Todas as santos e freiras mencionadas por Rosalía em “Lux” Além de Santa Rosalía, claro

Cantado em 13 línguas diferentes — 14, se é que dá para perceber a diferença entre espanhol e catalão — o LUX, o novo álbum da Rosalía, está a fazer muito barulho, também porque, como escreveu a NPR, parece ter sido feito por um artista que “vem de todo o lado e vive em todo o lado ao mesmo tempo”. Entre as várias influências mencionadas nas entrevistas de pré-lançamento, além dos romances da escritora brasileira Clarice Lispector e das teorias feministas de Simone Weil e Ursula K. Le Guin, existem muitas hagiografias, histórias de santos ou figuras comparáveis a elas em outras culturas e religiões de todo o mundo. Especificamente, Rosalía afirmou que o álbum centra-se no conceito de “misticismo feminino” e, em particular, na forma como os santos têm lidado com a luxúria, a mortalidade e a natureza falível dos seres humanos. Afinal, o hábito da freira na capa deixava pouco espaço para dúvidas.

Santa Teresa de Jesus em Relíquia

Após a faixa de abertura Sexo, Violencia y llantas, que introduz o tema central do dualismo sacro/profano, a primeira canção que faz referência à vida de um santo é Relíquia. Na tradição cristã, o conceito de relíquia refere-se a quaisquer vestígios corporais ou objetos pertencentes a uma pessoa venerada como santo. Na canção de Rosalía, é representada primeiro pelo coração e depois por todo o corpo do cantor-protagonista. A inspiração declarada é Santa Teresa de Jesus, freira e mística espanhola mais conhecida como Santa Teresa de Ávila (1515-1582), cujos membros foram amputados, divididos e transformados em relíquias após a sua morte, tal como o seu coração, que ainda se conserva perfeitamente no Mosteiro de Alba de Tormes (Salamanca).

Santa Teresa de Ávila em Divinize e Sauvignon Blanc

Esta ideia do corpo como relíquia religiosa expande-se na próxima canção, Divinize, em que “Cada vértebra revela um mistério” e a espinha se torna um rosário para rezar. A história de Santa Teresa de Ávila inspirou também a canção intitulada Sauvignon Blanc, na qual Rosalía renuncia aos bens materiais - “Vou jogar fora o meu Jimmy Choos, vou deixar a minha porcelana cair/E vou dar o meu piano vertical” - imitando a decisão da santa de livrar-se de todas as coisas materiais para seguir outro caminho na vida.

Ryōnen Gensō em Porcelana

Voltando ao primeiro movimento do álbum, com a canção intitulada Porcelana, Rosalía dá um dos seus muitos saltos espaço-temporais, catapultando-nos para outro continente e outra era. O flamenco-hip-hop da Porcelana é inspirado na vida de Ryōnen Gensō, freira e poeta japonesa do século XVII, cuja história pessoal comoveu profundamente a cantora catalã. Nascida em Quioto em 1646, numa antiga família nobre, Ryōnen Gensō era conhecida pela sua beleza e inteligência. Depois de se tornar freira, tentou entrar num templo para se dedicar de corpo e alma a estudos Zen mais profundos, mas foi rejeitada por causa da sua beleza, considerada uma distração demasiado para os outros alunos. Em resposta, Gensō queimou o seu próprio rosto por causa da dor. Uma das suas obras que nos foi transmitida é o relato poético da sua autodesfiguração:

Uma vez, para a minha diversão na corte, queimei incenso de orquídeas;
agora, para entrar na vida zen, queimo o meu rosto.
As quatro estações passam naturalmente desta forma,
mas não sei quem sou no meio da mudança.
Neste mundo vivo,
o corpo que abandono e queimo
seria lamentável
se pensasse em mim
como outra coisa senão lenha.
O verso da canção de Rosalía traduzida do japonês conta a mesma experiência:
Vou arruinar a minha beleza antes que a arruines
Achas que sou estranho? É uma dádiva natural.
Sou a rainha do caos porque Deus assim decidiu.

