Como é que a Italo Disco chegou ao Coachella? O género musical por excelência dos anos 80 é cada vez mais popular entre os jovens.

Recentemente, foi anunciado o line-up do Coachella, o festival de música realizado todos os anos em Indio, uma cidade da Califórnia a cerca de 200 quilómetros de Los Angeles, e que é provavelmente o mais famoso do mundo junto com Glastonbury. Entre grandes nomes como The Strokes, Justin Bieber, The XX e muitos outros, o projeto de lei do Coachella inclui também a Mind Enterprises, uma dupla italiana muito apreciada no estrangeiro pela sua estética dos anos 80 e pelo seu típico som italo disco. “O nome verdadeiro do fundador da dupla é Andrea Tirone, com formação como engenheira de som e paixão por fatos de treino vintage de acetato, t-shirts, e acessórios retirados de bares antigos. A ele junta-se Roberto Conigliaro, ex-baterista e DJ set partner. O seu sucesso surge depois de mais de uma década de trabalho na cena musical londrina e de um contrato com a Porque Music, uma gravadora de culto”, explica o Rivista Studio. O género musical que a Mind Enterprises utiliza tem a ver com a música disco produzida em Itália entre o final dos anos 70 e o início dos anos 80. Nessa altura, artistas como Giorgio Moroder e os Righeira (os de “Vamos a la playa” ou “L'estate sta finendo”) ajudaram a difundir e definir o som do italo disco internacionalmente.

As canções relacionadas com o italo disco partilham ainda uma série de traços distintivos que as tornam bastante reconhecíveis nos dias de hoje. As linhas de fundo e o ritmo — inspirando-se no género funky — são “quentes”, impulsionadores e repetitivos, enquanto as melodias são quase sempre muito cativantes e enriquecidas por vocais ou coros. Hoje, como no passado, as canções pertencentes a esta vertente são desenhadas para funcionar especialmente bem numa pista de dança. Quando se trata de italo disco, o seu carácter “tecnológico” é frequentemente enfatizado: na maioria das faixas predominava o uso de sintetizadores, e instrumentos como o vocoder — capaz de fazer com que as vozes dos cantores soassem quase “robóticas” — e a bateria eletrônica eram frequentemente empregados. No documentário “Italo Disco. O som cintilante dos anos 80", lançado em 2022, torna-se claro o quão crucial foi o foco nas novas tecnologias musicais para o sucesso do género. Este interesse não se limitava apenas aos aspetos sonoros mas reflectiu-se muitas vezes também nas letras, que em muitos casos abordaram temas relacionados com a ficção científica.

De onde vem o italo disco

As origens do italo disco são objecto de opiniões divergentes. A teoria mais aceita é que a expressão foi cunhada por um produtor polaco que no início dos anos 70 fundou a gravadora independente ZYX Records na Alemanha. A gravadora logo se tornou um ponto de referência para a importação da música italiana no norte da Europa: inicialmente, portanto, o termo tinha um significado puramente geográfico, e foi precisamente utilizado para se referir à música disco produzida em Itália, que esta gravadora alemã interceptou e republicou através de compilações dedicadas. A partir da década de 1980, com o sucesso internacional de artistas e grupos como Pino D'Angiò ou Jo Squillo, entre muitos outros, o termo “italo disco” deixou de se referir apenas a uma origem geográfica específica, e o movimento estabeleceu-se como um verdadeiro género musical. A popularidade do fenómeno cresceu a tal ponto que, ao longo do tempo, o rótulo “italo disco” foi também aplicado a músicos não italianos. Entre eles estavam grandes nomes como o alemão Boney M.

Ao mesmo tempo, muitos artistas de outros géneros optaram por abordar este estilo, atraídos sobretudo pelo seu forte potencial comercial. Mas contribuíram para a definição do som ítalo disco também estiveram inicialmente artistas pouco conhecidos cujas produções não alcançaram imediatamente reconhecimento internacional mas foram redescobertas anos depois, revelando-se altamente influentes. Hoje, de facto, o género foi totalmente reavaliado e é considerado uma das principais fontes de inspiração para a dance music europeia. Grupos e artistas contemporâneos, como a Mind Enterprises ou a Nu GenEA, têm conseguido reinterpretar e retrabalhar os elementos característicos deste estilo, alcançando também um grande sucesso internacional. Não surpreendentemente, a turnê europeia da Mind Enterprises já está quase totalmente esgotada.