Porque é que a moda é tão apaixonada por bonecas Entre nostalgia, obsessão e substitutos

O caso da Labubu e as colaborações da empresa criadora Pop Mart com marcas de moda está a crescer, embora provavelmente já estejamos a testemunhar o seu declínio. Tendências de consumo à parte, a famosa boneca ajuda-nos a compreender melhor a relação entre moda e brinquedos: como têm mostrado estudos, pesquisas e até exposições e documentários anteriores, bonecos como os Labubu têm o poder de se tornarem substitutos emocionais. Talvez procuremos conforto nas réplicas, em miniatura, às quais nem a moda está imune. A exposição Substitutos. Um Amor Ideal, realizado no Osservatorio da Fondazione Prada em 2019, representa um ponto de partida perfeito para abordar o tema. Afinal, o ser humano sempre esteve obcecado com a criação das suas próprias réplicas ou, mais geralmente, de objetos fetichistas com traços humanos. A exposição no Osservatorio da Fondazione Prada celebrou assim o substituto como uma boneca pronta a atuar como substituto do ser humano, com imagens de Jamie Diamond e Elena Dorfman contando as histórias daqueles que escolheram viver com um brinquedo para fazer face a uma perda ou substituir um vínculo. O próprio catálogo abre sobre o papel do manequim no surrealismo - para o movimento, representava a quintessência do comércio - oferecendo uma transição perfeita para a linguagem da moda. Desde a fundação da alta-costura francesa, as bonecas têm sido utilizadas para a criação de peças de vestuário, com pequenos manequins de madeira utilizados para circular novos modelos entre os tribunais europeus. Foram também ferramentas preciosas para designers visionários como Madeleine Vionnet, que experimentaram drapeado diretamente em escala para observar a resposta tridimensional do tecido. Mas, com um salto no tempo, as bonecas também inspiraram coleções completas, como no caso do designer belga Martin Margiela.

“Quando criança gostava de trocar de roupa de bonecas”, conta o designer no documentário Martin Margiela: In His Own Words. Um dia, pediu à avó que o ajudasse a recriar um vestido que tinha visto na TV — de Courrèges — para a sua Barbie, um estudo sobre o corpo em miniatura que o levou, anos depois, à concepção de uma das suas coleções mais populares. O FW 1994—1995, intitulado Vestuário Reproduzido a partir de um Guarda-Roupa de Boneca, usou as proporções anômalas dos brinquedos como base para uma estética desorientadora. Botões superdimensionados, zíperes exagerados, cortes não anatómicos: tudo ajudou a destacar a idealização irrealista inerente à roupa de boneca. Até a própria Barbie teve uma longa relação com designers contemporâneos: a histórica empresa colaborou ao longo dos anos com várias marcas para produzir edições limitadas, da Balmain à Berluti. Mas foi em 2009 que foi lançada a Barbie mais rara, a primeira vestida por Rei Kawakubo como parte da coleção Jingle Flowers da Comme des Garçons, desenhada para a época natalícia. Um vestido de seda sem mangas, decorado com uma estampa floral inspirada na coleção, com uma saia caracteristicamente assimétrica. Esta Barbie fazia parte da linha Barbie Collector Platinum Label, e ainda pode ser encontrada no mercado secundário a preços muito acima dos 225 libras originais.

Em 2008, a dupla Viktor & Rolf trabalhou numa das mais surpreendentes retrospectivas de moda alguma vez apresentadas no Barbican em Londres: The House of Viktor & Rolf, concebida como uma verdadeira casa de bonecas. Feitas por um fabricante belga especializado, as bonecas combinavam elementos típicos de brinquedos europeus do século XIX, como rostos de porcelana de biscoito francês, completos com cabelo humano, e corpos de papel mâché alemães. A casa estava perfeitamente integrada nos espaços brutalistas da galeria, com volumes de altura dupla e salas dispostas num mezanino complexo. No interior, a dupla holandesa colocou manequins em miniatura que lembram bonecas vitorianas, vestidos com reproduções reduzidas de peças de vestuário com precisão de indumentária impecável. No piso superior, as proporções inverteam-se: as mesmas figuras pareciam crescer para o tamanho humano, gerando um efeito desorientador no público, um jogo perceptivo entre a leveza dos contos de fadas e o mal-estar surreal.

Por fim, para o SS24, Marc Jacobs transformou o seu desfile num gigantesco jogo de proporções: tudo — dos modelos às roupas, até aos cílios postiços e móveis — parecia ter saído de uma casa de bonecas. As silhuetas rígidas, as saias em forma de sino e os volumes exagerados lembravam roupas de bonecas de papel recortadas, mas reinterpretadas numa tecla de alta costura, com uma estética a meio caminho entre o perturbador kawaii e o tributo pop. A maquilhagem exagerada, as perucas de cartão, os shorts minúsculos e as camisolas de grandes dimensões criaram figuras suspensas entre a inocência infantil e os ícones pós-humanos. Em suma, sejam brinquedos de pelúcia pendurados em bolsas, modelos feitos como bonecas, ou bonecos vestidos como modelos, as tendências estéticas e sociais dollificadas trazem-nos de volta a uma grande questão: a moda é apenas um grande jogo para adultos?