O estado da moda coreana, hoje Para além do ecossistema Gentle Monster, há um mundo inteiro para descobrir

Ao longo dos últimos cinco anos, a Coreia do Sul tem recebido uma atenção generalizada, em grande parte devido à ascensão do K-pop e à crescente presença de ídolos no sistema de moda, bem como ao domínio dos cosméticos e cuidados com a pele no setor da beleza. Apesar das celebridades coreanas aparecerem frequentemente nas primeiras filas dos desfiles da semana de moda, os talentos da moda coreana ainda têm de preencher totalmente a divisão geográfica e alcançar no Ocidente o mesmo sucesso que no seu mercado interno. Enquanto histórias de sucesso como o ecossistema Gentle Monster, que se expandiu de óculos para fragrâncias com Tamburins e, mais recentemente, para chapéus com a ATIiSU, ajudaram a estabelecer uma presença global, muitas marcas de moda coreanas permanecem relativamente desconhecidas fora da Ásia. No entanto, o país detém agora um apelo semelhante no sistema de moda ao Japão há quinze anos atrás. Aliás, segundo a Bloomberg, as pesquisas globais do Google relacionadas com a moda coreana aumentaram 200% nos últimos três anos, indicando um claro aumento do interesse internacional. Um pico significativo foi registado em março de 2025, quando as buscas por palavras-chave por “moda coreana” atingiram um índice de 83 em 100, segundo a Accio. Com a Post Archive Ffaction em destaque como designer convidado no Pitti Uomo e a abertura da primeira loja europeia Gentle Monster no 10 Corso Como em Milão, surge naturalmente a questão: onde está a moda coreana hoje? Para entender melhor como a moda coreana é percebida dentro da indústria, conversamos com Yumi Choi, estilista de celebridades e diretora de moda de grupos K-pop como a NJZ (antiga NewJeans).

Criatividade não é a falta

Das quatro grandes semanas de moda ao sportswear e fast fashion, as marcas coreanas continuam a demonstrar que o seu ativo mais forte continua a ser a sua profunda conexão com as subculturas e estética de Seul. É, de facto, difícil encontrar concorrentes diretos entre eles, uma vez que cada marca atende frequentemente a públicos-alvo muito diferentes. “Pessoalmente, nunca pensei na moda coreana como sendo exclusivamente orientada por conceitos. Vejo isso apenas como uma das muitas direções que coexistem aqui. Certamente, existem muitas abordagens estilísticas enraizadas em nuances conceptuais e emocionais, e acredito que também fui naturalmente influenciado por essa atmosfera”, explica Choi, enfatizando como o valor expressivo e a intensidade visual são elementos-chave da moda coreana. Segundo Choi, é menos uma questão de ser desvalorizado pelo Ocidente e mais de uma diferença na linguagem visual e na sensibilidade emocional. “Vivemos numa era em que tudo está ligado digitalmente em tempo real, por isso já não é uma questão de atraso temporal. Mas acho que ainda existem diferenças subtis no ritmo e no tom emocional, e é precisamente essa distância que dá à moda coreana a sua identidade específica.”

Choi também observou que algumas das formas mais interessantes de expressão criativa vêm agora de marcas mais pequenas, muitas vezes independentes, que trabalham de forma mais discreta enquanto constroem uma linguagem visual refinada e íntima. Por exemplo, o ADERERROR tornou as falhas e imperfeições visuais centrais para a sua linguagem de estilo, enquanto Matin Kim canaliza uma feminilidade mais discreta e minimalista, com peças essenciais que refletem uma estética moderna de Seul. Algures no meio está o ADSB Andersson Bell, que baseia-se em influências kitsch e coloridas mas adapta-se à abordagem distintamente coreana das camadas. A força chave das marcas coreanas que surgiram nos últimos anos é a sua capacidade de criar universos estéticos coesos que estão profundamente enraizados na cultura local, mas que ainda ressoam globalmente. Ao contrário da indústria da moda ocidental, onde a concorrência é muitas vezes intensa e as marcas frequentemente se sobrepõem, a moda coreana prospera na diferenciação. Cada rótulo cresce em paralelo, desenvolvendo uma base de clientes fiéis que se conecta não só com o produto mas também com o mundo narrativo e estético da marca. Entre os nomes emergentes que incorporam essa sensibilidade, Choi mencionou rótulos como GOOMHEO, que se destacam em traduzir emoção em design e fundir storytelling com forma de forma consistente e pessoal. Para Choi, que foi criado dentro da complexidade cultural da Coreia do Sul, este tipo de sensibilidade não é apenas uma identidade de assinatura mas também uma direção para o futuro da moda coreana.

