Churchcore assumiu a Design Week Em Milão, os símbolos cristãos e a estética espiritual estão a moldar o design, a moda e a cultura pop

Durante o Fuorisalone, é como se Milão reunisse com uma grande rede todas as tendências que povoaram as esferas criativas do cinema, da arte, da moda e da música ao longo do último ano e as redistribuísse pela cidade em forma de eventos. Afinal, a Design Week não visa inovar, mas sim refletir os tempos em que vivemos e as tendências que os norteiam. Não é por acaso que este ano foi precisamente a pureza e a espiritualidade que colocaram tantas instalações, desde a escolha de organizar eventos dentro de igrejas e sacristias até a de receber convidados em salas completamente brancas para sentar-se à volta de uma consola e ouvir em perfeito silêncio a música ambiente. Com a era das discotecas e depois das festas acabadas, o Milan opta pela meditação.

Mas porquê?

Confessionários, looks brancos puros e góticos dominam cultura pop

Os sinais de que a religião — e com isto queremos dizer a sua estética, já que estamos a falar de design — estaria de volta à moda já se fazem sentir há algum tempo. Todo o projeto do Lux, quarto álbum de Rosalía, foi inspirado na história de alguns dos maiores santos da história, não só cristãos, tema também refletido nos visuais da obra e no styling da cantora. Ao lado de Lux, no ano passado as imagens gótico-religiosas (churchcore para insiders) infiltraram-se na cultura pop através do cinema, com os porta-estandartes Nosferatu, The Conjuring, Frankenstein, The Testament of Ann Lee, Sinners, todos filmes que alcançaram certo sucesso (Oscars incluídos) e que à sua maneira exploram temas como espiritualidade, fé , o oculto, a pureza e a devoção.

Desde que o álbum de Rosalía foi lançado, projetos de inspiração religiosa têm surgido em todo o lado: em Itália, a tendência está a afetar tanto a alta como a baixa cultura, a arte e o rap. Maurizio Cattelan, antes de convidar os seus fãs para um pequeno-almoço no Duomo às 7 da manhã para celebrar o início da Design Week, lançou o Hotline, um serviço de assistência telefónica que reproduz a dinâmica confessional. Paralelamente, o título do novo álbum do Shiva, lançado no início de abril e anunciado com imagens do rapper na igreja, é Vangelo (Gospel) e inclui faixas intituladas God Exists, Kiss of Judas, Rise Again. Esta concentração de referências católicas na arte não é coincidência, e reflete a visão polarizadora que duas gerações italianas têm da religião: a mais velha (Cattelan, nascida em 1960) zomba dela; a mais nova (Shiva, nascida em 1999) aproxima-se dela.

Os códigos da espiritualidade reinventados na Design Week

Sem continuar a listar todos os exemplos do ano passado, do ecrã grande ao Spotify, que têm vindo a usar imagens cristãs ou geralmente religiosas para fins mediáticos (vamos também acrescentar à mistura a ascensão de padres influenciadores, controvérsias incluídas), vamos ao ponto: espiritualidade na Design Week. Entre instalações instaladas dentro de igrejas desconsagradas e eventos a decorrer em salas completamente vazias, pálidas e silenciosas, é bastante claro o quanto o imaginário religioso está a influenciar o design milanês — e não estamos a falar de uma estética autêntica, mas de um estilo derivado criado pela cultura pop para a cultura pop.

Entre as atividades baseadas na igreja desta semana, a Prada Frames deixou a sua marca, o simpósio anual com curadoria da Formafantasma que acolheu os visitantes do complexo de Santa Maria delle Grazie, um local histórico no centro de Milão que abriga A Última Ceia de Leonardo da Vinci. No interior da Sacristia realizaram-se conferências e concertos, com diálogos que enfatizam “a imaterialidade da cultura contemporânea e a sua tendência a privilegiar a representação sobre os factos”.

A Aesop, marca australiana de cuidados pessoais, também participou no Fuorisalone numa igreja, em Santa Maria del Carmine, no distrito de Brera. Celebrando o artesanato através de uma colaboração com o arquiteto Rodney Eggleston, a marca acolheu os visitantes num espaço íntimo que celebrava a luz e as mãos que a moldam. O foco do projeto foi o candeeiro desenhado pelo arquiteto para Esopo, mas o conjunto, entre paredes de madeira esculpida e imagens religiosas, deixou a sua marca.

Para além das igrejas, outro código associado à religião cristã entrou nas atividades Fuorisalone deste ano. Estamos a falar do pão, elemento há muito presente em alguns dos eventos mais exclusivos de Milão, que esta semana acabou por várias vezes em destaque — desde a participação da padaria Davide Longoni no showroom de Alcova com um pop-up dedicado, à ativação da Alessi, que prestou homenagem a Ettore Sottsass, convívio e a arte do pão com La Bella Tavola.

Milão está em busca de conforto

Em suma, em 2026 o design acompanhou a arte, o cinema e a música, e inspirou-se na espiritualidade e nos seus códigos. Em Milão, as igrejas serviram de pano de fundo para concertos, conferências e instalações imersivas, enquanto o pão voltou a chamar a atenção para a importância da partilha. Talvez o fenómeno nada mais seja do que uma tendência passageira, ou talvez seja um sinal dos tempos: num momento cheio de tensões sociais e políticas, onde os nossos ecrãs são dominados por imagens de guerra ao lado de outras geradas pela IA, a indústria criativa procura soluções na imagem antiga e tranquilizadora de um altar e de um pedaço de pão. A resposta à incerteza não está na prática da religião, para ser claro, mas na sua representação; afinal, é a estética que acaba por ficar online.