2026 é o ano da “t-skirt” O olhar unido está tão fora de moda ultimamente

Quando a sua mãe costumava vesti-lo quando criança, uma das suas instruções clássicas era seguramente enfiar a sua t-shirt (ou camisa) nas calças. Inevitavelmente, à medida que o dia passava, aquela t-shirt sairia desdobrada. E, finalmente, quando tinhas idade suficiente para vestir-se, mantê-la escondida parecia uma rendição, uma aceitação do conformismo. Daqui resulta que deixá-lo desdobrado, espiando por baixo da bainha de um suéter ou moletom, dá uma sensação de maravilhosa inimportância estética. Com o dom de belas palavras, os franceses chamavam esse sentimento de “despreocupação”, os italianos de “sprezzatura”, os ingleses “sem esforço”. E é precisamente este detalhe — a t-shirt deixada desdobrada, a bainha que se estende para além da bainha do topo — que está a tornar-se uma marca cada vez mais reconhecível do estilo de hoje. Mas porquê?

Uma questão de cintura... ou gosto

Num artigo que discute a tendência em conexão com uma entrevista, Jacob Gallagher do New York Times chama-lhe a “T-skirt”, uma vez que aquela tira de t-shirt que espreita por baixo da bainha do suéter assemelha-se a uma pequena saia ou avental, sem realmente ser nenhum dos dois. É um jogo inteligente de palavras, e um dos entrevistados de Gallagher vincula explicitamente a tendência ao amor da moda de acentuar a cintura — seja através de cummerbunds, elementos de tecido enrolados nos quadris, cinturas altas, cinturas caídas ou cintos. Acrescentaríamos mais um passo: a estética preppy-skate, impregnada de grunge e indie sleaze, que paira em torno dos designs da Celine e do seu designer de moda masculina Edouard de Weissenbruch, uma das “pessoas de interesse” mais emocionantes a surgir nos círculos da moda no ano passado.

É claro que o guarda-roupa de Celine e de Weissenbruch não são a origem mas apenas a manifestação mais visível de um detalhe de estilo que existe há muito mais tempo. A sua ascensão atual tem muito a ver com a perpétua busca pelo estilo sem esforço, com o apelo das camadas contrastantes pioneiras por Miu Miu há algum tempo, e talvez também como uma interpretação da tendência de acentuação da cintura para quem prefere não — com um certo esforço visível — deixar a cintura boxer espiar por cima das calças. Em vez de uma abordagem de baixo para cima, a t-shirt que emerge de baixo do suéter funciona de cima para baixo e alcança o mesmo resultado na direção oposta.

Há também um outro ponto que vale a pena levantar aqui: a questão do contraste de cores. A bainha de uma t-shirt que espreita por baixo de uma camisola, mais do que acentuar a cintura, cria uma ruptura visual entre a camisola ou a camisola e as calças. De certo modo, torna um outfit mais complexo e menos básico através de um tipo deliberado de confusão não muito diferente do que vimos com golas ou bolsas. Agora, durante anos e anos a maioria das t-shirts usadas como camada de base eram brancas ou neutras. Hoje estamos a ver combinações de cores deliberadamente “erradas” — uma t-shirt vermelha ou roxa sob uma camisola cinza com decote em V, ou uma azul debaixo de uma camisola verde, e assim por diante. Uma abordagem anárquica da cor, enraizada mais no embate harmonioso do que na pura contenção, com a qual muitas marcas experimentaram recentemente, entre elas a Prada e Drias Van Noten lideram.

Mas onde é que o vimos?

Um detalhe particularmente curioso é que durante o último mês de moda, este truque foi empregado por marcas que operam no topo do mercado, dentro do mundo do streetwear elevado, ou entre marcas independentes. A Celine, claro, é o exemplo que já demos (mesmo que não tenha aplicado este detalhe sistematicamente), mas outros talvez sejam ainda mais interessantes. Ao nível do puro luxo, a Hermès incluiu um look deste tipo no seu mais recente lookbook de moda masculina, e Drias Van Noten brincou com o elemento da sua coleção de moda feminina, assim como Ralph Lauren na sua moda masculina.

No reino da moda mais nicho, não podemos deixar de mencionar LII, um designer excepcionalmente jovem em ascensão meteórica e possuidor de talento supremo; nomes como Undercover e Maison Mihara Yasuhiro na área que se inspira em influências punk, onde também encontramos Natasha Zinko, Acne Studios e Our Legacy. É muito revelador que as duas marcas mais cool da New York Fashion Week, Eckhaus Latta e Brandon Maxwell, ambas a incluíram nos respetivos desfiles, embora interpretadas de formas diferentes, enquanto entre as marcas super-indie destacamos Agro Studio e System, vistas em Londres e Paris respetivamente. Mas talvez o espetáculo onde este elemento foi expresso em todo o seu potencial tenha sido a coleção SS27 brilhantemente concebida da Lacoste, desenhada por Pelagia Kolotouros, uma designer de quem esperamos receber muito mais surpresas no futuro.