jones, auf der Landebahn von Thom Browne, die ihre FW14-Kollektion auf das Thema Jagd konzentrierte, indem sie den Laufsteg mit Tieren aller Art bevölkerten.

Nach einer Reihe weiterer Auftritte, darunter Olympia Le-Tan und Coach, landete der Hase zuerst in AF Vandevorsts FW15, wiederum in Form eines von Stephen Jones signierten Hutes, und dann, was am auffälligsten ist, in Pradas FW16-Kollektion, in der Pullover und Damenkleider mit dem Bild eines Hasen beklebt wurden, das in diesem Fall eine Art postmodernen Infantilismus hervorzurufen schien, das Werben Die Welt der athletischen, aktiven und formellen Kleidung, die auf Trab steht. Im darauffolgenden Jahr war es Rick Owens, der für seine FW17-Kollektion Glitter mehrere Models mit Hasenohr-Kopfbedeckungen über den Laufsteg schickte, die mit Blick auf Zeremonien und Rituale kreiert wurde und definitiv durch eine heidnische oder esoterische Atmosphäre gekennzeichnet war. Der amerikanische Designer hat das Symbol jedenfalls schon seit Jahren im Visier: Einer seiner Dauerbrenner ist eine hasenförmige Tasche, die erstmals im Jahr 2008 als Mink Fur Bag eingeführt wurde und dann ab FW10 in der HUNRICKOWENS-Linie wiederholt wurde. In der darauffolgenden Staffel war es Alessandro Michele, für Guccis SS18-Show, eine seiner berühmtesten Kollektionen, der Hasen in zwei Versionen zurück auf den Laufsteg brachte: Die erste war Bug Bunny, und damit eine Referenz an die Popkultur, die der Designer fröhlich zusammen mit Vintage- und ultramodernen Designs neu mischte; die zweite die Stickerei eines Hasen, das zusammen mit ähnlichen Darstellungen von Tieren wie Schlangen, geflügelten Tigern und Lämmern, erinnerte an die mystische romanische Domzoologie, die Michele bevorzugte. Im darauffolgenden Juli, während der Couture Week in Paris, brachte Bertrand Guyon, der damalige Designer von Schiaparelli, goldene Hasenmasken und langohrige Satinkleider zur Show der Marke — eine Hommage an die extravaganten Looks, die die Gründerin für ihre Pariser Soirées trug.

In späteren Jahren brachten sowohl Moschino als auch Thom Browne Kaninchen zurück auf den Laufsteg, aber es war Stella McCartney, die unvergesslich blieb, als sie mehrere Maskottchen mit Tiermotiven, gemischt mit dem Aussehen ihrer eigenen Show, verwendete, um die Showgäste zu bitten, zum Wohle des Planeten einen Baum zu pflanzen. Ehrlich gesagt war das definitiv der seltsamste Auftritt eines Hasen auf dem Laufsteg, vielleicht weil die Maskottchenkostüme leicht vom restlichen Look abwichen und nicht perfekt zum Rest der Show passten, die andererseits angesichts des Ortes, der Opera Garnier in Paris, ziemlich nachhaltig war. Im darauffolgenden Jahr, auf dem Höhepunkt der Pandemie, kehrte der Hase in Form eines Accessoires in der FW22-Kollektion von Juun.J zurück und dann, großartig, in der Artisanal-Kollektion von Maison Margiela, die von John Galliano entworfen wurde, wo zwei Hasen auftauchten: ein Symbol der Unschuld, ganz in Weiß, und ein anderer, der gequälter und dämonischer aussah - seltsamerweise wechselte der Hase laut mittelalterlichen Heiligen sein Fell von rot nach weiß ist ein Symbol für die doppelte Natur der Liebe, der fleischlichen und der göttlichen, und auch für die doppelte menschliche und göttliche Natur Christi.

Und hier kommen wir zu den letzten Staffeln: Egonlab, S.S. Daley und Ambush verwendeten die Ikonographie des Hasen für ihre SS23-Kollektionen, erstere in Form eines Pop-Elements und mit einem Verweis auf Alice im Wunderland weißes Kaninchen; letztere wiederum verwendeten den Hasen in seiner Bedeutung als Symbol der Liebe und griffen auf den Verweis aus dem Brief von Vita Sackville West und Violet zurück Fusis, zwei lesbische Schriftsteller im edwardianischen England, die in ihren eigenen Briefen das Wort „Hase“ verwendeten, um über ihre Liebe zu sprechen. Hinterhaltkaninchen hingegen waren ein Hinweis auf die Rave-Kultur und den modernen Avatar-Wahnsinn und die nostalgischen Videospiele der 1990er Jahre. Für FW23 war es Masayuki Ino von Doublet, der seine eigene Show mit einem als rosafarbenem Kaninchen verkleideten Model eröffnen ließ — eine Mischung aus Mensch- und Tierwelt, die das Konzept der Vielfalt repräsentieren sollte, da alle Tiere (es gab auch ein Orca-, Wolf- und Panda-Kostüm) in Harmonie in der Natur leben.

Die Figur des Hasen, sei es eine Metapher, ein bezauberndes Tier oder eine Märchenfigur, war in letzter Zeit auch in mehreren Modekollektionen zu sehen. Für FW25 trug die Herrenmodenschau von MSGM den Titel Follow the Rabbit, eine Einladung zur Neugier. Hier wiederholt sich die Hasenfigur in der gesamten Sammlung als Symbol des Geheimnisses und des Beginns einer Transformation. In London hingegen brachte Simone Rocha das Tier auf den Laufsteg, die zur gleichen Jahreszeit Plüschhandtaschen kreierte, die den Hauch eines Vintage-Spielzeugs für eine nostalgische Reise in die Kindheit ausstrahlten. Wir möchten auch Bottega Veneta loben, die Marke, die für SS25 wieder zum Design zurückkehrte, indem sie die Anwesenden der Modenschau auf einer Zanotti-Tasche in Sonderedition empfing. In ihrer Form wie Dutzende verschiedener Tiere — darunter natürlich der Hase — zogen die Sitze sowohl während der Show als auch in den darauffolgenden Tagen die Aufmerksamkeit des gesamten Publikums auf sich und verwandelten das Modenschau-Set auch in ein brauchbares Werk für das Modehaus. Jacob Elordi saß in Form eines Hasen auf der Zanotti und kurz darauf kam eine Kampagne mit dem Star in totalem Bottega Veneta-Look heraus, in dem er die Ohren des niedlichen Tieres mit einem Handzeichen nachahmte.