O mercado ainda não está pronto?

Embora a onda coreana ainda não tenha perturbado totalmente o sistema de moda ocidental da forma como transformou as indústrias da música e da beleza, na Ásia, a Coreia do Sul já captou a atenção de toda uma geração de consumidores ao construir um ecossistema de moda profundamente digital, interconectado e cada vez mais competitivo. Segundo a KoreaTechDesk, um sinal claro desta trajetória veio com o recente investimento da gigante chinesa Alibaba, que adquiriu uma participação de 5% na Ably Corporation, a principal plataforma de comércio de moda feminina da Coreia do Sul. O acordo de 100 mil milhões de won (cerca de 71 milhões de dólares) empurrou a avaliação da Aly para 3 biliões de won (2,1 mil milhões de dólares), tornando-se a primeira startup unicórnio da Coreia do Sul em 2025.

Outro grande player, a Musinsa, líder de comércio eletrónico coreano a operar de forma semelhante à ASOS, também está a expandir as suas operações para além das fronteiras nacionais. Conforme noticiado pelo Korea Times em junho, depois de receber cerca de 8.000 marcas de moda coreanas na sua plataforma online, a empresa anunciou que iria abrir lojas físicas na China e no Japão, com planos para chegar também à Europa e ao Médio Oriente. A estratégia visa oferecer serviços integrados para marcas parceiras, desde o marketing à logística e operações locais, permitindo que centenas de marcas coreanas independentes ganhem visibilidade para além da distribuição boutique. Entretanto, os dados económicos sustentam a solidez estrutural do sector. A Invest Korea destaca que as exportações de vestuário sul-coreanas aumentaram 4,4% desde 2010, um feito notável dada a forte concorrência regional e a volatilidade do mercado global. Internamente, o mercado de moda coreano está agora estimado em cerca de 49 biliões de won (cerca de 35 mil milhões de dólares), com uma taxa de crescimento anual de 2 a 3%, impulsionada particularmente pelo vestuário casual e roupa desportiva, conforme relatado pela GoOver.

Passado, presente e futuro

Segundo a Business of Fashion, a força da moda coreana reside na sua estrutura híbrida, combinando uma identidade estilística distinta com uma capacidade tecnológica e comercial que poucos outros mercados conseguem igualar. No cenário global de hoje, onde a criatividade e a acessibilidade devem coexistir, a K-fashion atinge um raro equilíbrio ao oferecer produtos bem feitos com materiais de qualidade a preços atingíveis mas aspiracionais. Ao contrário de muitas maisons europeias, as marcas coreanas mantêm uma linguagem contemporânea que ressoa diretamente com as gerações mais jovens sem comprometer a qualidade ou a visão. Choi enfatizou ainda que a maior diferença entre os sistemas ocidental e coreano não é o método, mas o ritmo. “Enquanto as maisons europeias tendem a mover-se devagar e com estrutura, Seul move-se num ritmo inteiramente diferente: intuitivo, rápido, quase instintivo. A cena coreana gera um tipo único de energia que aguça o foco e intensifica a consciência.”

Segundo Choi, essa energia está profundamente enraizada nas transformações culturais e históricas do país. “Acredito que a singularidade do estilo coreano decorre de uma forte consciência emocional e de uma notável capacidade de adaptação. A Coreia sofreu numerosas mudanças culturais num curto período, o que criou uma flexibilidade que se estende à forma como as pessoas se vestem. O estilo coreano combina frequentemente contrastes: arrojado mas suave, futurista mas nostálgico. Essa complexidade é o que a torna tão atraente.” Este sentimento é ecoado por Sorya Park, gestora de projetos para a Coreia da Daxue Consulting, que disse à BoF que “Será um desafio para muitas marcas coreanas expandir-se internacionalmente, mas a nossa história mostra que sabemos como nos adaptar. Construímos uma economia moderna num tempo notavelmente curto.” Fica a questão de saber se a trajetória da moda coreana seguirá um caminho lento e estruturado ou um boom acelerado, como a ascensão económica dos anos 80 que transformou a Coreia do Sul na hegemonia cultural de todo um continente. De qualquer forma, parece claro que o potencial existe, e está a mover-se rapidamente.