O que faz um diretor de elenco? A profissão será homenageada pela primeira vez, no David di Donatello 2025

Os prémios David di Donatello em 2025 vão, pela primeira vez, homenagear os melhores realizadores de casting. Durante anos, a categoria lutou por um reconhecimento que não só é legítimo mas também tem significado prático e relacionado com o sindicato — aspectos menos glamorosos, mas muito presentes na indústria do entretenimento. O facto de a Academia Italiana ter dado um primeiro passo no sentido do reconhecimento destes números marca uma enorme mudança para a indústria, antecipando o homólogo americano em um ano — será durante os Óscares de 2026 que os colegas dos EUA serão, pela primeira vez, nomeados pela Academia Americana. Nos últimos anos, a discussão em torno da possibilidade de criação de uma nomeação dedicada ao casting tem sido tema de debate tanto em Itália como no estrangeiro, especialmente depois de alguns erros de ambos os lados quando se tratava de premiar categorias fora da direção ou da atuação. Em 2022, a Academia tomou a má decisão de apresentar alguns dos prémios (da edição à banda sonora, da maquilhagem ao design de produção) fora da cerimónia oficial, achando que era a solução ideal para corrigir os problemas de um evento considerado demasiado longo, onde os holofotes estão sobretudo nas estrelas. Nesse mesmo ano, as categorias técnicas de cenografia e figurino do David di Donatello foram relegadas para uma cave cénica destinada a ecoar a sua profissão, mas impediu-os de vivenciar o momento do prémio ao lado dos seus pares.

A questão é que às vezes, deslumbrados pelo brilho e glamour, tendemos a esquecer que uma indústria como o cinema e a televisão não sobrevive apenas com os que estão à frente da câmara. E pode surpreender-vos quantos artistas, para além de agradecer aos seus diretores, devem as suas carreiras a um diretor de elenco. Nos EUA, foi graças a Sarah Halley Finn que o MCU pôde contar com os rostos icónicos dos seus super-heróis, agora parte do imaginário coletivo dos quadrinhos. Em Itália, exemplos locais mostram o quão fundamental é o papel do director de casting. Um bom exemplo é Gabriel Montesi, um ator que muitos recordam pela sua atuação emergente com os irmãos D'Innocenzo em Bad Tales (Favolacce), com quem mais tarde colaborou novamente para a série Dostoievskij. Enquanto agradece aos gémeos do cinema italiano por o terem introduzido na ribalta, nunca perde a oportunidade de recordar quem realmente lhe deu a sua primeira oportunidade na indústria. Numa entrevista à Rolling Stone, quando perguntado porque é que sempre agradece aos diretores de elenco, o ator responde: “Digo-o antes de mais para os atores. Eles precisam saber que é importante conhecer e ser conhecido pelos diretores de casting, construir uma relação de trabalho produtiva para que o casting veja o maior número de cartas possível e possa lhe propor. Há tantos de nós atores, e os diretores sozinhos não podem ter a imagem completa para encontrar o personagem certo.”

Então, porque é que o papel de diretor de elenco é tão importante? E o mais importante, o que é que eles fazem? Começa com o termo casting, que se refere a um processo de investigação que no cinema e na televisão começa com o guião e visa encontrar as pessoas certas para preencher os vários papéis. O diretor de elenco lidera este processo, trabalhando ao lado do diretor e operando em dois níveis: sugerindo qual rosto e personalidade eles acreditam que melhor se adequa a um papel, respeitando também as necessidades e solicitações do diretor do projeto. É uma profissão que exige sensibilidade e competência, bem como a capacidade de procurar soluções inovadoras que respondam às necessidades artísticas e/ou comerciais de uma produção. Armando Pizzuti, diretor de casting que trabalha na área há cerca de dez anos, ajudou-nos a entender isso melhor através de uma masterclass que deu no Festival Cortinametraggio. “Nem toda a gente sabe quem é um diretor de elenco ou o que eles fazem, mesmo dentro do mundo do entretenimento — muito menos o público”, diz o diretor de elenco. “O que é absurdo porque as pessoas não percebem que se o elenco estiver errado, o filme nunca funcionará”. Pizzuti começou como ator e começou a trabalhar no casting com a série de sucesso internacional The Young Pope de Paolo Sorrentino. “É um papel que me faz sentir muito próximo dos atores, porque lembro-me como é receber a chamada a dizer que tens o papel. Mas, na minha posição, tenho de ajudar um ator a emergir tanto como ajudo um realizador a encontrar a pessoa certa — e é incrível quando podemos dar-lhes exatamente o que eles imaginaram como a sua personagem.”

O trabalho ainda acontece em grande parte presencialmente com audições ao vivo, mas a prática de auto-taping tem sido cada vez mais adotada, especialmente apreciada pelas produções internacionais. Saber o que o papel implica e o que um diretor de elenco faz também ajuda a evitar os inevitáveis golpes que este tipo de trabalho pode atrair — com promessas de sucesso e atores a serem enganados. “Digo-o o tempo todo, especialmente aos mais novos, e nunca vou parar: cuidado com aqueles que tentam lucrar com as pessoas que querem agir. Se uma agência o assinar, não há taxas a pagar. Não precisa de gastar um cêntimo num álbum de fotografias e não é obrigado a pagar para assistir a audições ou castings. Parece ridículo ter de dizer isto hoje em dia, especialmente porque as pessoas deveriam estar mais bem informadas do que quando eu tinha 13 anos numa aldeia isolada em Molise — mas ainda é necessário.” Este tipo de consciência também é crucial para perceber o que é uma audição, o que é aceitável ou não, especialmente quando envolve nudez ou cenas íntimas simuladas.

No site do Sindicato Italiano de Diretores de Casting, do qual Armando Pizzuti é membro, pode encontrar toda a informação e orientações a seguir ao participar em castings, audições e workshops. É uma associação que está a ganhar mais terreno na indústria audiovisual, sobretudo no que toca à segurança num trabalho que coloca os profissionais do entretenimento em situações cada vez mais precárias. “É muito importante para nós”, diz Pizzuti. “Temos lutado muito para sermos reconhecidos. Durante muitos anos, sempre que propusemos adicionar diretores de elenco aos prémios David di Donatello, fomos recebidos com um não — sem sequer ter uma razão real. Esperamos que a introdução desta categoria incentive também melhores condições para os trabalhadores do entretenimento, que estão a tornar-se cada vez mais vulneráveis.”