5 vezes que os designers de moda desenharam uniformes Dos museus às suas próprias escolas secundárias
Normalmente pensamos em uniformes apenas quando certas roupas nos lembram deles. E a moda nunca escondeu ficar fascinada por estes tipos particulares de peças que são ao mesmo tempo funcionais e elegantes e que, com a sua uniformidade (perdoe a confusão verbal), conseguem sugerir uma abordagem radicalmente oposta ao vestuário moderno, nomeadamente a do estilo pessoal como expressão de uma identidade única. Mesmo que o charme dos uniformes e dos códigos de vestimenta, em última análise, ainda diga respeito à identidade, uma vez que pode suprimir o do indivíduo mas potencializa o de um grupo. Nesse sentido, o uniforme também tem a ver com pertencer.
É uma pena, no entanto, que hoje em dia, especialmente na moda, o conceito de uniforme tenha sido bastante diluído: as boutiques permitem que os funcionários montem um uniforme mais ou menos usando os mesmos produtos que estão à venda, enquanto online e em várias lojas são comprados e vendidos uniformes para funcionários de marcas de moda como roupas básicas mas não aquelas cápsulas inteiramente únicas como aquelas que, nos anos 60 e 70, marcas de moda desenhadas para assistentes de bordo.
Mas exemplos de uniformes modernos criados por marcas e designers certamente não faltaram. Aqui estão os mais famosos.
1. Gucci — Funcionários do Museu de Arte Contemporânea Castello di Rivoli em Turim (2021)
Para a exposição A.B.O. Theatron. Arte ou Vida, dedicada a Achille Bonito Oliva, amigo de Alessandro Michele, o designer, que na altura estava na Gucci, criou um conjunto de uniformes para a equipa da exposição (não se tornariam, como alguns acreditavam, uniformes permanentes) que atraíam alguma atenção indesejada.
Com um corte vintage e uma cor verde-mar idêntica à dos esfoliantes cirúrgicos, os uniformes foram associados aos dos guardas prisionais ou enfermeiros de hospitais psiquiátricos. A frase bordada Jardiniers du Théatre, muito codificada por Alessandro Micele, não ajudou, acrescentando uma camada extra de pretensão intelectual a todo o esforço. Hoje olhamos para esses uniformes de forma diferente: como uma ocasião em que a moda criou algo para o amor ao brincar e não para o lucro bruto. A iniciativa também lançou um grande destaque para um evento que, de outra forma, teria permanecido bastante nicho.
2. Loewe — Equipa de restauro do Museu do Prado em Madrid (2026)
Talvez o melhor e mais recente exemplo da lista, a Loewe apresentou há poucas semanas casacos técnicos para os restauradores do Prado em Madrid. E são designs objetivamente magníficos: feitos à mão, cortados num tecido escuro para evitar reflexos indesejados durante trabalhos delicados, e sobretudo com um bolso duplo no peito forrado com dois tipos diferentes de couro em tons diferentes com a dupla marca da Loewe e do museu.
Os uniformes são o passo seguinte (e certamente não o último) numa colaboração que a marca iniciou em 2023 com o Prado através da iniciativa Writing the Prado. A melhor notícia é que a Loewe continuará a fornecer um novo conjunto de jalecos de laboratório à equipa de restauro todos os anos. O que significa que daqui a um ano poderemos começar a procurá-los no Vinted tal como as pessoas fazem hoje com os velhos uniformes da boutique Chanel.
3. Christian Dior — Funcionários da Gallerie dell'Accademia em Veneza (2022)
As de Christian Dior para a Gallerie dell'Accademia foram uma colaboração injustamente esquecida, notável por ser a quarta colaboração entre moda e museus para uniformes personalizados mas a primeira a ser verdadeiramente apreciada: a primeira, a entre Christopher Raeburn e o Museu V&A de Londres, foi injustamente odiada em 2017; enquanto a de Vivienne Westwood para o Museu Leonardo Da Vinci em Milão foi criticada e com razão. foi, de facto, terrível; e o terceiro foi o da Gucci para a exposição Bonito Oliva, também não muito bem recebido como mencionado acima.
Mas para as galerias venezianas, a Dior criou uma série de fatos à medida em lã azul leve com camisas brancas e uma cabana com gravatas para homem e lenços para mulheres. A colaboração foi interessante não tanto pela sua originalidade (afinal é um fato azul) mas porque chegou no final do lockdown e, para o museu, representou “um novo sinal da reabertura da Gallerie”, mas, num nível mais amplo, pode ser lida como evidência da abertura sistemática que a moda desenvolveria para a cultura de modo a cultivar sinergias benéficas à sua imagem.
4. Anrealage — Pessoal do Pavilhão da Nippon Telegraph and Telephone Corporation (Osaka, 2025)
Uniformes com casaco e calças são fáceis, mas tente fazer um conjunto com sistema de ventilação integrado. Foi isso que a Anrealage produziu para a Osaka Expo do ano passado, para o pessoal do pavilhão Nippon Telegraph and Telephone Corporation. A fundadora Kunihiko Morinaga, cujos desfiles em Paris estão sempre entre os mais esperados, criou cinco peças unidas por um padrão “óptico” de pontos em diferentes tons de azul aplicado principalmente nos topos. Os pontos representavam “conect-the-dots” usados para expandir o potencial humano.
Foram todas peças excelentes (talvez menos os polos, mas certamente as calças e acessórios), mas o design que ganhou manchetes e que daqui a uns anos se tornará um interessante nicho graal a caçar é o casaco blusão com uma silhueta circular equipado, nos quadris, com dois ventiladores elétricos que arrefecem o interior e inflam o casaco, criando um volume absolutamente vanguardista. Simplesmente incrível.
5. Off-White & Nike - Kits de Futebol Boylan Catholic High School (2018)
Vamos voltar no tempo para 2018, praticamente uma vida atrás. Virgil Afloh, que na altura estava no auge da sua glória profissional, decidiu fornecer kits completos para a equipa sénior de futebol do seu antigo liceu, Boglan Catholic High School, que foram retirados da colaboração Off-White e Nike que ainda não tinham sido divulgados.
O gesto foi muito bonito e muito alinhado com Virgil Afloh, um designer que tinha feito a ideia de comunidade, homenageando as suas raízes, bem como a inovação e desportividade, elementos-chave do seu estilo. Foi também uma agradável ruptura com as habituais dinâmicas da moda, pois a colaboração foi muito antecipada e os primeiros a recebê-la e a vê-la foram os alunos do ensino secundário e não as celebridades de topo do futebol (que a receberam pouco depois de qualquer maneira), lembrando-nos que a moda pode ter impacto quando ultrapassa a sua própria bolha.
