Como a música pop se tornou fofoca Será que o resultado vem primeiro ou a ideia de ganhar dinheiro com isso?

O problemático Pablo Picasso há muito antevinha o infinito potencial lucrativo de inserir histórias pessoais em obras de arte. Ainda hoje, exposições dedicadas a ele exploram as suas pinturas mais famosas não tanto da vertente técnica do cubismo e da sua inovação, mas das relações tóxicas que manteve com as suas musas. O famoso encontro da artista com Dora Maar no café Les Deux-Magots é uma obra em si: a artista croata, sentada sozinha, colocou uma mão enluvada sobre a mesa e começou a bater numa faca entre os dedos, sem parar mesmo quando se machucou. Depois de se apresentar, Picasso pediu que as suas luvas brancas manchadas de sangue fossem exibidas numa prateleira do seu apartamento. Após nove anos de relacionamento marcados por maravilhosos resultados artísticos inspirados no rosto da sua companheira, como Guernica ou o seu próprio retrato, mas também pelas fortes humilhações que Picasso impôs a Maar — chamou-a de “a personificação da dor” — Picasso a deixou por Françoise Gilot. Em março passado, o Museu Picasso em Paris revelou uma nova exposição que inclui algumas das obras de Gilot, mas o slogan que divulga o evento ainda é dedicado à história de amor mais do que ao seu corpo de trabalho — “Picasso tentou arruinar a carreira do seu ex. O Museu Picasso vai mostrar a sua arte”, destacou o Washington Post. Quase um século depois, as relações que inspiraram as obras de Picasso e as dos seus amantes continuam a atrair a atenção do público em geral, fenómeno no qual a música e o cinema contemporâneos também parecem ter se inspirado. Os últimos lançamentos de Taylor Swift, Billie Eilish, Harry Styles e Beyoncé dão dicas sobre as suas relações amorosas, como a chama acendeu e o que a extinguiu, enquanto roteiristas como Richard Gadd transformam histórias pessoais de eventos traumáticos em séries da Netflix, com Baby Reindeer.

Desde o lançamento de The Tortured Poets Department, o álbum de estúdio de Taylor Swift lançado em abril passado, os fãs da estrela pop não tiveram um momento de paz. Com o cuidado de um investigador equipado com fotografias e corda vermelha, decodificaram cada verso, tentando descobrir os segredos mais ocultos — se é que podemos chamá-los assim — da vida pessoal do cantor, tornando o álbum “o mais transmitido no Spotify num único dia, e Taylor Swift a artista mais transmitida num único dia na história da plataforma”. Das 31 faixas do projeto, o exército dos Swifties está confiante de que So Long, London é uma homenagem à cidade que a acolheu quando ela se mudou para o estrangeiro para estar perto do seu ex Joe Alwyn, que canções como The Simplest Man Who Ever Lives referem-se à sua aventura com o vocalista do The 1975, Matty Healy, e que finalmente, obrigado, AiMee é um descaso para Kim Kardashian. Agora, é possível que uma base de fãs tão fervorosa como a de Swift seja capaz de encontrar alusões onde não há nenhuma, mas a abundância indiscreta de ovos de Páscoa no álbum realmente faz pensar que todo o projeto foi orquestrado com base no quanto as revelações seriam faladas, não a música em si. De certa forma, o desentendimento entre Kendrick Lamar e Drake no mês passado tem o mesmo sabor. Embora o formato seja uma prática bem estabelecida na história do rap, as canções que os dois artistas dedicaram um ao outro são particularmente marcantes pela escolha de mencionar os escândalos mais famosos a que estão ligados. Tal como The Tortured Poets Department, as fofocas suculentas fornecidas por Lamar e Drake enviaram instantaneamente as músicas para o topo das paradas globais, demonstrando a aderência que as fofocas têm, mesmo nos fãs de rap.

Antes de Swift, Lamar e Drake, outros artistas que incluíram detalhes íntimos das suas vidas nos seus álbuns, transformando-os em fenómenos virais, foram Harry Styles, Beyoncé, Ariana Grande e Billie Eilish. No primeiro álbum a solo do ex-membro do One Direction, havia referências veladas a ex, como Only Angel que se pensa ser dedicado a Kendall Jenner ou Two Ghosts to Taylor Swift; Beyonce's Lemonade é um álbum conceitual que gira inteiramente em torno da infidelidade do seu marido Jay-Z; em Thank You Next, Grande lista detalhadamente o que aprendeu de cada relação pública, do quase casamento com Pete Davidson para a memória do Mac Miller, enquanto Bury a Friend de Billie Eilish, está presente no seu álbum de estreia When We All Fall Asleep Where Do We Go? , acredita-se que tenha sido escrito em memória de XXTentacion. Todos estes exemplos fornecem uma imagem clara dos elementos que mais influenciam o sucesso de um produto artístico. Agora prisioneiros do “discurso social”, as canções pop de hoje podem ser divididas em duas categorias muito distintas. É como se o TikTok tivesse alterado a receita da canção cativante, agora em dois sabores distintos: ou tem um ritmo suficientemente forte para inspirar uma dança, ou tem letras suficientemente suculentas para despertar o interesse e espanto dos fãs, que comentam os versos online. O truque também já infetou a Netflix, que com a série de Richard Gadd sobre o seu stalker, Baby Reindeer, está a fazer ondas na web. Na era da pós-relacionabilidade, onde alcançar fama online já não basta ser bonito e simpático, mas ter histórias em comum com o seu público, expor o seu passado num produto que será consumido por milhões de pessoas não parece tão autêntico como seria para um artista de nicho, especialmente porque uma evidente comercialização de experiências pessoais torna o evento menos autêntico do que o esperado.

A julgar pelo sucesso de álbuns como The Tortured Poets Department, é evidente que o truque artístico de inserir histórias verdadeiras numa obra segue o objetivo de estreitar o vínculo com os fãs, que se sentem envolvidos na vida pessoal do artista. O risco, no entanto, não é apenas cultivar uma relação parasocial com o público, mas também prejudicar a própria música. O que restará destas canções, quando a informação não estiver mais quente da imprensa? Voltando a esse problemático Picasso, que apesar da sua personalidade controversa tinha uma visão bastante clarividente da indústria da arte, explicou no passado que artistas como ele não passam de bons ilusionistas. Há 101 anos disse a Marius de Zayas: “Todos sabemos que a Arte não é verdade. A arte é uma mentira que nos faz perceber a verdade, pelo menos a verdade que nos é dada para compreender. O artista deve saber como convencer os outros da veracidade das suas mentiras... Gostaria de saber se alguém alguma vez viu uma obra de arte natural. Natureza e arte, sendo duas coisas diferentes, não podem ser a mesma coisa. Através da arte expressamos a nossa concepção daquilo que a natureza não é.”