Compreender a grandeza do “Lux” de Rosalía O álbum que marca um antes e um depois na música pop contemporânea

O quarto álbum de estúdio da Rosalía, Lux, foi recebido com grande entusiasmo pela crítica, apesar de ser um álbum aparentemente muito distante da produção que até agora tinha caracterizado o cantor catalão. Rosalía ficou conhecida graças a canções em que reinterpretou a música tradicional espanhola, misturando-a com sons contemporâneos próximos do hip-hop e do reggaeton — entre os muitos outros géneros explorados em Motomami, o álbum de 2022 que a estabeleceu como a cantora não anglófona de maior sucesso do mundo. Lux, por outro lado, é um álbum muito sofisticado sem sucessos particulares, pelo menos para os padrões da indústria musical de hoje, também pelo facto de muitas das canções serem provenientes da música barroca, da ópera e, mais geralmente, da tradição operística. Não por acaso, o álbum divide-se em quatro movimentos, onde o piano, as cordas e os coros — juntamente com a voz de Rosalía — são os protagonistas absolutos. Embora os instrumentos ligados à música eletrónica sejam quase inteiramente secundários no Lux, o álbum tem grande poder sonoro, mas ao mesmo tempo representa talvez a produção mais íntima de Rosalía, para a qual colaborou com a Orquestra Sinfónica de Londres, conduzida pelo islandês Daníel Bjarnason.

Com toda a probabilidade, o novo álbum de Rosalía vai dividir o público: alguns o classificarão entre os melhores discos dos últimos anos, enquanto outros vão descartá-lo como um mero exercício estilístico da cantora catalã. O facto é que os mais respeitados críticos de música já o consideram uma obra-prima. O The Guardian deu a Lux a classificação mais alta, elogiando a vontade de Rosalía em desafiar o seu público com um álbum muito distante dos sons comerciais e cativantes. “Lux soa como nada mais na música neste momento. É um disco que nenhuma outra estrela pop poderia ter feito”, escreveu a edição norte-americana da Rolling Stone. O Guardian expressou uma postura semelhante, descrevendo Lux como “ousado e espiritual”, e afirmando que fez de Rosalía uma “autora de vanguarda”. A conceituada revista de música Pitchfork também elogiou o álbum, tal como o New York Times. A revista italiana Rivista Studio comentou em vez disso que “com a Lux, [Rosalía] abandona a estética cyber-pop e procura um som mais íntimo, quase litúrgico. Sem slogans ou provocações, mas uma ideia de pop que olha para a arte contemporânea e a espiritualidade”. De certa forma, o imaginário de Lux recorda uma estética ultramoderna que até agora apenas cantores como Solange ou FKA Twigs tinham conseguido explorar parcialmente em alguns dos seus trabalhos anteriores.

Lux destaca-se também pela sua rica diversidade linguística: entre as 15 faixas do álbum, encontram-se versos em árabe, ucraniano, latim, mandarim, japonês, espanhol, dialecto siciliano e alemão — bem como uma canção inteira em italiano, Mio Cristo Piange Diamante, que resume bem as referências da música clássica presentes ao longo do álbum. Rosalía afirmou querer colocar mais “humanidade” no centro da sua nova produção, em oposição à crescente disseminação de tecnologias de inteligência artificial na música contemporânea. O resultado é um álbum capaz de ser intenso e ao mesmo tempo profundamente emocional, graças também às frequentes mudanças dinâmicas que sustentam grande parte da composição. Este, juntamente com o uso extensivo da orquestra, é talvez um dos traços mais distintivos do álbum, que muito provavelmente marcará um antes e um depois na produção pop contemporânea.

Rosalía explicou que a necessidade de criar um álbum tão marcante face aos seus trabalhos anteriores surgiu de uma espécie de rejeição dos sons que sempre caracterizaram a sua música. A cantora catalã esclareceu ainda que a escrita das letras foi influenciada pelo estudo de várias figuras femininas, entre as quais Santa Lúcia, uma mártir cristã que viveu entre os séculos III e IV — a própria capa do próprio Lux evoca uma dimensão espiritual e religiosa. O lançamento do álbum foi precedido pelo single Berghain, feito em conjunto com Yves Tumor — figura de destaque na música eletrónica contemporânea — e uma artista que Rosalía nunca escondeu como fonte de inspiração: Björk, um dos cantores mais influentes do pop experimental. Para além destas e outras contribuições, o álbum conta com várias colaborações importantes, incluindo as de Guy-Manuel de Homem-Christo (antigo membro do Daft Punk), Pharrell Williams e Charlotte Gainsbourg.