Sun Bu'er e Miriam em Novia Robot

Uma história incrivelmente semelhante é a que inspirou parcialmente o Novia Robot (uma faixa disponível apenas na versão física do álbum, não na digital). A canção centra-se na história do mestre taoísta e poeta chinês Sun Bu'er (1119—1182), que intencionalmente arruinou a sua beleza ao derramar óleo fervente no seu rosto para evitar assédio e violência por parte dos homens durante uma viagem que empreendeu sozinha de Shandong a Luoyang.

No entanto, esta não é a única fonte de inspiração para a canção, que termina com um verso em hebraico, traduzido aproximadamente como: “Nasci para me rebelar/E eu me rebelo para renascer/Se a pressão cria diamantes, porque é que não brilhamos todos?” Foi inspirado por uma figura importante da cultura judaica, a rebelde profetisa Miriam. Mencionada nas Sagradas Escrituras, é irmã de Moisés e autora do hino cantado com outras mulheres quando o povo de Israel atravessou o Mar Vermelho e as tropas do Faraó foram afogadas nas suas águas pela ira de Deus. É uma das composições poéticas mais antigas da história judaica: “Cantarei ao Senhor, pois ele triunfou gloriosamente; o cavalo e o seu cavaleiro lançaram ao mar”. (Êxodo 15:20-21)[1].

São Francisco e Santa Clara de Assis em Mio Cristo Piange Diamanti

A última canção do primeiro movimento, Mio Cristo Piange Diamanti, tornou-se logo muito famosa no nosso país porque é cantada inteiramente em italiano. Rosalía explicou que neste caso a escolha da linguagem foi deliberada, uma vez que a canção remete para a relação entre São Francisco e Santa Clara de Assis, especificamente a ideia de relação como amizade e apoio mútuo, amor não possessivo, e união espiritual sem contacto físico, elementos frequentemente citados nos estudos hagiográficos de ambas as figuras. Disto surgem versos como “Meu querido amigo/Amor que não é escolhido nem permitido cair/Meu querido amigo/Com você, a gravidade é graciosa e a graça é grave” (provavelmente uma referência a La pesanteur et la grâce de Simone Weil).

Hildegard von Bingen e Vimalā em Berghain

No segundo movimento, há três figuras-chave femininas mencionadas repetidamente por Rosalía em várias entrevistas. A primeira é a abadessa alemã Hildegard von Bingen, a inspiração por trás do single Berghain. O título, em vez de se referir ao famoso clube de Berlim mencionado em várias resenhas, alude diretamente ao significado original da palavra alemã, “bosque” (hain) de uma “montanha” (berg). Como a própria Rosalía disse: “Significa um grupo de árvores na floresta, e sinto que todos temos esses labirintos nas nossas cabeças, estas florestas de pensamentos onde podemos nos perder”.

Von Bingen era famosa pelas suas visões divinas, que descreveu vividamente como a sensação de que “os céus se abriram e uma luz ardente de extraordinário brilho veio a permear todo o meu cérebro e inflamar todo o meu coração e peito”. Da mesma forma, o verso alemão da canção diz: “A chama perfura o meu cérebro/Como um ursinho de pelúcia de chumbo/Guardo muitas coisas no meu coração/ É por isso que o meu coração é tão pesado”. Mas Rosalía também citou como inspiração a freira indiana Vimalā, uma das primeiras mulheres a escrever na Therīgāthā, uma antiga coleção de poemas budistas escritos por freiras. Na sua entrevista à Popcast, Rosalía disse que ficou particularmente impressionada ao descobrir que Vimalā também era prostituta e como isso contrastava fortemente com a nossa concepção ocidental de santidade.

