O paradoxo dos vídeos do “dia na vida” de influenciadores com trabalhos comuns Tornar-se famoso graças ao seu trabalho e deixar de poder deixá-lo
No mundo digital, o conteúdo mudou para cenas mais comuns onde a espontaneidade reina suprema: vimos despejos de fotos feios, formatos horizontais contraproducentes (costumava dizer-se que o formato vertical captava a atenção dos utilizadores e impulsionava o envolvimento) e manchas de espinhas espalhadas por todo o lado. Tudo é conteúdo, e qualquer ocasião é boa para criá-lo. E de facto, ao longo dos últimos anos o formato que mais profundamente conquistou o TikTok e o Instagram é o “dia na vida”, um tipo de conteúdo que poderia ser considerado a evolução do antigo vlog do YouTube.
Longe da vida dos influenciadores que acordam às seis para fazer ioga e bebem matcha caro enquanto fingem que não tem gosto de relva, os temas destas crónicas do quotidiano são o barista, a esteticista, o cabeleireiro, até os camionistas. Este conteúdo normalmente abre com um alarme matinal, documenta o turno de trabalho com os colegas e fecha com o final do dia de trabalho. Trabalhar para viver ou viver para trabalhar?
Definitivamente trabalhando para mostrá-lo aos outros.
Um género para rentabilizar
@verorocher97 One time I burned the whole trolley of croissants. It seemed like my blood went to quickly to on top of my head and my heart beated as if I just sprinted. Oh well, it was one of those days, thankfully it never happened again and hopefully never again in the future, now I can laugh about it Chefs, what do you also dream about your work in your sleep? #chefvlog #cheflife #pastrychef #sydneychef original sound - Veronica Indrawan
O trabalho “ordinário”, em suma, tornou-se um género. E como todo género, está agora marcado por um certo grau de monetização: patrocínios de produtos de café, colaborações de marcas com empresas de cosmética, marcas de equipamentos de salão que reconhecem o público e vêm bater à porta. Um cenário bastante sedutor, dado que potencialmente qualquer pessoa poderia aproveitar a oportunidade e talvez tornar-se um criador a tempo inteiro.
Mas o problema está ao virar da esquina para aqueles que constroem uma audiência documentando o seu verdadeiro trabalho. No momento em que a audiência cresce, abre-se uma bifurcação desconfortável na estrada: de um lado, continuar a fazer esse trabalho para o resto da vida e documentar os seus momentos em benefício do público. Por outro, mudar de emprego e arriscar perder tudo.
Este é um problema que os influenciadores da moda, das viagens ou da beleza nunca tiveram de enfrentar. Muitos deles conseguiram deixar os seus trabalhos anteriores para trás, muitas vezes graças a conteúdos que não tinham necessariamente nada a ver com essas funções. Já aqueles que documentam um comércio manual ou de serviços constroem a sua identidade digital sobre a autenticidade de um contexto específico — aquele que não pode ser replicado num resort de luxo visitado a convite.
A armadilha dourada
idk why people quit their well paying jobs to pursue content creation when they just want to do “day in the life” videos… no showcasing a skill, passion to inform or educate…. just matcha and Pilates classes in the same alo set every other girl is wearing
— H (@houseofhazel) October 22, 2025
O resultado é uma espécie de armadilha dourada. Quanto mais o canal cresce, maior a tentação de se tornar um criador a tempo inteiro, mas quanto mais se o faz, maior o risco de esgotar a mesma coisa que tornou o projeto interessante em primeiro lugar. Alguns resolvem isto mantendo-se híbridos: continuam a trabalhar a tempo parcial no salão ou no café precisamente para ter algo de que falar, mesmo quando o seu rendimento como criador de conteúdos há muito ultrapassou o seu salário por turno.
@marcelloascani Dentro gli uffici dell’Estetista Cinica
suono originale - Marcello Ascani
Outros optam por transformar o seu comércio numa marca mais alargada. Este é o caminho percorrido, de diferentes formas, por figuras como Cristina Fogazzi, conhecida por Estetista Cinica, que passou de esteticista a empresária de beleza com uma empresa geradora de dezenas de milhões em receitas, deslocando o centro de gravidade de mostrar a obra para a construção de um produto que conta a história daquela obra.
Trabalhar para o conteúdo
Este paradoxo também se presta a uma leitura mais ampla sobre a forma como as redes sociais redefiniram o valor do trabalho comum. Até há pouco tempo, mostrar o dia de trabalho não tinha valor económico: era apenas trabalho. Para um número crescente de pessoas, esse mesmo dia passa também a ser um ativo monetizável, e isso cria o estranho incentivo para continuar a fazer um trabalho não só para o salário, mas também para o conteúdo que produz.
O risco é o de permanecer amarrado a ela mesmo quando, economicamente, já não haveria necessidade de fazê-lo, transformando a vida quotidiana em puro desempenho. É aqui que o paradoxo se fecha sobre si mesmo: a promessa deste conteúdo é a autenticidade do trabalho real, mas o seu sucesso gera uma pressão que corre o risco de transformar esse mesmo trabalho numa performance permanente.