Santa Olga de Kiev em De Madrugá

O mesmo vale para Santa Olga de Kiev, que viveu no século X e inspirou a cantora em De Madrugá. Em entrevista ao Guardian, Rosalía explicou: “Era considerada santa porque trouxe muitas pessoas para essa religião. Mas na realidade, era uma assassina: quando o marido foi morto, vingou-se e matou muitos homens. É incrível que alguém assim possa tornar-se santo. Em diferentes religiões, contextos e culturas, a santidade é entendida de forma tão diferente.” Em De Madrugá, Rosalía canta alguns versos em ucraniano para evocar o fervor de Olga de Kiev: “Са а ааааааоСТо/ ЕоСТа оаааааааааааааааааааТа ооаааТаааТа ооааааТа ооааааТа оооТа оооааааааТа оооТааТа оооооТа оооооТа оооооТаТа оооаааа

Joana d'Arc em Jeanne e Santa Rosália de Palermo em Focu 'ranni

Só na versão física do álbum encontramos também a famosa história de Joana d'Arc, evocada na faixa cantada em francês Jeanne, e a da sua homônima, Santa Rosália de Palermo, cantada em siciliano na canção intitulada Focu 'ranni (grande fogo). A “santuzza”, como é chamada pelo povo de Palermo, é famosa e venerada pelo milagre através do qual salvou a cidade da peste em 1625. Mas o que mais impressionou a cantora foi a sua história humana e o facto de ter fugido do altar antes do seu casamento para se dedicar a Deus, vivendo como eremita. Perdemos o casamento da Rosalía? Provavelmente para o melhor.

Rābi'a al-Adawiyya em La Yugular

A última figura a mencionar neste círculo feminino místico aparece naquela que é provavelmente a canção mais significativa do álbum devido ao seu elevado valor simbólico. A faixa intitula-se La Yugular, e a mística aqui referenciada é “a mãe do Sufismo”, Rābi'a al-Adawiyya. A canção pode, de certo modo, ser considerada uma primeira exploração teológica elementar do Islão. O título é inspirado num verso do Alcorão que diz que Deus está mais perto de ti do que a tua veia jugular, que Rosalía cita na linha de abertura da canção: “Tú que estás lejos/Y a la vez mais cerca/Que mi propia vena yugular”.

O poder da canção reside em expressar, à sua maneira, a ideia islâmica de que somos todos uma só alma. É o que Rosalía tenta dizer com o verso “Yo quepo en el mundo y el mundo cabe en mí/Yo ocupo el mundo y el mundo me ocupa a mí” (Eu me encaixe no mundo, e o mundo se encaixa em mim /Eu ocupo o mundo, e o mundo me ocupa). Explicou-o publicamente ao NYT: “Eu existo no mundo, e o mundo existe dentro de mim. Espero que o meu amor seja plural e infinito. Tal como estou aqui e tudo pode estar aqui. Como posso explicar isso numa canção? Tentei. É o que pode encontrar em 'La Yugular'. É disso que se trata.”

O conceito de paraíso no LUX

O verso árabe contido na canção, “Por ti destruiria os céus, para ti destruiria o inferno, sem promessas ou ameaças”, está ligado a uma anedota sobre a vida da vida Rābi'a al-Adawiyya, que , como muitas coisas sobre a sua vida, beira-se com a lenda: um dia, Rabi'a foi vista a correr por uma rua em Basra, carregando uma tocha acesa numa mão e um balde de água na outra. Quando perguntado: “Ó Senhora da Vida Após a Morte, para onde vais e o que é que isto significa?” ela respondeu: “Quero queimar o Paraíso e extinguir o Inferno para que estes dois véus desapareçam e os Seus servos O adorarão sem esperar recompensas ou temer punições.” Rosalía também parece querer ir além do conceito de paraíso, razão pela qual a canção termina com uma reflexão de Patti Smith (mística ad honorem) sobre os sete céus: “Sete céus. Isso não é muito. Quero ver o oitavo céu. O décimo céu. O milésimo céu. Sabem, é como atravessar para o outro lado. É como atravessar uma porta. Uma porta não chega. Um milhão de portas não são suficientes.”